清历朝瓷器真伪鉴别与价值评估(瓷盘 瓷碗卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宁云龙，刘丽 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538150889

商品编码：1713238460

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：清历朝瓷器真伪鉴别与价值评估(瓷盘 瓷碗卷)

原价：38.00元

作者：宁云龙,刘丽

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787538150889

字数：100000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.431kg

编辑推荐

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内容提要

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随着社会的发展，人民生活水平的提高，民间涌现出大量古瓷器爱好者及收藏家。所以，古陶瓷的真为鉴定和价值评估了成为古瓷器爱好者和收藏界最为关注的问题，本书正是为了满足这一需要而出版的。全书共167页，囊括了清朝历代的瓷器真伪鉴别和价值估价知识，作者以翔实的内容、深入浅出的语言讲述了清历朝古瓷器的特征和真伪区别的知识，给收藏者和古陶瓷爱好者提供真伪鉴别和价值评估的参考依据。

目录

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瓷盘卷
顺治时期瓷盘
顺治时期瓷盘概述
顺治时期瓷盘造型特征
顺治时期瓷盘纹饰特征
顺治时期瓷盘釉色特征
顺治时期瓷盘款识特征
康熙时期瓷盘
康熙时期瓷盘概述
康熙时期瓷盘造型特征
康熙时期瓷盘釉色特征
康熙时期瓷盘纹饰特征
康熙时期瓷盘款识特征
雍正时期瓷盘
雍正时期瓷盘概述
雍正时期瓷盘造型特征
雍正时期瓷盘纹饰特征
雍正时期瓷盘釉色特征
雍正时期瓷盘款识特征
乾隆时期瓷盘
乾隆时期瓷盘概述
乾隆时期瓷盘造型特征
乾隆时期瓷盘纹饰特征
乾隆时期瓷盘釉色特征
乾隆时期瓷盘款识特征
嘉庆时期瓷盘
嘉庆时期瓷盘概述
嘉庆时期瓷盘造型特征
嘉庆时期瓷盘纹饰特征
嘉庆时期瓷盘釉色特征
嘉庆时期瓷盘款识特征
道光时期瓷盘
道光时期瓷盘概述
道光时期瓷盘造型特征
道光时期瓷盘纹饰特征
道光时期瓷盘秈色特征
道光时期瓷盘款识特征
咸丰时期瓷盘
咸丰时期瓷盘概述
咸丰时期瓷盘造型特征
咸丰时期瓷盘纹饰特征
咸丰时期瓷盘釉色特征
咸丰时期瓷盐款识特征
同治时期瓷盘
同治时期瓷盘概述
同治时期瓷盘造型特征
同治时期瓷盘纹饰特征
同治时期瓷盘釉色特征
同治时期瓷盘款识特征
光绪时期瓷盘
光绪时期瓷盘概述
光绪时期瓷盘造型特征
光绪时期瓷盘纹饰特征
光绪时期瓷盘釉色特征
光绪时期瓷盘款识特征
宣统时期瓷盘
宣统时期瓷盘概述
瓷碗卷
顺治时期瓷碗
顺治时期瓷碗概述
顺治时期瓷碗造型特征
顺治时期瓷碗纹饰特征
顺治时期瓷碗釉色特征
顺治时期瓷碗款识特征
康熙时期瓷碗
康熙时期瓷碗概述
康熙时期瓷碗造型特征
康熙时期瓷碗纹饰特征
康熙时期瓷碗釉色特征
康熙时期瓷碗款识特征
雍正时期瓷碗
雍正时期瓷碗概述
雍止时期瓷碗造型特征
雍正时期瓷碗纹饰特征
雍正时期瓷碗釉色特征
雍正时期瓷碗款识特征
乾隆时期瓷碗
乾隆时期瓷碗概述
乾隆时期瓷碗造型特征
乾隆时期瓷碗纹饰特征
乾隆时期瓷碗釉色特征
乾隆时期瓷碗款识特征
嘉庆时期瓷碗
嘉庆时期瓷碗概述
嘉庆时期瓷碗造型特征
嘉庆时期瓷碗纹饰特征
嘉庆时期瓷碗釉色特征
嘉庆时期瓷器款识特征
道光时期瓷碗
道光时期瓷碗概述
道光时期瓷豌造型特征
道光时期瓷碗纹饰特征
道光时期瓷碗釉色特征
道光时期瓷碗款识特征
咸丰时期瓷碗
咸丰时期瓷碗概述
咸丰时期瓷碗造型特征
咸丰时期瓷碗纹饰特征
咸丰时期瓷碗釉色特征
咸丰时期瓷碗款识特征
同治时期瓷碗
同治时期瓷碗概述
同治时期瓷碗造型特征
同治时期瓷碗纹饰特征
同治时期瓷碗釉色特征
同治时期瓷碗款识特征
光绪时期瓷碗
光绪时期瓷碗概述
光绪时期瓷碗造型特征
光绪时期瓷碗纹饰特征
光绪时期瓷碗釉色特征
光绪时期瓷碗款识特征
宣统时期瓷碗
宣统时期瓷碗概述
清代历朝瓷器款识鉴赏
顺治时期瓷器款识
康熙时期瓷器款识
雍正时期瓷器款识
乾隆时期瓷器款识
嘉庆时期瓷器款识
道光时期瓷器款识
咸丰时期瓷器款识
同治时期瓷器款识
光绪时期瓷器款识
宣统时期瓷器款识
清代历朝瓷器真伪鉴别
五彩真伪鉴别
胆瓶真伪鉴别
青花罐真伪鉴别
粉彩真伪鉴别
斗彩真伪鉴别

作者介绍

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宁云龙，文化部文化市场发展中心艺术品评估委员，文物鉴定专家，资深学者。曾出版《中国历代文物价值汇考》、《宋元瓷器真伪鉴别与价值评估》、《明代瓷器真伪鉴别与价值评估》、《清代瓷器真伪鉴别与价值评估》、《古玩陷阱》、《中国历代文物鉴赏》等著作。

文摘

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序言

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《古陶瓷铭文研究：从窑址出土看宋元明清陶瓷款识》 内容简介 本书聚焦于中国陶瓷史上的一个关键领域：历代陶瓷器物上的铭文与款识。 它并非一本专注于鉴别真伪或评估市场价值的实用手册，而是旨在从考古学、历史学和文字学的角度，深入剖析自宋代至清代，特定窑口和特定时期瓷器上所留刻、书写或印制的各种文字符号的起源、演变、功能及其背后的文化意涵。 全书以严谨的学术态度，结合最新的考古发掘资料和传世实物的细致观察，构建了一部系统性、资料详实的陶瓷铭文研究专著。 --- 第一部分：宋代窑口铭文的初步探索与功能性标识 宋代是中国陶瓷艺术的黄金时期，但相对于明清官窑的款识，宋代民窑和部分地方名窑的文字记录相对稀疏。本书首先梳理了宋代陶瓷上可能出现的几种文字符号： 一、窑口工具铭文与记号： 考察了以定窑、耀州窑为代表的北方窑口，在圈足、器底或未施釉的内壁上留下的泥点、刻划符号，以及少数可辨识的文字组合。这些文字往往是工匠对自己作品的标记，多为简单的数字或代号，揭示了当时作坊内部的生产组织和流转程序。 二、宗教与祈福元素： 重点分析了磁州窑、建窑等民窑产品上出现的少量与佛教、道教相关的吉语或经文残句。这些铭文多为随意的书写或印戳，反映了当时民间信仰对器物装饰的影响，同时也为我们断代和确定器物流向提供了间接的物证。 三、功能性文字的早期形态： 探讨了宋代青瓷和白瓷中，一些用于区分不同批次或不同用途的简易刻画符号。这些符号虽然不具备后世款识的规范性，但却是中国陶瓷落款制度形成的重要前奏。 --- 第二部分：元代青花与釉里红的“时代印记” 元代是彩瓷大发展的关键转折期。本部分将研究元代，尤其是景德镇官窑和民窑中，铭文和款识的显著变化： 一、元青花上的年号款与祈语： 详细考察了现存元青花瓷器上所见到的几种年号款（如“大元至正…”）的书写风格、结构特征及其在器物上的位置。更重要的是，本书引入了大量考古新发现的元代青花碎片数据，比对传世品，分析了官窑款识的书写规范如何受到朝廷文书系统的影响。 二、民窑的“题款”现象： 元代民窑（如龙泉窑、湖田窑）的瓷器上，有时会出现草书或楷书的诗句、对联或家族徽记。本书区分了这些“题款”与正式的“款识”，探讨了它们在文化传播和社会生活中的作用，揭示了元代商业贸易中对个性化标识的需求。 三、技术性铭文的介入： 研究了元代瓷器在烧制过程中，因窑具或匣钵工艺留下的痕迹，并与人为书写的铭文进行区分，强调了考古证据在排除非人工因素干扰中的重要性。 --- 第三部分：明代官款的规范化与地方差异 明代是中国陶瓷款识制度的巅峰期，本书将按代际划分，系统梳理其演变： 一、洪武至宣德：官款制度的建立与早期规范： 详尽分析了永乐、宣德时期官款的笔法、字体（如楷书与仿宋体的结合）及其在青花、釉里红器上的标准布局（如“双圈”内书写年号）。同时，对比了洪武朝宫廷用器中可能出现的过渡性或非标准款识，探究其背后的权力结构。 二、成化至嘉靖、万历：地方风格的介入与世俗化： 重点研究了成化“斗彩”款识的独特艺术价值，分析其如何成为后世仿效的典范。在嘉靖、万历时期，本书深入探讨了随着文官系统和士大夫阶层对瓷器审美的参与，款识内容如何从纯粹的年号纪年，扩展到吉祥话语、堂名款（如“敬典”款、特定书房款）和文人雅集的标识。 三、民窑的“私家”印记： 对比官窑的严谨，本书细致考察了明代民窑（如德化窑、景德镇民窑）上的印章款、私家订烧款，以及一些罕见的“匠人款”或“行会款”，揭示了当时手工业生产中的独立性和区域性特色。 --- 第四部分：清代款识的繁复体系与工艺革新 清代，尤其是康熙、雍正、乾隆三朝，官窑款识达到了空前的复杂与精美，本书将其作为重点研究对象： 一、康熙朝：楷书的复兴与款式的多样性： 分析了康熙早期款识的笔意，如何从明末遗风向清初的挺拔风格转变。重点阐述了康熙朝款识中常见的“双圈六字”与“双圈四字”的交替使用，以及珐琅彩等特殊品种中罕见的“双圈无边框”款识的特殊意义。 二、雍正、乾隆：盛世款识的精工细作： 细致对比了雍正和乾隆官款在字体结构、笔画粗细和圈栏绘制上的细微差异，这些差异往往是鉴定中区分两朝器物的重要依据。本书强调了乾隆时期，款识内容从单纯纪年向“附庸风雅”的装饰性转变，如加入“如意馆”样式的徽章式落款。 三、清晚期及民国：款识的衰落与“仿款”现象的文字学分析： 探讨了道光、咸丰、同治时期官款在制作上的松弛与书写上的潦草，反映了内廷监督的衰微。最后，本书通过文字学的角度，剖析了清末民初，民窑工匠在仿制前代名贵瓷器时，对特定年款（如“大明成化年制”）的笔法模仿，区分其“模仿痕迹”与原款的“自然生成”之间的细微差别。 --- 结论：铭文作为历史的“微语” 全书的最终目标，是将历代瓷器上的铭文和款识，从简单的真伪标记，提升为研究中国古代社会制度、艺术风尚、手工业管理乃至士人文化的重要一手文献。本书通过对这些“微语”的系统整理与解读，为陶瓷史研究提供了一个全新的、侧重于文字线索的学术视野。 本书适合： 历史学、考古学、古陶瓷研究人员、博物馆学者，以及对中国古代文字符号与工艺史有深度兴趣的专业读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书在价值评估部分的论述，展现了一种超越传统买卖指南的深度和审慎态度。它没有简单地给出一个“值多少钱”的数字范围，而是将价格体系的形成分解成了几个维度进行剖析。首先，是对“历史完整性”的考量，包括器物流传脉络的清晰度，以及是否经历过重要的历史事件；其次，是详细阐述了“工艺难度”与“存世稀有度”如何互相作用，催生出市场的溢价；最后，也是最有趣的一点，书中探讨了“时代审美”对价值的影响，比如某个特定时期内，因政治或文化风向转变而导致的审美偏好变化，如何瞬间拉高或压低了某类器物的市场热度。这种多角度、动态化的价值分析框架，让我理解到，一件瓷器的价值，远不止于它本身的物质属性，更包含了复杂的文化和社会因素的叠加。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在行文中流露出的那种对“匠人精神”的由衷敬意。整本书的语调是学术性的，但字里行间洋溢着一种对古代工匠技艺的敬仰之情。在描述到那些近乎失传的复杂烧制工艺时，比如景德镇早期对釉料配方的苛求，或是明代官窑对胎土提纯的近乎偏执，作者的文字充满了感染力。他不仅仅是在罗列技术参数，而是在讲述一个关于“人”的故事——那些耗费毕生心血去追求完美弧度和釉面纯净度的无名工匠。读到一些关于残片修复和现代仿制技术局限性的章节时，我能深切感受到一种“不可复制的伟大”所带来的震撼。这本书成功地将冰冷的科学鉴别和温暖的人文关怀结合了起来，使得鉴别过程不再是简单的真伪判断，而是一次与历史的对话，一次对逝去时代工艺的致敬之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书在图像资料的使用上，达到了一个令人惊叹的高度，这在瓷器鉴赏类书籍中是极为罕见的。很多书籍为了节省成本，往往只提供小尺寸或低分辨率的局部图，但这部作品几乎是“不计成本”地展示了大量高清的、实物原大比例的细节图。最让我印象深刻的是那些关于“足底”和“款识”的对比版块，它们通常会并列展示正品与高仿品在烧制痕迹、底釉处理上的细微差别。这种并置对比的排版方式，极大地提升了学习效率，读者可以一眼看出两者之间光泽、砂砾分布甚至是用笔力度上的差异。更不用说，为了说明某种釉面的光照反应，作者还特地选取了不同角度拍摄的照片，模拟了藏家在自然光下观察器物时的真实情景。这些照片的清晰度和专业性，足以让那些依赖放大镜和显微镜进行观察的专业人士也感到信服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象。封面采用了仿古宣纸的质感，色泽温润，那种略带泛黄的纹理，瞬间就把人拉回到了那个沉淀着厚重历史的年代。尤其是题签的书法，笔触遒劲有力，却又透着一股文人特有的飘逸，看得出设计者在细节上的用心。内页的纸张选择也十分考究，不像市面上很多工具书那样追求光滑的铜版纸，而是选择了略带粗粝感的哑光纸，这使得印刷出来的图片，尤其是那些精细的釉色和开片纹理，显得更加沉稳、真实。我尤其欣赏它在排版上的留白处理，疏密有致，不会让人感到信息拥挤，即便是面对密集的文字说明和尺寸标注，也能让人保持阅读的舒适感。装订方式也十分牢固，即便是频繁翻阅查找特定器型，书脊也没有出现松动的迹象。这种对实体书形态的尊重，让我觉得这不是一本简单的工具手册，更像是一件值得收藏的工艺品。每一次捧起它，那种触觉上的满足感，都让我对接下来将要阅读的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

从内容本身的逻辑构建来看，作者显然是下了一番苦功的，他没有采用那种非常僵硬的、按年代顺序的编排方式，而是采取了一种更贴近实际鉴别需求的“问题导向型”结构。比如说，书的初期并非急着介绍某个朝代的特点，而是先抛出了几个核心的鉴别难题，比如如何区分康熙早期的“刀把五”与仿品之间的细微差异，或是雍正青花中那些难以捉摸的“橘皮纹”的成因。这种由浅入深、由表及里的叙述路径，极大地提高了阅读的代入感。我发现它在讲解技术细节时，用词非常精炼，避免了过多冗余的学术术语，使得即便是对瓷器史了解不深的新入门爱好者，也能迅速抓住要害。而对于资深藏家而言，书中提及的那些独家对比案例和“手感”的描述，则提供了宝贵的印证和参考价值。这种平衡不同层次读者的叙事技巧，是很多同类书籍难以企及的。