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店铺： 云聚算图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115260079

版次：1

商品编码：1705670833

LT

最简单的读谱法——五线谱认读图解版

• 出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2015年8月1日)
• 外文书名: 
• 平装: 175页
• 语种： 简体中文
• 开本: 12
• 条形码: 9787115260079
• ASIN: B014CHT3X6

  编辑推荐

  五线谱作为目前世界上通用的记谱法。是学习音乐理论、乐器等等一切与音乐相关知识的基础。 
  
  本书形式活泼，教学方式直观，是超简单的读谱方法。此外，随书附赠的近50分钟的教学光盘，可以让读者更好更快地理解所学知识。

  作者简介

  小林一夫,1949年，日本京都人。曾在著名音乐室做练习生，现担任音乐出版社的记者和解说员，开办讲座，还担任音乐讲师等职务。

  目录

  第1章 乐谱的基本知识/音的高低和长短
  第2章 节奏和节拍
  第3章 音的关系和调式
  第4章 音和音的协和关系
  第5章 音乐表情和速度的表示方法

 

..........................

《和弦与调式：现代音乐创作的基石》 内容简介 本书并非入门级的识谱指南，而是深度聚焦于音乐理论核心——和弦的构建、运用及其在不同调式中的表现。它旨在为已经掌握基础乐理知识，渴望提升自身作曲、编曲和即兴演奏能力的音乐学习者提供一个系统、深入的学习路径。 第一部分：和弦的深度解构 本书从根音、三度叠加开始，系统梳理了从最基础的三和弦到复杂九和弦、十一和弦、十三和弦的构成原理。我们详细探讨了和弦的转位如何影响其功能性和听感，并引入了“和声色彩”的概念，解释了不同的和弦外音（如11, b13）如何微妙地改变和弦的情绪。 三和弦的精细分类： 大三、小三、增三、减三和弦的内部结构解析，以及它们在功能和声中的具体角色定位。 七和弦的扩展应用： 属七、大七、小七、导七和弦的详细分析，重点讲解如何利用这些和弦制造张力与释放。 高阶和弦的构建与命名法： 深入探讨九、十一、十三和弦的构成，特别是如何处理复杂的扩展音程，以及在爵士乐和现代配乐中常见的“和弦符号简写”系统（如Cm7b5 / G）。我们不仅展示如何写出这些和弦，更侧重于理解它们在音响层面的实际效果。 和弦的声部进行（Voice Leading）： 这一章节是本书的重点之一。我们不满足于简单的和弦转换，而是深入研究如何通过最小的声部移动来实现平滑、逻辑清晰的和弦连接。详细讲解了平行五度、八度的避免规则，以及如何使用导音连接和跨越技术来增强旋律线条的流畅性。 第二部分：调式与和声的功能性关联 本书超越了传统的大小调和声范畴，将焦点投向了更广阔的调式领域，这是理解现代流行音乐、电影配乐和爵士乐和声的关键。 七大自然大调音阶的解析： 详细对比研究了伊奥尼亚（Ionian）、多利亚（Dorian）、弗里吉亚（Phrygian）、利迪亚（Lydian）、混合利迪亚（Mixolydian）、爱奥利亚（Aeolian）和洛克里安（Locrian）调式各自的和弦特性和情感倾向。 调式功能的实际应用： 举例说明如何在一段旋律中根据情绪需要，从自然大调切换到对应的Dorian或Lydian调式，从而获得独特的色彩变化，而非局限于功能和声的固定套路。 平行调式与调性转移： 探讨如何利用平行调式（如C大调到C小调的自然转换）来制造情绪的转折，以及更复杂的借用和弦（Borrowed Chords）技术，分析这些和弦如何打破原调性的限制，引入新的色彩张力。 第三部分：和声进行的高级技法 本部分致力于将理论知识转化为实用的创作工具，重点讲解如何构建有深度、有故事性的和声进行。 次属和弦的运用（Secondary Dominants）： 深入解析次属和弦的功能，如何用它来暂时“导向”目标调性之外的和弦，以增加进行的新鲜感。本书提供了大量在流行歌曲中应用次属和弦的实例分析。 替代和弦（Tritone Substitution）： 特别针对爵士乐和高级流行乐中的重要技法——三全音替代进行详尽的讲解。解释了为何属七和弦可以用其三全音关系的其他属七和弦替代，以及这种替代如何在不破坏功能性的前提下，创造出更具行进感的低音线条。 和声的叙事性： 探讨和声如何讲述故事。通过分析经典作品，讲解如何使用和弦的张力积累（Tension Building）和释放（Release）来匹配旋律的起伏，实现音乐的戏剧性效果。例如，何时应该使用增六和弦来增强导向主和弦的最终解决感。 第四部分：即兴与分析的桥梁 本书的最后部分关注如何将和声知识应用于实际演奏和分析中。 音阶与和弦的垂直对应： 解释了为什么特定的调式音阶与特定的和弦是“匹配”的，这对于即兴演奏者至关重要。本书提供了清晰的“和弦/音阶图表”，帮助学习者建立起和声结构与可演奏音符之间的直接联系。 作品的和声分析方法论： 提供一套结构化的方法，用于拆解复杂的现代音乐作品。学习者将学会如何快速识别关键和弦、确定调式色彩、追踪和声进行中的功能转移，从而能够“听懂”音乐背后的逻辑。 目标读者 本书不适合初学者，主要面向： 1. 已经掌握基础五线谱视唱练耳，希望深入理解和声理论的音乐学生。 2. 希望提升编曲和作曲水平，掌握现代和声色彩的音乐创作者。 3. 爵士乐、流行音乐演奏者，需要系统学习即兴伴奏与和弦知识的乐手。 本书的特色 全书配有大量的五线谱实例（非简化版），所有理论点均以清晰的乐谱形式展现，强调实际操作和听觉验证。我们避免使用过于晦涩的数学化描述，力求用最直观的方式解释复杂概念，真正实现理论与实践的无缝对接。通过本书的学习，读者将不再满足于“认识”和弦，而是能够“创造”和弦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当简洁，配色柔和，第一眼就给人一种平和、易近的感觉，这对于我这样一个零基础的音乐初学者来说，非常重要。我一直对音乐心生向往，但苦于“五线谱”这三个字带来的“高冷”和“复杂”的印象，迟迟不敢迈出第一步。拿到这本书，我迫不及待地翻开，期待能有一本真正能让我“看得懂”、“学得会”的入门指南。书的排版布局也比我想象的要清晰很多，没有那种密密麻麻的文字带来的压迫感，更多的是图文并茂，用大量的插图和表格来解释概念，这一点做得非常棒。特别是对于音符、休止符、拍号、调号这些基础知识的讲解，作者似乎花了很多心思去设计，用生动形象的比喻和非常直观的图示，让我一下子就能抓住重点，而不是被枯燥的定义淹没。我尤其喜欢它在介绍不同音符时，会给出实际弹奏的节奏示意，这让我更能理解音符时值在音乐中的实际意义，而不仅仅是死记硬背。我感觉这本书就像一个耐心的老师，一步一步地引导我，让我不再害怕那些复杂的符号，而是逐渐发现音乐语言的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有强烈好奇心，但又完全没有基础的成年人，我曾经尝试过好几本乐理书籍，但都因为过于理论化或过于零散而放弃。这本书的出现，真的让我看到了希望。它最让我欣赏的一点是，它没有把五线谱写成一个难以逾越的高墙，而是把它拆解成一个个小模块，让我们能够一步一步地去理解和掌握。书中的每一个概念，无论是音名、唱名，还是不同的节奏组合，都用非常直观的图解和生动的比喻来解释，让我能够轻松地将其内化。我尤其喜欢它在讲解“升号”和“降号”时，会用“音乐的色彩”来类比，让我瞬间理解了它们的作用。而且，书中的一些小提示和“小贴士”，也非常有帮助，能够帮助我避免一些常见的错误。虽然我对音乐的理解还停留在非常基础的层面，但这本书已经为我打下了坚实的基础，让我有信心继续深入学习下去。

评分☆☆☆☆☆

我本来就对乐理有一些模糊的了解，所以一开始在选择入门书籍时，希望能找到一本能够系统梳理知识、填补我认知空白的书。这本书在这一点上做得确实让我感到惊喜。它没有上来就讲什么高深的乐理，而是从最最基础的五线谱构成开始，非常严谨地剖析了每一条线、每一个间所代表的音高，以及不同的符号如何组合形成旋律。最让我觉得贴心的是，它在讲解过程中，会时不时地穿插一些小练习，这些练习难度适中，能够帮助我巩固刚学到的知识点，并且能够即时检验我的掌握程度。我不是那种能长时间集中注意力的人，所以这种“学一点，练一点”的方式非常适合我，能够保持学习的积极性，也让我更有成就感。书中的一些解释，比如关于高音谱号和低音谱号的起源，以及它们分别适用于哪些乐器，都让我对五线谱有了更深的理解，不再只是单纯的符号，而是有了历史和应用的背景。整体感觉这本书的知识点覆盖非常全面，从最基础的音符到简单的节奏型，再到一些基础的调性概念，都解释得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种完全没有音乐背景，甚至连音符是什么都不知道的人来说，挑选一本合适的入门书真的太难了。很多书一开始就充斥着各种术语，让我望而却步。但这本书，真的让我感受到了“入门”的真谛。它的语言风格非常口语化，就像朋友在给我讲课一样，没有那种冰冷的学术气息。比如在解释“拍号”的时候，它会用“音乐的呼吸”来比喻，让我一下子就理解了拍号在音乐中扮演的角色。而且，它在讲解每个知识点的时候，都会给出非常多的实例，比如实际的乐谱片段，然后告诉你这个片段里的音符代表什么，节奏是什么样的。这比单纯的文字描述要有效得多。我试着跟着书里的图示去想象，甚至在脑海里“哼”出旋律，感觉真的能听懂了！这本书的重点似乎是放在“认读”上，而非“创作”或“演奏”，这正是我目前最需要的。它让我能够看懂简单的乐谱，听懂别人在演奏什么，这对我来说已经是一个巨大的进步了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何技能，最重要的就是“坚持”。而学习乐理，如果没有好的引导，很容易因为枯燥而半途而废。这本《简单的读谱法》恰恰解决了这个问题。它不是那种一上来就堆砌大量公式和理论的书，而是以一种非常循序渐进的方式，将五线谱的奥秘一点点地揭示出来。书中的图示非常精美，而且标注清晰，每一次出现新的概念，都会有配套的图示来说明，这极大地减轻了我的认知负担。我特别喜欢它对于“休止符”的讲解，以前总觉得这些“空格”很奇怪，但这本书用“音乐的停顿”和“呼吸的空间”来形容，让我立刻觉得它们是音乐不可或缺的一部分。而且，它在介绍不同调性的时候，虽然只是浅尝辄止，但已经让我对“调”有了初步的认识，知道不同的调听起来会有不同的感觉。总而言之，这本书的编排非常合理，逻辑性很强，让我在不知不觉中就掌握了五线谱的基本知识。