词中物--香港流行歌词探赏 香港三联书店 朱耀伟9789620427084 文学研究 进口 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 联合书店专卖店

出版社： 三联书店(香港)

ISBN：9789620427084

商品编码：1760724040

• 出版社: 三联书店(香港)有限公司 (2011年9月29日)
• 平装
• 品牌: 北京鑫三才文化传播有限公司

    作者朱耀偉博士多年來致力研究香港流行歌詞，曾出版《香港流行歌詞研究》，「流行歌詞是文學作品嗎？可以像林夕所說般放進教科書嗎？」都是本書探討的問題。作者從歷史、填詞人、文本分析等角度闡釋香港詞壇的現象，更帶出多個有趣主題，如詞人對歌詞主導權之多少、卡拉OK對樂壇的影響、流行曲的廣告功能、自虐式情歌流行原因等。

好的，这是一份关于其他文学研究或香港文化相关主题的图书简介，严格避免提及您提供的具体书名《词中物——香港流行歌词探赏》及其作者、出版社等信息，并力求内容详实、自然流畅。 --- 《霓虹回响：都市文本中的香港声音景观》 （一本探索香港文化脉络、社会变迁与集体记忆的深度文化研究读本） 导言：在密集的城市肌理中聆听时代的回响 香港，这座被誉为“东方之珠”的超级都市，其独特的历史轨迹、政治生态和文化交融造就了一个充满张力的社会现实。本书超越了单纯的艺术批评范畴，将目光聚焦于城市日常生活中最为普及和深入人心的文化载体——那些构成都市背景音与情感载体的“声音景观”。我们探讨的并非仅仅是某个单一的艺术形式，而是深入到流行文化、公共话语乃至日常街巷的声景之中，剖析这些声音如何折射出香港社会的内在矛盾、集体焦虑以及身份的重塑过程。 本书认为，要真正理解香港的城市精神，必须回到那些浸润在日常生活中的“集体听觉档案”中去探寻。从战后移民潮带来的文化冲击，到殖民地末期的身份迷思，再到回归后的社会适应与思辨，每一种声音的变迁，都对应着特定历史阶段的社会心理图谱。 第一部：城市声景的建构与解构 本部分聚焦于香港作为“声音的剧场”是如何被建构起来的。我们考察了城市化进程对传统生活方式的挤压，以及新兴媒介如何介入和重塑了个体的听觉经验。 空间与噪音的辩证法： 探讨高密度居住环境如何催生出独特的城市噪音谱系——从繁忙的交通系统到鳞次栉比的商铺叫卖声。这些“噪音”并非简单的干扰，而是香港作为功能性大都会运转的必然产物，也构成了其独特的生命力。我们将分析声音如何界定空间的主权与归属。 媒介生态的演变： 从旧式电台广播对集体情感的凝聚作用，到后来的电视媒体对主流叙事的固化，再到数字时代个体化收听习惯的普及，声音媒介的变迁如何影响了公共议题的传播和代际之间的文化鸿沟。 “本土意识”的听觉标记： 研究那些在特定时期内被赋予强烈地域色彩的声音符号，例如某种方言的普及率波动、特定口音在公共场合的接受度变化，以及这些声音如何被用作区分“我们”与“他者”的文化边界。 第二部：集体记忆与身份的叙事张力 集体记忆往往是通过那些具有强大情感穿透力的叙事载体得以保存和流传的。本书将深入剖析在特定文化产品中体现出的香港身份认同的复杂性。 “漂泊”的主题与听觉隐喻： 香港社会长期存在着“过客心态”与“落地生根”的拉锯。本章分析在不同历史时期，叙事作品中如何通过特定的音乐节奏、旋律走向或对“家园”的描绘，来体现这种身份上的不确定感和对未来的微妙期盼。 情绪的公共化： 分析社会重大事件（如经济危机、政治动荡）发生后，大众情绪是如何通过特定的声音文本进行集体表达和宣泄的。这些文本往往成为历史的“情感快照”。 语言的韧性与变异： 深入探讨在强势的全球文化输入与官方语言政策的双重压力下，本土语言（如粤语）在文化产品中的生命力与创新性。研究其如何在保持文化根基的同时，吸纳新的词汇与表达方式，以适应不断变化的社会现实。 第三部：文化批判与未来的审视 在这一部分，我们将从更宏观的文化批判角度，审视香港声音景观中潜在的权力结构与文化流动。 文化资本的流通与分配： 探讨声音文化产品（包括流行音乐、广播剧、影视配乐等）的生产链条，分析文化精英与大众品味之间的互动关系，以及文化工业如何塑造了公众的审美取向。 全球化浪潮下的“地方性”坚守： 考察香港文化在面对来自欧美及东亚邻近地区的强大文化输入时，如何进行自我调适和抵抗。这种“坚守”是僵化的文化保守，还是富有生命力的适应性策略？ 数字时代的听觉未来： 展望在流媒体、短视频等新型传播模式下，香港的声音文化将如何继续演进。新技术如何赋予传统声音元素新的意义，又将如何挑战既有的文化传承路径？ 结语：声音的持续监听 本书旨在提供一种多维度的、社会学的视角来理解香港文化现象，强调“听”作为一种主动的、批判性的文化行为的重要性。我们相信，通过对这些声音景观的细致梳理与深入解读，我们不仅能更好地把握香港的过去，也能更清晰地洞察其在复杂全球化背景下的当下处境与未来走向。这是一次对城市灵魂的持续监听，是对那些无声地塑造了我们集体经验的声音的致敬。 本书特点： 跨学科研究方法： 融合了文化研究、社会学、城市地理学及传播学理论。 丰富的案例分析： 选取了数十年间最具代表性的声音文本进行深度剖析，辅以详尽的时代背景梳理。 理论与实践相结合： 力求在扎实的学术基础之上，提供易于理解的文化洞察。 适合读者群： 文化研究学者、社会学爱好者、对香港历史与流行文化感兴趣的读者、城市空间研究人员。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当有品位，深沉的色彩搭配，以及封面上那意境悠远的插画，都让人在第一时间感受到一种学术的厚重感与艺术的感染力。翻开书页，纸张的质感也很不错，摸上去有一种温润的触感，印刷清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒适，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。序言部分就展现了作者严谨的治学态度和深厚的文学功底，字里行间流露出的对香港流行歌词的深情以及对文本背后文化意涵的敏锐洞察，立刻就吸引了我。我尤其欣赏作者在引言中对研究方法和理论视角的清晰阐述，这为后续的深入分析奠定了坚实的基础，让人对书中即将展开的探讨充满了期待。虽然我还没开始细读具体章节，但仅仅是前期的铺垫，就足以让我感受到这本书并非流于表面，而是真正希望挖掘出香港流行歌词的艺术价值和文化意义，这对于我这样渴望深入理解这片独特文化土壤的读者来说，无疑是一份珍贵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我感觉就像在品一杯陈年的老酒，越品越有味道。作者的文笔极其细腻，充满了学者式的严谨，又不失感性与温度。他对歌词的分析，不是生硬的理论套用，而是如同庖丁解牛般，游刃有余地将歌词的意象、情感、结构一一剖析，并从中挖掘出深层的文化寓意和美学价值。我甚至可以想象，在某一章节，作者可能会选取一首具有代表性的歌曲，从其创作背景、词作者的创作心路，到歌词中的诗意表达，再到其在乐坛和社会上的影响，进行全方位的解读。这种细致入微的考察，让我不禁赞叹作者的学识渊博和洞察力，同时也让我对那些曾经耳熟能详的歌词有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的视角所深深吸引。作者并非仅仅停留在对歌词的字面解读，而是试图将这些歌词置于更广阔的社会、历史和文化语境中进行审视，这让我看到了流行文化背后隐藏的丰富肌理。例如，我设想书中可能会探讨不同时代香港流行歌词所反映的社会变迁，从怀旧的都市情怀到对现实的批判，再到对于身份认同的追寻，这些都应该是一脉相承又不断演变的。我很期待看到作者如何将个人情感的抒发与宏大的社会议题巧妙地结合，分析歌词如何成为普通人情感的载体，又如何折射出整个时代的集体记忆和心理状态。这种深度的挖掘，让我觉得这本书不仅仅是关于音乐，更是关于香港这座城市本身，关于生活在其中的人们的喜怒哀乐，关于那些被时间洗礼却依然触动人心的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于其学术的深度和对流行文化的尊重。我一直认为，流行文化绝非肤浅的娱乐，它同样承载着时代的精神和人类的情感。作者能够将文学研究的严谨性与对流行歌词的热爱结合起来，这本身就是一种难得的品质。我非常好奇书中会如何处理那些看似通俗易懂，实则蕴含深意的歌词，例如，作者是否会分析歌词中常见的意象，如雨、海、城、梦等等，是如何被赋予特定的文化内涵，又如何与听众产生共鸣？又或者，书中是否会探讨不同年代的歌词创作风格的演变，以及它们如何反映了香港社会的变迁和时代思潮的起伏？这种对流行文化背后深层价值的挖掘，让我觉得这本书非常有意义。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够引发深度思考的书。作者在探讨香港流行歌词时，并没有仅仅停留在对音乐本身的欣赏，而是将其置于更广阔的文化图景中进行审视，这让我看到了歌词作为一种文本，所承载的不仅仅是音乐的旋律，更是时代的记忆、社会的情感和个体的思考。我期待书中能看到作者如何剖析歌词中那些看似寻常却饱含深情的句子，例如，是如何通过对日常生活的描摹，折射出人生的无奈与希望；是如何通过对情感的细腻刻画，触动人心最柔软的角落。我尤其想知道，作者是如何将这些文学性的分析与对香港社会变迁的观察相结合，从而勾勒出香港流行歌词独特的文化风貌。