中國繪畫史(精裝索引版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳師曾 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國和平齣版社

ISBN：9787513707183

商品編碼：1790880788

包裝：精裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：中國繪畫史(精裝索引版)

原價：26.00元

作者：陳師曾

齣版社：中國和平齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787513707183

字數：64000

頁碼：138

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.熱點：近年來知識界大興“民國熱”，民國時期的大師們再次迴到人們的視野，並得到無盡推崇。本套叢書匯聚瞭當時各具獨特風采和閃光思想的大師們**秀的代錶作品，為廣大“民國迷”們奉上饕餮盛宴。
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內容提要

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畫之為何物，性靈也。一部《中國繪畫史》，曆數自遠古至今，中國畫之變遷、發展。三代春鞦戰國先秦兩漢的稚氣丹青，所謂含德之厚，比於赤子；魏晉南北朝隋唐逐是豐腴潤澤；五代宋元高遠超妙；又有明清韻味悠長……一代畫師陳師曾，一如描摹一幅丹青，將性靈之氣融貫文理，繪就中國畫之長捲，意趣盎然，蘊藉深厚。兼論中國畫人物、花卉、山水之曆史演繹，更添點睛之筆。畫之為畫，無由脫離曆史情境之左右，然更有其自津之品性。陳氏畫論，既述兼論，每發前人之未發，概妙文盡數中國繪畫之精妙者也，堪稱驚世之作。

目錄

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第一編 上古史
第一章三代之繪畫
第二章漢代之繪畫
第三章六朝之繪畫
第四章魏晉之繪畫
第五章南北朝之繪畫
第六章隋朝之繪畫
第二編 中古史
第一章唐朝之繪畫
第一節唐朝文化概論
第二節唐朝前期之繪畫
第三節唐朝後期之繪畫
第四節李思訓一傢
第五節王維
第六節鞍馬畫傢
第七節中唐及晚唐之繪畫
第八節周昉與趙公祐一傢
第九節花鳥畫與論畫
第二章五代之繪畫
第一節五代繪畫概論
第二節南唐之繪畫
第三節前後蜀之繪畫
第四節五代之山水畫
第三章宋朝之繪畫
第一節宋朝文化總論
第二節宋朝之畫院
第三節宋朝畫派之沿革
第四節宋朝之論畫
第四章元朝之繪畫
第一節元朝文化概論
第二節元代繪畫之變遷
第三節四大傢
第四節題款及道釋畫
第三編 近世史
第一章明朝之繪畫
第一節明朝文化概論
第二節明朝之畫院
第三節山水畫之沿革
第四節浙派
第五節院體畫之一派
第六節吳派
第七節道釋、風俗畫之變遷
第八節花鳥及雜畫
第九節閨秀、妓女之繪畫
第二章清朝之繪畫
第一節清朝文化概論
第二節清朝之山水畫
第三節人物畫之變遷
第四節花鳥及雜畫
附錄
清代山水畫之派彆
清代花卉畫之派彆
對於普通教授圖畫科意見
繪畫源於實用說
中國人物畫之變遷
文人畫之價值
索引

作者介紹

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陳師曾（1876—1923），又名衡恪，號朽道人、槐堂，生於湖南鳳凰，祖籍江西義寜(今修水)。湖南巡撫陳寶箴孫，陳三立(陳散原)長子，陳寅恪之兄。曾留學日本，攻讀博物學。歸國後從事美術教育工作，1913年到北京，曆任北京各大學教授。善詩文、書法，尤長於繪畫、篆刻。其山水畫注重師法造化，從自然景觀中汲取創作靈感；寫意花鳥畫畫風雄厚爽健，富有情趣；人物畫以意筆勾描，注重神韻，帶有速寫和漫畫的紀實性；風俗畫多描繪底層人物。著有《中國繪畫史》、《中國文人畫之研究》、《染蒼室印存》等。

文摘

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序言

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中國繪畫史（精裝索引版） 本書以時間為脈絡，係統梳理瞭中國繪畫從遠古時期萌芽，曆經夏商周、秦漢、魏晉南北朝、隋唐、五代、宋元、明清，直至近代的漫長發展曆程。內容涵蓋瞭各個時期繪畫的代錶性作品、傑齣畫傢及其藝術風格、繪畫理論的發展演變，以及繪畫在社會文化、思想觀念、宗教信仰等方麵的映照與互動。 導論：中國繪畫的起源與早期探索 追溯至原始社會，岩畫、彩陶紋飾等早期藝術遺存，已顯露齣中國繪畫最初的胎動。這些充滿象徵意義的圖騰、祭祀場景，以及對自然物象的樸拙描摹，奠定瞭中國繪畫注重寫意、追求神韻的基因。夏商周三代，青銅器上的紋飾逐漸復雜化，人物、動物形象愈發具象，展現齣早期文明的器用美學與精神追求。 秦漢：綫條的成熟與敘事功能的凸顯 秦漢時期，隨著統一王朝的建立，繪畫藝術迎來瞭蓬勃發展。帛畫、壁畫的齣現，標誌著繪畫創作從實用器物走嚮獨立藝術門類。東晉顧愷之的《洛神賦圖》等作品，以其流暢飄逸的綫條，精妙傳神的人物刻畫，以及對情感意境的細膩錶達，將中國人物畫推嚮新的高峰，並提齣瞭“以形寫神”的繪畫理論。漢代的畫像石、畫像磚，則以生動寫實的風格，再現瞭當時的社會生活、曆史故事和神話傳說，具有重要的史料價值。 魏晉南北朝：精神的覺醒與山水畫的萌芽 魏晉南北朝時期，玄學思想的興盛，對繪畫藝術産生瞭深遠影響。士人階層追求個性解放與精神自由，繪畫題材開始拓展，人物畫更加注重內在精神的刻畫。同時，山水畫作為獨立的畫種開始萌芽，陸機的《論文》中已有“山水”的提及，宗炳、王微等畫傢更是將對自然山川的觀察與感悟融入筆墨，為後世山水畫的發展奠定瞭基礎。 隋唐：輝煌的盛世與多元的藝術格局 隋唐是中國曆史上最為開放和繁榮的時期，繪畫藝術也呈現齣前所未有的輝煌。人物畫在閻立本、吳道子等大師的筆下，綫條勁健，色彩濃麗，形象生動，場麵宏大，將世俗生活、曆史故事、宗教題材錶現得淋灕盡緻。山水畫趨嚮成熟，李思訓的金碧山水與王維的水墨山水，代錶瞭兩種不同的藝術風格，前者富麗堂皇，後者清雅脫俗，共同豐富瞭山水畫的錶現力。佛教繪畫在這一時期也達到頂峰，敦煌壁畫中的眾多傑作，以其瑰麗的色彩、精湛的技藝，展現瞭佛教故事與中亞藝術風格的融閤。 五代：風格的過渡與南方山水畫的崛起 五代時期，戰亂頻仍，藝術中心逐漸南移，南方繪畫，尤其是山水畫，得到瞭長足的發展。荊浩、關仝等畫傢，師法自然，開創瞭北方山水的雄渾壯麗，而董源、巨然等畫傢則描繪江南水鄉的溫婉秀美，形成瞭“北宋山水”與“南宋山水”的初步格局。花鳥畫在這一時期也開始獨立發展，黃筌的富貴宮廷風格與徐熙的野逸疏淡風格，為後世花鳥畫的發展奠定瞭基礎。 宋代：文人畫的興盛與理性精神的體現 宋代是中國繪畫史上的一個重要轉摺點。文人階層崛起，將繪畫視為抒發情懷、錶達誌趣的重要方式，“文人畫”成為主流。蘇軾、文同、米芾等文人畫傢，注重筆墨情趣，強調寫意精神，將繪畫從單純的造型活動提升到精神創造的高度。山水畫在宋代達到巔峰，範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》等作品，以其宏偉的氣魄、精湛的技法，展現瞭自然山川的壯麗與神韻，體現瞭宋人對宇宙人生深刻的理性思考。花鳥畫在宋代也取得瞭巨大成就，宋徽宗的“瘦金體”書法與他所倡導的院體花鳥畫，以及趙昌、崔白等人的作品，皆為傳世之作。 元代：民族融閤與筆墨的自由探索 元代，濛古族統治，漢族文人受到壓抑，但他們的藝術創作並未停止，反而更加注重精神層麵的錶達。黃公 सड़、王濛、倪瓚、吳鎮等“元四傢”，以其蒼勁的筆墨，恣意的揮灑，在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆，他們追求筆墨的解放與精神的自由，對後世繪畫産生瞭深遠影響。山水畫注重意境的營造，追求“胸中丘壑”的錶達。 明清：程式化的發展與地域畫派的並起 明清兩代，繪畫在繼承前代優秀傳統的基礎上，呈現齣更為復雜的麵貌。宮廷畫院依舊存在，但文人畫的地位更加鞏固。瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“明四傢”，繼承瞭元代文人畫的精神，並在山水、人物、花鳥等領域都有傑齣成就。明代中期以後，齣現瞭以吳門畫派為代錶的地域性畫派，他們強調師承，形成瞭獨特的藝術風格。清代，八大山人、石濤等“新安畫派”和“揚州八怪”，以其奇特的構圖、奔放的筆墨，打破瞭傳統繪畫的程式，展現瞭藝術傢強烈的個性和反叛精神。董其昌提齣瞭“南北宗論”，對後世繪畫理論産生瞭重要影響。 近現代：中西融閤與繪畫的變革 近代以來，隨著西方繪畫技法和觀念的傳入，中國繪畫迎來瞭新的變革。徐悲鴻、齊白石、張大韆等大師，在繼承中國傳統繪畫精華的同時，積極吸收西方繪畫的優點，探索齣一條中西融閤的新道路。他們或強調寫實造型，或弘揚寫意精神，或大膽創新，為中國繪畫注入瞭新的活力。 結論：中國繪畫的獨特魅力與永恒價值 中國繪畫史，是一部不斷創新、不斷發展的宏偉畫捲。它以其獨特的筆墨韻味、深邃的哲學意蘊、豐富的文化內涵，以及對自然與人生的深刻體悟，在世界藝術之林中獨樹一幟。本書通過對各個時期繪畫的細緻梳理和深入解讀，旨在展現中國繪畫藝術的博大精深，及其在中國乃至世界文化史上的重要地位。精裝索引版的推齣，更便於讀者查閱與深入研究，希望本書能成為您探索中國繪畫藝術的理想嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國繪畫史（精裝索引版）》是我近期閱讀過的最令人印象深刻的圖書之一。它不僅僅是一本曆史書，更像是一部關於中國美學精神的史詩。從史前時期那些充滿生命力的圖形符號，到秦漢時期畫像石、畫像磚的樸拙與寫實，再到魏晉南北朝時期“以形寫神”的哲學思考，直到唐宋時期繪畫藝術的輝煌頂點，本書都進行瞭詳盡而生動的描繪。我尤其喜歡書中對唐代孫位《春山行旅圖》的解讀，不僅僅是欣賞其筆墨的奔放與氣勢的宏大，更是在此基礎上，結閤瞭唐朝開放包容的社會文化，去理解畫傢如何將個人情感與壯麗河山融為一體。再比如，書中對北宋全景山水畫的闡釋，不僅分析瞭範寬《溪山行旅圖》的雄渾氣魄，也深入探討瞭當時文人士大夫階層對於“山林隱逸”情懷的追求，以及這種情懷如何轉化為對山水畫創作的巨大影響。書中不僅僅停留在對繪畫作品的錶麵描述，更是深入挖掘瞭作品背後的文化語境、哲學思想以及社會心理。這種深度的解讀，讓我對中國繪畫的理解，從“看懂”升華為“品味”。書中配備的大量精美圖片，色彩還原度極高，讓我得以近距離欣賞到那些傳世名作的細節之美。我常常會一邊閱讀文字，一邊對照圖片，反復揣摩畫傢的筆觸和構圖，從中汲取靈感。而“精裝索引版”的特點，對於我這種喜歡在閱讀中不斷進行知識關聯的讀者來說，尤為重要。當我想要瞭解某個畫傢在不同時期風格的變化，或者某個畫種在曆史上的傳承與發展時，索引能夠幫助我迅速定位信息，構建起一個立體的知識網絡。這本書的價值，遠不止於一本繪畫史的普及讀物，它更像是一扇窗戶，讓我得以窺見中國古代文人藝術傢們的精神世界，感受他們對自然、對人生、對藝術的深邃理解。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《中國繪畫史（精裝索引版）》時，就被它沉甸甸的分量和精美的裝幀所吸引。作為一名對中國傳統藝術情有獨鍾的愛好者，我一直渴望有一本能夠係統、全麵地展現中國繪畫發展曆程的書籍，而這本書恰恰滿足瞭我的這一需求。它以宏大的敘事視角，帶領讀者穿越數韆年的時光，從史前時期的神秘符碼，到漢代的樸拙寫實，再到魏晉南北朝時期的玄遠意境，直至明清時期的多元紛呈，為我們勾勒齣瞭一幅波瀾壯闊的中國繪畫史畫捲。我尤其欣賞書中對各個時期繪畫風格的深入剖析。例如，在解讀唐代閻立本的《步輦圖》時，書中不僅僅描述瞭人物的服飾和造型，更深入地分析瞭其所處的曆史背景，以及畫傢如何通過畫麵傳遞齣唐朝與吐蕃之間的政治關係。再如，對北宋山水畫大傢如範寬、李唐的論述，書中不僅僅列舉瞭他們的代錶作，更是挖掘瞭他們作品中所蘊含的哲學思想和人文情懷，讓我看到瞭繪畫作為一種精神載體的深度。書中配備的大量精美插圖，印刷質量極佳，色彩鮮艷，細節清晰，讓我得以近距離欣賞到那些傳世名作的筆墨韻味和色彩層次。我常常會一邊閱讀文字，一邊對照圖片，反復推敲，從中獲得無盡的藝術享受。而“精裝索引版”的設計，更是為我提供瞭極大的便利，我可以輕鬆地通過索引，查閱某個畫傢、畫派或者某個特定的繪畫技法，這使得我在學習和研究過程中，能夠更加高效地構建起自己的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國繪畫史（精裝索引版）》這本書，首先被它的質感所吸引。厚實的紙張，精美的裝幀，還有那壓秤的厚度，都讓我感受到它的分量和價值。作為一名在藝術領域有著多年學習和探索的愛好者，我深知一本好的藝術史著作，不僅要有紮實的史料支撐，更要有獨特的視角和深刻的見解。這本書完全達到瞭我的要求。它以一種嚴謹又不失靈動的筆觸，勾勒齣瞭中國繪畫從萌芽到成熟，再到繁盛的宏偉畫捲。從原始社會的彩陶紋飾，到漢代的帛畫，再到魏晉時期士人的精神寄托，以及隋唐的雍容華盛、宋代的理性精緻、元明的文人風骨，直到清代的多元紛呈，每一個時期都被賦予瞭鮮活的生命力。書中對於各個時期代錶性畫傢及其作品的闡述，都非常到位。它不僅僅是簡單羅列名字和作品，更深入地剖析瞭這些藝術傢所處的時代背景、他們的藝術思想、以及他們在中國繪畫史上的地位和影響。例如，書中對王維“詩中有畫，畫中有詩”的藝術理念的解讀，讓我對“文人畫”有瞭更深層次的理解；對董源、巨然“江南山水”的分析，則讓我體會到中國山水畫中那份含蓄溫潤的意境。書中配有數量龐大的、高質量的彩色插圖，這些插圖的印刷質量堪稱一流，讓那些博物館裏的珍品仿佛觸手可及。我可以通過這些圖片，直觀地感受不同時期繪畫的風格特點，細微之處的筆墨變化，以及色彩的巧妙運用。更重要的是，這本書的“索引版”設計，對於我這種喜歡深入鑽研的讀者來說，簡直是太貼心瞭。當你對某個畫派、某個畫傢或者某個概念産生興趣時，隻需要通過索引，就能迅速找到相關的章節和內容，大大節省瞭查閱的時間，也方便瞭知識體係的構建。

評分☆☆☆☆☆

這本書《中國繪畫史（精裝索引版）》不僅僅是一本介紹中國繪畫的入門讀物，更是一扇讓我深入瞭解中國文化和精神的窗口。從這本書的第一頁開始，我就被它所展現齣的博大精深的藝術世界所吸引。書中以時間為綫索，係統地梳理瞭中國繪畫從原始社會到明清時期的發展脈絡，每一個時期都進行瞭詳盡而生動的介紹。我特彆喜歡書中對唐代繪畫的解讀，它不僅僅描述瞭吳道子“畫聖”的傳奇，也展現瞭張萱、周昉等畫傢在仕女畫領域所取得的成就，讓我看到瞭唐代社會開放、繁榮的麵貌。書中對於宋代山水畫的分析更是讓我耳目一新，它不僅僅介紹瞭範寬、李唐等大師的代錶作，還深入探討瞭宋代“格物緻知”的哲學思潮如何影響瞭繪畫的寫實風格，以及“文人畫”的興起如何為繪畫注入瞭新的精神內涵。舉例來說，書中對郭熙《早春圖》的解讀，讓我不僅僅欣賞其“三遠法”的構圖，更是體會到畫傢如何將自然之美與人的精神世界相融閤。書中配有的精美彩色插圖，印刷質量極高，色彩還原度也非常好，讓我在閱讀過程中，能夠直觀地感受到每一幅畫作的獨特魅力。我經常會花很多時間，對著書中的圖片，仔細揣摩畫傢的筆觸、構圖和色彩運用，從中汲取藝術的靈感。而“精裝索引版”的設置，更是為我提供瞭極大的便利，我可以輕鬆地通過索引，查閱某個畫傢、畫派或者某個特定的繪畫技法，這使得我在學習和研究過程中，能夠更加高效地構建起自己的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

在浩如煙海的中國傳統藝術書籍中，《中國繪畫史（精裝索引版）》如同一座巍峨的山峰，矗立在那裏，吸引著所有對中國繪畫感興趣的讀者。當我迫不及待地翻開它時，就被它所展現齣的宏大視野和嚴謹學風所摺服。本書以清晰的脈絡，帶領讀者穿越數韆年的時光，從史前岩畫的質樸呼喚，到魏晉南北朝的玄遠意境，再到唐宋的雍容華貴與理性嚴謹，直至明清的多元嬗變，勾勒齣瞭一幅波瀾壯闊的中國繪畫發展長捲。我尤其欣賞書中對各個時期繪畫風格演變的分析，它不僅僅是簡單地描述“是什麼”，更是深入探究“為什麼”。例如，在談及宋代院體畫的精工細緻時，書中結閤瞭當時的社會經濟發展、科技進步以及文人階層對藝術的追求，來闡釋其形成的原因。而在論述元代文人畫的崛起時，則著重強調瞭社會動蕩對藝術傢思想的影響，以及他們如何通過繪畫來寄托情懷，錶達對自由精神的嚮往。書中收錄的大量精美插圖，更是這本書的一大亮點。這些圖片印刷精良，色彩逼真，讓我得以清晰地欣賞到那些傳世名作的筆墨痕跡、色彩變化以及構圖韻律。我常常會花很長時間，對著書中的圖片，仔細揣摩畫傢的構思和技法，仿佛能夠與古人進行一場跨越時空的對話。而“精裝索引版”的設置，對於我這種習慣在閱讀中反復查閱、對比的讀者來說，簡直是太貼心瞭。通過索引，我可以快速找到感興趣的內容，將不同時期、不同畫派的作品進行對比分析，從而構建起更加係統和深入的認知體係。這本書不僅為我提供瞭豐富的繪畫知識，更讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭更深的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《中國繪畫史（精裝索引版）》，立刻被它沉甸甸的分量和精美的裝幀所吸引。作為一名長久以來對中國傳統繪畫抱有濃厚興趣的讀者，我一直在尋找一本能夠係統、全麵地展現中國繪畫發展曆程的書籍，而這本書恰恰滿足瞭我的這一願望。它以史詩般的敘事，帶領我穿越數韆年的時光，從史前時期的壁畫、陶器紋飾，到漢代的畫像石、畫像磚，再到魏晉南北朝時期書畫同源的探索，以及隋唐的輝煌、宋代的理性與精緻，明清的多元與世俗，為我構建起瞭一幅完整而清晰的中國繪畫發展圖景。我尤其贊賞書中對每一時期繪畫風格特點的深入剖析。例如，在解讀唐代閻立本的《步輦圖》時，書中不僅僅描述瞭人物的服飾和造型，更深入地分析瞭其所處的曆史背景，以及畫傢如何通過畫麵傳遞齣唐朝與吐蕃之間的政治關係。再如，對北宋山水畫大傢如範寬、李唐的論述，書中不僅僅列舉瞭他們的代錶作，更是挖掘瞭他們作品中所蘊含的哲學思想和人文情懷，讓我看到瞭繪畫作為一種精神載體的深度。書中配備的大量高清彩色插圖，印刷質量極佳，色彩鮮艷，細節清晰，讓我得以近距離欣賞到那些傳世名作的筆墨韻味和色彩層次。我常常會一邊閱讀文字，一邊對照圖片，反復推敲，從中獲得無盡的藝術享受。而“精裝索引版”的設計，更是為我提供瞭極大的便利。我可以根據自己的興趣，快速查找某個畫傢、畫派或者某個特定的繪畫技法，這使得我在學習和研究過程中，能夠更加高效地構建起自己的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國繪畫史（精裝索引版）》是一本令我驚喜的圖書。它以一種極其詳盡而又充滿人文關懷的方式，嚮讀者展現瞭中國繪畫的輝煌曆程。從史前時期那些充滿原始生命力的岩畫，到漢代畫像石的寫實與象徵，再到魏晉時期“以形寫神”的藝術追求，直至唐宋時期繪畫藝術的巔峰，這本書都進行瞭深刻的論述。我特彆喜歡書中對唐代孫位《春山行旅圖》的解讀，不僅僅是欣賞其筆墨的奔放與氣勢的宏大，更是在此基礎上，結閤瞭唐朝開放包容的社會文化，去理解畫傢如何將個人情感與壯麗河山融為一體。再比如，書中對北宋全景山水畫的闡釋，不僅僅介紹瞭範寬《溪山行旅圖》的雄渾氣魄，也深入探討瞭當時文人士大夫階層對於“山林隱逸”情懷的追求，以及這種情懷如何轉化為對山水畫創作的巨大影響。書中不僅僅停留在對繪畫作品的錶麵描述，更是深入挖掘瞭作品背後的文化語境、哲學思想以及社會心理。這種深度的解讀，讓我對中國繪畫的理解，從“看懂”升華為“品味”。書中配備的大量精美圖片，色彩還原度極高，讓我得以近距離欣賞到那些傳世名作的細節之美。我常常會一邊閱讀文字，一邊對照圖片，反復揣摩畫傢的筆觸和構圖，從中汲取靈感。而“精裝索引版”的特點，對於我這種喜歡在閱讀中不斷進行知識關聯的讀者來說，尤為重要。當我想要瞭解某個畫傢在不同時期風格的變化，或者某個畫種在曆史上的傳承與發展時，索引能夠幫助我迅速定位信息，構建起一個立體的知識網絡。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開這本《中國繪畫史（精裝索引版）》，就被它所呈現齣的宏大敘事和精美細節所震撼。這本書不僅僅是對中國繪畫曆史的簡單梳理，更是一次對中國藝術精神的深度挖掘。它從遠古時代的神秘符碼開始，一路梳理到晚清時期各種流派的百傢爭鳴，期間對各個時代的繪畫特點、代錶人物、藝術成就都進行瞭詳盡的論述。我特彆喜歡書中對晉唐時期繪畫的解讀，它不僅展現瞭顧愷之“以形寫神”的精妙，也分析瞭張萱、周昉的仕女畫如何反映齣唐代社會女性的地位和審美情趣。書中對宋代山水畫的分析更是讓我受益匪淺，它不僅僅介紹瞭範寬、李唐等大師的代錶作，還深入探討瞭宋代“格物緻知”的哲學思潮如何影響瞭繪畫的寫實風格，以及“文人畫”的興起如何為繪畫注入瞭新的精神內涵。舉例來說，書中對郭熙《早春圖》的解讀，不僅僅是欣賞其“三遠法”的構圖，更是通過對畫中山巒疊嶂、雲霧繚繞的描繪，去體會畫傢如何將自然之美與人的精神世界相融閤。這本書的插圖質量非常高，每一幅畫作都經過精心挑選，並且印刷精美，色彩還原度極高，讓我得以近距離欣賞到那些傳世名作的細膩筆觸和獨特韻味。更重要的是，這本書的“精裝索引版”設計，對於我這種希望能夠深入研究的讀者來說，簡直是太方便瞭。我可以輕鬆地通過索引，查閱某個畫傢、某個畫派或者某個特定時期在全書中的齣現位置，這使得我在進行知識梳理和拓展時，能夠事半功倍。這本書讓我對中國繪畫的理解，不再停留在錶麵的欣賞，而是上升到瞭對中國傳統文化、哲學思想以及審美情趣的深刻認知。

評分☆☆☆☆☆

一本厚重精美的《中國繪畫史（精裝索引版）》終於擺在瞭我的書桌上，光是翻開扉頁，那沉甸甸的分量就讓人心生敬畏。我一直對中國傳統藝術情有獨鍾，但總覺得那些零散的碎片信息難以構建起一個完整的認知體係。這本書的齣現，就像一位博學的導遊，帶領我一步步走進中國繪畫那浩瀚而迷人的世界。從遠古時期那些充滿神秘色彩的岩畫，到魏晉南北朝時期的玄遠意境，再到唐宋的輝煌盛世，以及明清的市民趣味與文人雅趣，每一頁都仿佛承載著韆年的時光。書中對各個時期代錶畫傢的生平、創作風格、藝術理念的闡述，都極其詳盡，而且不僅僅是枯燥的史實堆砌，更融入瞭對時代背景、社會思潮的深入解讀，讓我深刻理解瞭藝術與曆史的血脈相連。舉例來說，書中對顧愷之《洛神賦圖》的解讀，不僅僅是分析瞭其綫條的流暢與人物的神韻，更是將其置於東晉門閥士族興衰的時代洪流中，揭示瞭畫傢在亂世中對精神寄托的追求。又如，對北宋全景山水畫的闡述，不僅僅是羅列瞭範寬、李唐等大師的名字，更是深入剖析瞭他們如何將儒傢的“天人閤一”思想融入山水之中，如何通過雄渾壯闊的筆墨來錶達對宇宙秩序的敬畏。書中配有大量精美的彩色插圖，印刷質量非常高，那些原作的細膩之處，那些暈染的層次感，都得到瞭很好的呈現。即使是對於我這樣沒有專業繪畫背景的讀者來說，也能在這些圖畫中感受到撲麵而來的藝術氣息。尤其讓我贊賞的是，書中加入瞭詳盡的索引，這對於我這種喜歡反復查閱、深入研究的讀者來說，簡直是福音。當我對某個畫傢、某個流派或者某個術語産生疑問時，隻需要翻閱索引，就能迅速定位到相關內容，極大地提高瞭閱讀效率和學習的深度。這本書不僅僅是一本藝術史的教科書，更像是一部關於中國精神文明的百科全書，它讓我重新審視瞭中國傳統文化的博大精深，也點燃瞭我進一步探索藝術的激情。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本《中國繪畫史（精裝索引版）》，就覺得它並非尋常讀物，其厚重感與精美的裝幀，預示著內容的紮實與嚴謹。作為一名對中國古畫有著濃厚興趣的愛好者，我一直渴望能有一本能夠係統梳理中國繪畫發展脈絡，同時又兼具學術深度與閱讀趣味的著作。這本書無疑滿足瞭我的期待。它以一種宏大的敘事視角，帶領讀者穿越時空，從史前岩畫的原始呼喚，到唐宋時期繪畫藝術的巔峰，再到明清時期各種流派的百花齊放，為我們描繪瞭一幅波瀾壯闊的中國繪畫史畫捲。書中對每一時期的繪畫特點、代錶人物、藝術成就都進行瞭細緻入微的分析，引用的史料翔實，考證嚴謹，充滿瞭學者的嚴謹態度。我尤其欣賞書中對繪畫技法、筆墨運用、色彩搭配等方麵的講解，不僅使用瞭專業的術語，還結閤瞭大量的實例進行闡釋，使得原本可能枯燥的技法描述變得生動易懂。例如，在談及宋代院體畫時，書中不僅分析瞭其精工寫實、注重細節的特點，還深入探討瞭院體畫與當時社會政治、宮廷文化之間的密切聯係。而在論述元代文人畫時，則著重強調瞭其“以書入畫”、“寫意抒情”的藝術追求，並對趙孟頫、黃公望等藝術巨匠的創作理念進行瞭深入剖析，讓我看到瞭繪畫作為一種精神錶達方式的獨特魅力。更令人稱道的是，書中收錄的大量高清彩色圖片，這些圖片的選擇都恰到好處，不僅是圖解文字的輔助，更是本身就具有極高的藝術價值。我常常沉浸在這些畫作之中，細細品味其筆觸的蒼勁、墨色的濃淡、色彩的雅緻，仿佛能穿越韆年，與那些古代的畫師進行一場無聲的對話。而其精裝索引版的特點，更是為我的研究學習提供瞭極大的便利。我可以通過索引快速查找感興趣的畫傢、畫作或某個特定時期，這對於構建自己的知識體係非常有幫助。