古筝考级练习曲 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806676707

商品编码：1794665852

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	古筝考级练习曲 艺术 书籍
作者：	郭雪君 编
定价：	20.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2005-01-01
ISBN：	9787806676707
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

前言 一级 1 D调五声部阶指序勾托练习 2 勾托与抹托的四点组合练习 3 勾托他与撮弦配合练习 4 双手勾托与撮弦配合练习 5 上滑音练习一 6 上滑音练习二 7 十六分音符和附点音符的练习 8 D调七声音阶练习 9 十六分音符和附点音符的练习 10 双手弹奏练习 二级 1 D调七声音阶练习 2 （4、7）按音练习 3 上、下滑音练习一 4 上、下滑音练习二 5 双手分解和弦练习 6 花指练习 7 双手弹奏练习一 8 双手轮指练习 9 托劈指序练习 10 双手弹奏练习 三级 1 G调七声音阶练习 2 G调五声音阶（三个八度）练习 3 短摇练习 4 一拍摇练习 5 固定按音练习 6 按音综合练习 7 带按音的双音练习 8 分指练习 9 带伴奏的长摇练习 10 泛音练习 四级 1 C调七声音阶练习 2 按音练习 3 摇指（音阶式）移弦练习 4 分解和弦练习 5 双手琶音练习 6 分解和弦练习 7 双手弹奏练习 8 综合练习 五级 1 D调转G调按音练习 2 摇指练习一 3 摇指练习二 4 双手弹奏练习 5 双手轮撮练习 6 双手琶音练习 7 扫摇练习 8 综合练习 六级 1 A调七声音阶练习 2 绕指练习 3 长摇练习 4 琶音练习 5 双手弹奏练习 6 A调按音练习 7 双撮练习 8 泛音练习 七级 1 F调七声音阶练习 2 长摇练习 3 双手弹奏练习 4 双手琶音练习 5 快速按颤练习 6 双手快速指序练习 八级 1 B调音阶练习 2 摇指练习 3 综合练习 4 扫摇练习 5 双手配合练习 6 轮指初步练习 九级 1 双按音练习 2 双手快速轮撮练习 3 快速四点指序练习 4 快速托劈练习 5 双摇练习 6 摇指练习 十级 1 双手琶音练习 2 综合练习 3 轮指练习 4 综合练习 5 黑键练习曲 附一：古筝常用指法符号 附二：21弦古筝常用调五声音阶及首调唱名

《指尖的涟漪：古筝考级精选集》 这本书籍并非直接包含古筝考级练习曲的乐谱内容，而是一本旨在深度探索古筝考级背后艺术理念、技巧要领与音乐表达的辅助读物。它将带领读者跨越枯燥的音符训练，触及古筝艺术的灵魂，为每一位怀揣考级梦想的学子提供一条更为宽广和深刻的学习路径。 一、 溯源与鉴赏：古筝艺术的传承与发展 本书将首先追溯古筝的悠久历史，从古老的形制演变到现代的工艺革新，勾勒出古筝这一民族乐器在中国音乐长河中的独特地位。我们将探讨历代著名古筝演奏家及其代表性作品，通过欣赏经典的音乐片段，帮助读者建立起对古筝音乐审美风格的认知。这不是简单的名家罗列，而是深入分析他们演奏技法、情感处理与艺术追求，从而启发读者在练习考级曲目时，能够融入更深层次的音乐理解。 二、 技法精研：从“形”到“神”的蜕变 古筝考级，技法是基石。本书将以精细入微的视角，解析每一项基础技法（如勾、抹、挑、摇、揉、按等）的科学发力方式、动作要领与音色控制。我们不会直接给出练习谱例，而是侧重于“如何练好”——分析不同技法在不同情境下的运用，以及常见的错误示范与纠正方法。例如，在讲解“揉弦”时，我们会深入剖析揉弦的幅度、速度、节奏变化如何影响音色的饱满度与情感的张力，并提供一系列针对性的练习思路，让读者在脑海中构建出清晰的技法图谱，从而在实际弹奏中做到“得心应手”。 三、 乐曲解析：领悟音乐的内在逻辑 考级曲目是学习的载体，本书将对不同级别的考级曲目进行宏观的艺术分析，而非逐一讲解指法。我们将探讨不同时期、不同风格的考级曲目所蕴含的音乐主题、情感表达与结构特点。例如，在分析一首描绘山水景色的乐曲时，我们会引导读者去体会作曲家如何运用音高、节奏、力度变化来勾勒出壮丽的山峦、潺潺的流水；在解读一首抒情小品时，则会分析乐曲的起承转合如何烘托出细腻的情感。通过对乐曲“魂”的解读，帮助读者理解每个音符背后的意义，摆脱机械的指法记忆，真正做到“心中有乐，指下有声”。 四、 音乐表达：从技术到艺术的升华 古筝考级并非仅仅是对技术熟练度的检验，更是对音乐表现力的考量。本书将 devote 专门篇幅，探讨如何在考级练习中注入情感，如何把握乐曲的呼吸与节奏，如何通过细腻的触键和力度控制来传达音乐的层次感与感染力。我们将引导读者思考：如何让“快”不仅仅是速度快，而是充满了活力与动感；如何让“慢”不仅仅是节奏慢，而是充满了深情与沉思。本书将提供一些启发性的练习方法，鼓励读者在每一次弹奏中都成为一个“讲故事的人”，用指尖在琴弦上描绘出属于自己的音乐画卷。 五、 备考指导：策略与心态的建设 考级过程亦是一场心理的考验。本书将提供一套实用的备考策略，包括科学的练琴计划、如何调整考试心态、以及在考场上如何发挥最佳水平。我们将分享一些过来人的经验，帮助读者克服考前紧张、注意力不集中等问题，以更加自信、从容的状态迎接考试。这部分内容将聚焦于“如何准备得更好”，而非“如何通过考试”，引导读者将考级视为一次自我提升与检验的宝贵机会。 六、 乐器保养与赏析 除了演奏技法与音乐理念，对古筝乐器的了解也是不可或缺的一部分。本书将简要介绍古筝的结构、不同材质对音色的影响，以及日常的保养常识，帮助读者更好地呵护自己的“伙伴”。此外，我们还将探讨不同类型古筝的音色特点，拓宽读者的听觉视野，鼓励读者在欣赏古筝音乐时，能够对其音色之美有更深的体会。 《指尖的涟漪：古筝考级精选集》是一本陪伴式读物，它不替代考级教材，而是作为一座桥梁，连接起技术训练与艺术表达，将枯燥的练习转化为一场充满乐趣与收获的音乐探索之旅。无论你是初涉古筝的小小少年，还是追求艺术造诣的资深学子，这本书都将为你打开一扇通往更深层次古筝艺术世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，都离不开“心”的投入。《古筝考级练习曲 艺术 书籍》这本书，恰恰在我追求的“用心”去演奏的道路上，给了我极大的启发。我是一名对古筝有着深厚情感的普通爱好者，平时更多的是享受弹奏的过程，而考级只是一个检验自己学习成果的方式。这本书在对乐曲的讲解中，非常注重情感的传达和意境的描绘。它不仅仅是告诉我们“怎么弹”，更重要的是引导我们去“感受”，去“理解”乐曲背后的故事和情感。我曾在一首表现思乡之情的古筝曲中感到难以表达那种深沉的眷恋，而这本书在讲解时，会提示我们如何通过慢速的、带有延迟的颤音来模拟思绪的绵延，如何通过音量由弱到强的渐变来表现情感的涌动。这些细致入微的指导，让我瞬间找到了情感的出口。我注意到书中还包含了一些关于“音乐的呼吸”的讨论，这一点让我非常受启发。原来，乐曲的节奏和乐句的划分，就像是音乐的呼吸一样，能够让乐曲更加生动、有生命力。书中提供了很多关于如何把握乐句的停顿和呼吸点的方法，这让我感觉自己在弹奏时，不再是生硬地连接音符，而是能够让音乐像呼吸一样自然流畅。我甚至发现书中还介绍了一些关于如何通过眼神和肢体的配合来辅助演奏的建议，这让我意识到，古筝演奏不仅仅是手部技巧，更是一种全身心的投入。这本书不仅仅是在教我弹琴，更是在教我如何去“感受”音乐，如何去“表达”音乐。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的古筝初学者来说，一本既能打好基础，又能引导我走上艺术之路的教材至关重要。《古筝考级练习曲 艺术 书籍》这本书，完全满足了我的需求，甚至超出了我的预期。我一开始担心考级曲目会太难，但这本书从最基础的指法练习开始，循序渐进，每个阶段都有明确的学习目标。最让我惊喜的是，书中不仅仅是提供了乐谱，还配有详细的图文讲解，对于每一个指法的动作都进行了细致的示范，甚至还包括了手部姿势的调整建议。这对于我这样没有老师指导的初学者来说，简直是太友好了！我曾经在练习一个基础的琶音时，总是弹不干净，音色也不好。通过书中对这个技巧的分解讲解，我才明白是发力点不对，并且书上还提供了针对性的练习方法，让我很快就掌握了正确的弹奏方式。我注意到书中还有一些关于“节奏的训练”的方法，这一点对于初学者来说非常重要，因为很多时候我们容易忽视节奏的准确性。书中提供的节奏练习，多样且有趣，让我能够在不知不觉中提高自己的节奏感。我甚至发现书中还包含了一些关于“古筝的初步认识”的介绍，比如古筝的构造、音色特点等等，这让我对古筝这件乐器有了初步的了解，增加了学习的兴趣。这本书的编排也非常人性化，每一页的内容都不会过于密集，让我在学习过程中能够保持轻松愉快的心情。我相信，通过这本书的学习，我能够为我的古筝之路打下坚实的基础，并且在未来的学习中不断进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它的“深度”和“温度”，而《古筝考级练习曲 艺术 书籍》这本书，恰恰将这两者完美地结合在了一起。我是一名对古筝有着多年学习经验的爱好者，虽然已经积累了一定的演奏基础，但总觉得在对乐曲的“理解”和“表达”上，还有很大的提升空间。这本书在对考级曲目的讲解时，不仅仅停留在技术层面的分析，更注重挖掘乐曲背后的“文化内涵”和“情感张力”。我特别欣赏书中对一些曲目的“意境描绘”，它会引导我们去想象乐曲所描绘的画面，比如“高山流水”、“渔舟唱晚”等等，并且会提供相应的演奏技巧来帮助我们实现这种意境的呈现。我曾在一首表现壮丽景色的曲子中，感觉自己的演奏缺乏气势，而书中在这首曲子的讲解中，会建议如何通过“扫弦”技巧来表现风声呼啸，如何通过“重音”的运用和“力量的渐变”来突出山峦的巍峨，这些细致的指导，让我瞬间找到了让音乐“活”起来的方法。我注意到书中还包含了一些关于“音乐的逻辑”的探讨，它会引导我们去分析乐曲的结构，比如主歌、副歌、过门等等，并且会提示我们如何在演奏中体现出这种结构上的变化，让乐曲更加清晰、有条理。书中的一些拓展性内容，比如关于古筝的“调弦方法”和“常用音阶”的介绍，也让我觉得非常实用。我相信，这本书不仅能够帮助我提升演奏技巧，更能够让我更加深刻地理解和体会古筝这门艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《古筝考级练习曲 艺术 书籍》的时候，我眼前一亮。我是一名对古筝有着多年学习经验的音乐爱好者，虽然已经通过了一些级别的考试，但总觉得在一些高难度曲目的处理上，还有提升的空间。这本书的内容让我惊喜，因为它不仅仅是收录了大量的考级曲目，更重要的是对这些曲目的讲解非常深入和细致。我注意到，书中对一些乐曲的处理，提供了多种不同的演奏思路和技巧选择，并且还会分析不同处理方式所带来的效果差异。这对于我这样的进阶学习者来说，非常有价值，能够帮助我打破思维定势，找到更适合自己的表现方式。我曾经在练习某首曲子时，对某个乐句的处理感到困惑，书中恰好对这个乐句进行了详细的分析，并提供了几种不同的练习方法，让我茅塞顿开。而且，书中还鼓励我们根据自己的理解去进行二度创作，这让我感觉自己不再是被动接受知识，而是能够主动地参与到音乐的创造中来。我发现书中还有一些关于古筝音色控制的技巧讲解，这让我意识到，原来古筝的音色是可以如此丰富多变的，通过不同的触弦方式、力度变化，可以奏出各种细腻的音色变化，这一点是我之前很少注意到的。书中的一些辅助练习，比如针对特定技巧的专项练习，也非常有效，能够帮助我巩固和提高。这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是一本考级指南，更是一本能够引领我深入探索古筝艺术的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术教材，应该能够激发学习者的内在潜能，并引领他们找到属于自己的艺术之路。《古筝考级练习曲 艺术 书籍》这本书，无疑就是这样一本宝贵的教材。我是一名对古筝有着浓厚学习热情，但又相对缺乏专业指导的自学者。这本书的出现，就像是为我量身定做的一样。它不仅仅是提供了系统性的考级练习曲，更重要的是，它能够在我练习过程中遇到的各种困惑，提供清晰而富有启发性的解答。我最欣赏书中对每一个技巧的讲解，都非常注重“动作的根源”和“发力的方式”。比如，在讲解“摇指”技巧时，书中不会仅仅停留在“如何快速弹奏”的层面，而是会深入分析摇指时手臂、手腕、手指的协调发力，以及如何通过调整发力点来控制音色和力度，这一点让我受益匪浅。我曾经在练习摇指时，总是觉得僵硬而且容易疲劳，通过书中详细的讲解，我找到了问题的根源，并且通过调整练习方法，摇指的流畅度和持久性都有了显著的提升。我注意到书中还包含了一些关于“乐句的连贯性”的训练方法，这让我意识到，原来让乐句听起来像唱歌一样连贯，需要掌握很多细微的技巧，比如如何在音符之间进行平滑的过渡，以及如何通过手指的“黏连”来保持乐句的完整性。书中的排版和设计也相当精良，清晰的图示和详细的文字解释，让学习过程变得轻松愉快。我相信，通过这本书的学习，我不仅能够顺利通过古筝考级，更能为我未来的古筝学习打下坚实的基础，开启我更广阔的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习古筝，不仅仅是掌握一门技能，更重要的是能够通过音乐来表达自己的情感和思想。《古筝考级练习曲 艺术 书籍》这本书，在这方面做得非常出色，它不仅仅是一本技术性的练习曲集，更是一本能够引导我们深入理解和感悟音乐的艺术读物。我是一名对古筝有着多年学习经验的音乐爱好者，我一直渴望能够将自己的情感更准确地融入到演奏中。这本书在对每一首考级曲目的讲解时，都非常注重“情感的铺垫”和“情绪的层次”。它会引导我们去思考乐曲所要表达的情感，比如是喜悦、是悲伤、是思念，还是豪情壮志，并且会提供相应的演奏技巧来帮助我们实现这种情感的表达。我曾在一首表达离别之情的曲子中，感觉自己的演奏过于平淡，无法体现出那种依依不舍的心情。而书中在这首曲子的讲解中，会建议如何通过放慢节奏，在某些音符上进行短暂的“停顿”，以及如何通过声音的“颤抖”来模拟内心的起伏，这些细致的指导，让我瞬间找到了情感的着力点。我注意到书中还包含了一些关于“音乐的色彩”的探讨，它会鼓励我们去思考，如何通过不同的指法和触弦方式，来奏出不同的音色，比如明亮的、柔和的、浑厚的等等，这让我意识到，古筝的音色是如此的丰富多彩。书中的一些拓展性内容，比如关于古筝的保护和保养的小贴士，也让我觉得非常实用。我相信，这本书不仅能够帮助我提升演奏技巧，更能够让我更加深刻地理解和热爱古筝这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，古筝学习不应该只是枯燥的指法练习，而更应该是一种艺术的熏陶和情感的表达。《古筝考级练习曲 艺术 书籍》这本书，完美地将这两者结合了起来。我尤其欣赏书中对于“艺术”这一概念的融入。它不仅仅是提供了技术上的指导，更注重培养学习者对音乐的审美能力。在解读每一首考级曲目时，书中会涉及到一些关于乐曲创作的历史背景、作曲家的创作意图，甚至会分析乐曲的结构和风格特点。这些信息让我感觉自己不再是孤立地在弹奏一首曲子，而是能够更加深入地理解它，仿佛置身于那个时代，与作曲家一同感受音乐的魅力。我曾遇到过很多古筝教材，它们大多侧重于技巧的训练，而忽略了音乐的内涵。但这本书不同，它就像一位博学的老师，在传授技艺的同时，还在不断地拓宽你的音乐视野。我特别喜欢书中对一些经典曲目演奏的“细节提示”，比如在表现“山泉叮咚”的意境时，书中会建议如何运用不同节奏的颤音和滑音来模拟泉水流动的声音，这不仅仅是技术上的要求，更是对画面感的捕捉。这种细腻的指导，让我在练习过程中，能够不断地调整和完善自己的演奏，使其更加生动、形象。我注意到书中还包含了一些关于古筝的历史发展以及不同流派的介绍，这让我对古筝这件乐器有了更全面的认识。我相信，这本书不仅能够帮助我通过考级，更能让我真正地爱上古筝，并从中获得持久的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《古筝考级练习曲 艺术 书籍》真是太惊喜了！我是一名对古筝有着浓厚兴趣的业余爱好者，虽然平时没少接触古筝，但总觉得自己的指法、乐感还有待提高，特别是对于一些高难度的乐曲，常常感到力不从心。这次看到这本练习曲，简直就像看到了救星一样！书的封面设计就非常吸引人，古朴典雅，透着一股艺术的气息，让人一看就心生喜爱。翻开书页，纸张的质感也很好，印刷清晰，排版合理，看起来非常舒服。我迫不及待地开始翻阅目录，里面的曲目安排得非常系统，从基础的指法练习到经典的考级曲目，几乎涵盖了从初级到高级的各个阶段，这对于想要系统学习古筝，并且有考级计划的朋友来说，简直是太福音了！我尤其关注了书中对乐曲的讲解部分，不仅仅是简单的乐谱，还配有详细的演奏提示、难点分析以及一些背景知识的介绍，这能帮助我们更好地理解和演绎每一首曲子，而不是机械地练习。我一直觉得，学好一门乐器，光有技巧是不够的，还要有对音乐的理解和感悟，而这本书在这方面做得非常到位。我还注意到，书中对于一些技巧的示范，比如琶音、扫弦、摇指等，都给出了非常详细的指导，甚至还配有二维码，扫码就可以观看视频演示，这简直是太贴心了！对于我们这些没有老师手把手教学的自学者来说，这样的学习资源简直是无价之宝。我已经开始尝试练习里面的基础曲目了，感觉指尖的触感和力量都有了明显的提升。这本练习曲不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，指引我在古筝的艺术道路上不断前进。我非常期待通过这本书的学习，能够顺利通过我的古筝考级，并且在音乐的海洋里找到更多的乐趣和成就感！

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将参加古筝考级的学生，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升实力的教材。《古筝考级练习曲 艺术 书籍》这本书的出现，简直是解决了我的燃眉之急！这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法练习开始，循序渐进地引入各种复杂的技巧和乐曲。我最喜欢的是书中对每一首考级曲目的解析，它不仅仅是提供了乐谱，更重要的是对乐曲的意境、情感以及演奏时需要注意的细节都进行了深入的阐述。比如，在演奏一些表达思念或者抒情的乐曲时，书中会提示如何通过音色的变化、力度的控制来更好地传达作者的情感，这对于我这样的学生来说，是非常宝贵的指导。我发现，很多时候我们演奏不出乐曲的灵魂，往往是因为对情感的把握不够到位，而这本书恰恰弥补了这一点。此外，书中还为一些难点技巧提供了详细的指法图解和练习方法，并且很多练习方法都非常具有针对性，能够有效地解决我在练习中遇到的瓶颈。我注意到书中还提到了一些关于古筝演奏的身体协调性训练，这让我意识到，原来演奏古筝不仅仅是手指的运动，全身的配合也非常重要，这一点是我之前完全没有意识到的。书中的排版设计也非常人性化，字体大小适中，间距合理，长时间阅读也不会感到疲劳。我甚至发现书中还包含了一些关于如何调整古筝音准和日常保养的小贴士，这些细节的补充，让这本书的实用性大大增强。我相信，通过系统地研习这本书，我的演奏水平一定会得到质的飞跃，并且在考级中取得优异的成绩。这本书绝对是我古筝学习道路上不可或缺的伙伴！

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望通过古筝考级来系统提升自己的学习者，《古筝考级练习曲 艺术 书籍》这本书给我带来了前所未有的惊喜和帮助。我一直觉得，考级曲目虽然经典，但如果只是机械地弹奏，很容易失去音乐本身的趣味性。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是提供了考级曲目的乐谱，更重要的是对每一首曲子的“艺术性”进行了深入挖掘。在讲解乐曲时，书中会引导我们去思考乐曲的旋律走向、和声色彩，以及如何在弹奏中体现出这些特点。我特别喜欢书中对一些乐句的“变奏”处理建议，它会提供几种不同的演奏方式，并分析其产生的不同艺术效果，这让我能够根据自己的理解和感受，选择最能表达乐曲情感的方式。我曾在一首表现壮丽山河的曲子中，感到力量不足，而书中恰好提供了关于如何通过“压弦”技巧来增强音量的建议，并且详细讲解了压弦的力度和角度，这让我茅塞顿开，找到了解决问题的关键。我还注意到书中还有一些关于“乐句的起伏”的处理技巧，比如如何用渐强和渐弱来表现乐句的起伏感，让音乐更加富有表现力。这一点是我之前在其他教材中很少见到的。书中的一些拓展性内容，比如关于不同地区古筝流派的特点介绍，也让我对古筝艺术有了更广泛的认识。这本书不仅是一本考级教材，更是一本能够引领我深入理解和体验古筝艺术的指南，让我觉得弹奏古筝是一件充满乐趣和创造性的事情。