具体描述
●箱形前片
●方形镂空细节
●立方形前片
●三角形袖
●箱形袖
●褶形袖
●前片立体裁剪
●二 自然形态
●圆形
●三角形立体裁剪
●堆褶
●褶裥蓬松袖
●局部褶裥
●底摆抽褶
●三 折纸艺术
●风琴式褶形袖
●前中心风琴褶
●切片褶
●箱形褶
●部分目录
内容简介
为了培养和激励设计者的信心和创意，经验丰富的服装设计师Zarida Zaman循序渐进地指导裁剪过程，从设计灵感到在模特人台上创作成品。在此过程中还帮助读者理解面料特性、褶皱形态、织物重和3D形式之间的关系。《服装创意制版与裁剪》作者Zarida Zaman（瑟蒙）把建筑风格、自然形态和折纸艺术作为她的三个关键的灵感来源，之后使用卷折的技巧、大胆的形状和面料本来的质感来创作激动人心的现代派风格。看似简单的设计技巧也可以产生令人惊艳的效果，初学者还是经验丰富的设计者都可以尝试。 (英)瑟蒙(Zarida Zaman) 著；王浩 译 瑟蒙，毕业于英国中央圣马丁艺术学院，并任教于该学院和伦敦时装，学院，从是服装行业十余年、目前，正在为伦敦的一家健身公司设计运动服。
用户评价
当我第一次接触到《服装创意制版与裁剪》这本书时，就感到一种强烈的吸引力。我一直认为，服装设计是一门结合了艺术与科学的学科，而制版与裁剪正是这门学科中最核心、最基础的部分。我非常好奇书中是如何将“创意”这个相对抽象的概念，具体化到制版和裁剪的实践中的。在我看来，真正的服装创意，往往体现在版型和裁剪的细节上，体现在对服装结构和形态的颠覆性思考上。我希望书中能够提供一些关于如何打破传统版型思维，探索新型服装廓形的思路，例如如何利用解构主义的理念，对经典版型进行再创造，或者如何通过非传统的剪裁手法，来赋予服装独特的视觉张力。书中是否会深入讲解立体裁剪的技术，以及如何利用它来创造出更具雕塑感和艺术感的服装？此外，我对书中关于不同服装类型在制版与裁剪上的具体要求，也抱有极大的兴趣。例如，对于需要精确廓形的西装，其版型设计有哪些关键要素？对于需要展现轻盈飘逸感的裙装，又该如何通过裁剪来达到理想的效果？书中是否会提供一些针对不同体型特点的版型调整建议，帮助读者更好地优化服装的穿着效果？我希望能够从中学习到，如何根据服装的设计理念、功能需求以及目标穿着人群，来选择最合适的制版与裁剪方法。另外，书中对于不同面料特性及其对版型裁剪影响的分析，也是我非常期待的内容。我深知，每种面料都有其独特的物理性能，这直接影响着版型的选择和裁剪的技巧。我希望书中能够提供一些关于如何处理各种面料的实用建议，例如如何让丝绸的垂坠感更加自然，如何让羊毛的挺括感得到更好的体现，如何让针织面料在立体裁剪中展现出流畅的线条。总而言之，《服装创意制版与裁剪》这本书，在我看来，是一本能够帮助我提升服装设计实践能力，并将其与创新理念完美结合的绝佳读物。
评分拿到《服装创意制版与裁剪》这本书，我心中充满了一种期待，希望它能为我的服装设计之路注入新的活力。这本书的封面设计就透露出一种将经典与现代巧妙融合的风格，这让我对其内容充满了好奇。我一直认为，制版与裁剪是服装设计中最具挑战性也是最能体现设计师功力的环节。许多时候，脑海中的灵感虽然精彩，但如果无法转化为合身的版型和精准的裁剪，终究只能是纸上谈兵。因此，我特别希望这本书能够深入浅出地讲解如何将抽象的设计概念转化为具体的版型。书中是否会提供一些从平面设计图到立体版型构建的详细步骤？我尤其关心书中关于“创意”二字所代表的含义。在我看来，真正的创意，不仅仅是色彩的搭配或款式的变化，更在于对服装结构和廓形的颠覆与创新。我期待书中能够分享一些打破常规的制版方法，例如利用不对称剪裁来创造视觉冲击力，或者通过大胆的拼接和组合来构建独特的服装轮廓。此外，对于不同服装类型的制版与裁剪，书中是否会有详尽的论述？比如，对于一些复杂的设计，如晚礼服的立体塑形，或者廓形外套的挺括感，需要掌握哪些特殊的制版技巧？书中是否会提供一些针对不同风格服装的经典案例分析，并对其制版与裁剪的要点进行解读？我希望能够从中学习到如何根据服装的整体风格和功能需求，来选择最合适的版型和裁剪方式。另外，书中关于面料与版型之间关系的探讨，也是我非常关注的。不同的面料，其物理性能千差万别，这直接影响到版型的选择和裁剪的方式。我希望书中能够提供一些关于如何根据面料的垂坠感、弹力、厚度等特性，来调整版型和裁剪的建议。例如，如何处理轻薄飘逸的面料，使其在保持流动性的同时，又不失服装的骨架感？如何应对厚重挺括的面料，避免服装显得臃肿？总而言之，《服装创意制版与裁剪》这本书，在我看来，是一个能够帮助我连接设计灵感与实际制作的桥梁，我非常期待它能为我打开新的视野。
评分《服装创意制版与裁剪》这本书，带着一种引人入胜的气息，让我仿佛看到了服装设计中那些隐藏在细节里的无限可能。我一直觉得，制版与裁剪是服装设计中最具技术性和艺术性的环节，它决定了一件服装的最终形态和质感。我非常好奇书中是如何诠释“创意”与“制版裁剪”之间的关系的。在我看来，真正的创意，往往体现在对版型的巧妙运用，以及对裁剪的独特处理上。我希望书中能够分享一些打破传统版型思维的案例，例如如何利用不对称的剪裁，或者通过夸张的廓形，来创造出令人惊叹的视觉效果？是否会介绍一些立体裁剪的技术，如何通过布料的堆叠和塑形，来赋予服装雕塑般的立体感？我特别期待书中能够深入探讨不同服装类型在制版与裁剪上的差异。比如，一件需要精细廓形的西装，其版型设计有哪些关键要点？一件需要展现流畅线条的裙装，又该如何通过裁剪来达到飘逸的效果？书中是否会提供一些针对不同风格服装（如复古风、未来感设计）的版型设计思路？我希望能够从中学习到，如何根据服装的整体概念和风格定位，来选择最适合的版型和裁剪方案。另外，书中关于面料特性与版型裁剪之间的相互影响的论述，也是我非常关注的部分。我深知，面料的质感、垂坠度、弹性等都会对最终的服装效果产生决定性影响。我希望书中能够提供一些关于如何处理各种不同面料的实用技巧，例如如何让丝绸的飘逸感得到最大程度的展现，如何让厚重的羊毛保持其挺括感，如何让针织面料在立体裁剪中展现出流畅的曲线。总而言之，《服装创意制版与裁剪》这本书，在我看来，是一本能够帮助我连接设计灵感与实际制作的宝贵指南，我期待它能为我开启新的设计篇章。
评分初次翻开《服装创意制版与裁剪》，我抱着学习的心态，希望能够在这个瞬息万变的时尚行业中找到新的灵感和技术突破。这本书厚实的分量就足以说明其内容的丰富程度，封面上“创意”二字更是点燃了我对未来服装设计的无限想象。我尤其关注的是其中关于如何将抽象的设计理念转化为具体的版型和裁剪方法的过程。设计师的脑海中可能闪过无数奇妙的想法，但如何让这些想法在布料上真实地呈现，这其中的鸿沟需要扎实的制版与裁剪技术来填补。《服装创意制版与裁剪》给我最直观的感受是，它并非一本仅仅罗列图纸和公式的枯燥教材，而是更像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导读者去理解服装结构背后的逻辑。我迫不及待地想深入了解书中对于不同面料特性与版型设计之间的相互影响的探讨。我知道，不同的面料，如轻盈的雪纺、垂坠的丝绸、挺括的牛仔，抑或是富有弹性的针织，它们在受力、折叠、悬垂等方面的表现截然不同，这直接决定了最终服装的廓形和穿着效果。作者是否能够提供一些实例，展示如何根据面料的特点来选择合适的制版技巧？例如，对于蓬松的面料，是否需要更多的省道或褶裥来塑造立体感？对于垂坠感强的面料，又该如何处理才能避免服装显得臃肿？此外，书中所提及的“创意”部分，我非常好奇它会以何种形式呈现。是关于如何打破常规版型的创新案例？还是对经典廓形进行解构重组的实例？我尤其希望能看到一些前沿的设计理念，例如立体裁剪在服装设计中的应用，或者将人体工程学原理融入制版，从而创造出既美观又舒适的服装。我对书中可能包含的关于不同风格服装（如晚礼服、休闲装、运动装）的制版要点也充满了期待，因为每个风格都有其独特的版型需求和裁剪技巧。我希望这本书能提供一些实用的模板或思路，让我能够快速上手，并在此基础上进行二次创作。总而言之，这本书在我心中已经勾勒出一个充满探索和实践的蓝图，等待我去一一揭开神秘的面纱。
评分《服装创意制版与裁剪》这本书，初翻阅便给我一种厚重而扎实的专业感。我一直认为，服装设计的灵魂在于创意，而生命的赋予则在于精湛的制版与裁剪技艺。我非常期待书中能够详细阐述，如何将那些天马行空的创意，转化为切实可行、并能展现出独特美学的服装版型。书中“创意”二字，对我而言，意味着打破常规、勇于探索。我希望能够从中学习到一些非常规的制版思路，例如如何通过解构、重组，或者利用特殊的剪裁手法，来创造出令人耳目一新的服装廓形。书中是否会探讨立体裁剪的奥秘，以及如何利用其独特的表现力，为服装注入更多的艺术生命？对于不同类型的服装，其制版与裁剪又有何区别？我尤其关注书中对于一些复杂设计（如礼服、廓形外套）的制版要点。它是否会提供一些针对不同身材特点的版型调整建议，帮助读者更好地塑造和修饰体型？我希望能够学习到，如何根据服装的功能需求、风格定位以及目标穿着人群，来选择最恰当的制版方法，并通过精准的裁剪来实现服装的完美呈现。此外，书中对于面料特性与版型裁剪之间相互关系的解读，也是我非常期待的部分。我知道，不同的面料，如丝绸的飘逸、羊毛的挺括、针织的弹性，都对版型的选择和裁剪的技巧有着至关重要的影响。我希望书中能提供一些关于如何根据面料的垂坠感、厚度、弹力等特性，来调整版型和裁剪的实用建议，例如如何处理面料的接缝、如何保持服装的立体感等。总而言之，《服装创意制版与裁剪》在我看来，是一本能够帮助我连接设计灵感与实际制作的桥梁，我迫不及待地想要深入其中，汲取知识，提升自己的专业技能。
评分当我拿到《服装创意制版与裁剪》这本厚重的书籍时，我的心情是既兴奋又期待。我一直深信，服装设计不仅仅是天马行空的创意，更是将想象力转化为触手可及的现实的精湛技艺，而制版与裁剪正是实现这一转化的关键。我非常好奇书中是如何阐述“创意”与“制版裁剪”之间深刻联系的。在我看来，真正的服装创意，往往体现在版型上，体现在裁剪的细节中。我希望这本书能够提供一些打破常规的版型设计思路，例如如何利用解构和重组的技巧，创造出意想不到的廓形？或者，书中是否会介绍一些立体裁剪的精髓，如何通过布料的堆叠和塑形，来展现服装的雕塑感？我尤其关注书中关于不同服装风格的制版要点。比如，一件飘逸的仙女裙，其版型设计和裁剪方式，与一件硬朗的工装外套，又有着怎样的区别？书中是否会提供一些针对不同功能性服装（如运动服、礼服）的版型设计原则？我希望能够从中学习到，如何根据服装的用途和风格，来选择最合适的制版方法，以及如何通过精准的裁剪来提升服装的品质感。此外，书中对不同面料特性的分析，以及如何根据面料的特性来调整版型和裁剪的建议，也是我非常期待的内容。我知道，每种面料都有其独特的“脾气”，例如，丝绸的滑糯、棉麻的垂坠、针织的弹性，它们都会对最终的服装效果产生巨大的影响。我希望书中能够提供一些实用的技巧，教我如何根据面料的特性来选择合适的裁剪角度、剪裁方式，以及如何处理接缝和边缘，以达到最佳的视觉效果和穿着体验。总而言之，《服装创意制版与裁剪》在我心中，已经描绘出一幅充满探索与实践的蓝图，我迫不及待地想要深入其中，汲取养分，提升自己的服装设计与制作能力。
评分当我拿到《服装创意制版与裁剪》这本颇具分量的书籍时，内心深处涌起的是一种对未知领域的探索欲望。我始终相信，服装设计不仅仅是色彩和款式的堆砌，更是结构与形态的艺术，而制版与裁剪正是实现这种艺术的关键。我迫不及待地想知道，书中是如何将“创意”这个概念融入到制版和裁剪的每一个细节中的。在我看来，一件真正具有创意的服装，其版型一定是突破常规的，其裁剪一定是别出心裁的。我希望书中能够提供一些关于如何打破传统版型限制的实例，例如如何利用解构、重组、拼接等手法，创造出前所未有的服装轮廓。是否会介绍一些立体裁剪的技巧，通过在人台上直接进行塑形，来赋予服装更强的雕塑感和艺术表现力？我尤其对书中关于不同服装风格的制版与裁剪要点的论述充满了期待。例如，对于一件需要展现华丽感的晚礼服，其版型设计有哪些重点需要把握？对于一件追求舒适与功能的运动服，又该如何通过版型和裁剪来优化其穿着体验？书中是否会包含一些关于不同历史时期服装版型的演变分析，以及如何从中汲取灵感进行创新？此外，我对书中关于面料与版型之间相互关系的探讨也抱有极大的兴趣。我知道，不同的面料，其物理性能差异很大，这直接影响到版型的选择和裁剪的工艺。我希望书中能够提供一些针对各种常见面料（如丝绸、羊毛、棉麻、针织等）的裁剪和制版建议，例如如何处理面料的垂坠感，如何保持服装的挺括度，如何避免面料的变形等。总而言之，《服装创意制版与裁剪》在我看来，是一本能够引领我深入理解服装结构奥秘，并将其与创新设计完美结合的绝佳读物。
评分《服装创意制版与裁剪》这本书，在我手中传递着一种专业的能量，仿佛预示着一场关于服装结构与创新的探索之旅即将展开。我一直认为，服装设计最终都要回归到版型和裁剪的根基，而“创意”则为这个过程注入了生命力。我非常期待书中能够深入解析，如何将抽象的设计灵感，转化为具有可行性和美感的版型。我特别想了解，书中是如何定义和展现“创意”的。是关于如何突破传统版型的束缚，例如设计一些非对称的剪裁，或者利用立体裁剪来营造雕塑感的服装？还是关于如何将一些文化元素、艺术理念融入版型设计，从而赋予服装独特的个性？我希望书中能够提供一些启发性的案例，让我能够跳出固有的思维模式，去探索更多可能性。此外，对于不同服装类型的制版与裁剪，书中是否会有详细的指导？例如，对于需要极高精准度的西装，其版型设计有哪些关键点？对于需要展现女性柔美的连衣裙，又该如何通过裁剪来达到轻盈飘逸的效果？我希望能够学习到，如何根据服装的整体风格、目标穿着者以及所处场合，来选择最恰当的制版与裁剪方法。另外，书中关于面料与版型之间相互作用的分析，也是我关注的焦点。我深知，不同面料的质感、垂坠度、弹性等特性，都会对版型的选择和裁剪的技巧产生深远影响。我希望书中能够提供一些关于如何处理不同面料的实操建议，例如，如何裁剪丝绸才能避免滑脱？如何处理毛呢面料才能保持其挺括感？如何让针织面料在立体剪裁中展现出流畅的线条？总而言之，《服装创意制版与裁剪》这本书，在我看来，是一个将理论与实践相结合的宝藏，我渴望通过它的指引，在服装设计领域不断学习和进步。
评分《服装创意制版与裁剪》这本书，在我手中沉甸甸的，仿佛承载着无数服装设计中的智慧与奥秘。我一直对服装的结构之美有着浓厚的兴趣，而制版与裁剪正是构建这种结构的核心环节。我非常期待书中能够深入剖析服装的立体构成原理，以及如何通过版型设计来实现各种富有创意的廓形。书中对“创意”的诠释，对我来说尤其重要。我希望能够从中了解到，如何将前卫的设计理念，转化为可执行的制版方案。例如，书中是否会探讨一些非常规的版型设计，如解构主义的服装，或者带有建筑感的设计？我特别想知道，书中是如何解释“创意”与“实用性”之间的平衡的。毕竟，一件再有创意的服装，如果无法穿着，也失去了其本身的意义。因此，我非常期待书中能够提供一些关于如何利用版型来达到人体美学优化，以及如何保证服装穿着舒适度的实用技巧。此外，我希望书中能够详细介绍不同类型的服装，在制版与裁剪上的具体要求。比如，对于需要精细廓形的西装，其肩部、胸部、腰部的版型是如何处理的？对于需要表现流动感的裙装，又该如何通过裁剪来营造飘逸的效果？书中是否会涉及一些历史上的经典服装款式，并对其制版与裁剪的特点进行分析？这对于我理解服装设计的演变和创新具有重要的意义。另外，我对书中关于不同面料的特性及其对制版与裁剪的影响的论述，也抱有极大的期望。我知道，面料是服装的灵魂，而版型与裁剪则是赋予灵魂以形体的关键。例如，如何处理丝绒的光泽感？如何让蕾丝的精致感在版型上得到更好的体现？如何让皮革的硬挺感与服装的曲线完美结合？我希望书中能够提供一些具体的解决方案和实践指导。总而言之，《服装创意制版与裁剪》在我看来，是一本能够引领我深入理解服装结构艺术，并将设计创意转化为现实的宝贵工具。
评分我最近购入了《服装创意制版与裁剪》，怀着学习的热情，我渴望从中汲取知识，提升我在服装设计领域的实践能力。这本书的装帧设计让我眼前一亮，简洁而又不失专业感，传递出一种严谨而又富有创意的学术氛围。我在阅读过程中，特别留意到书中对“创意”一词的解读。我想知道，作者是如何将“创意”这个相对抽象的概念，具体化到制版和裁剪的每一个环节的。我深知，一件成功的服装，不仅仅依赖于设计师天马行空的想象，更离不开精准的版型设计和精湛的裁剪工艺。因此，我非常期待书中能够提供一些关于如何打破传统制版思维，探索新型廓形和结构的文章。例如，书中是否会介绍一些非传统的打版方式，比如运用立体裁剪技术，直接在人台上进行塑形，从而创造出更具雕塑感的服装？或者，是否会探讨如何将一些解构主义的理念融入版型设计，例如不对称的剪裁、拼接的运用，亦或是局部夸张的廓形？我尤其对书中关于服装比例与人体结构的关联分析感兴趣。因为我知道，不同的体型和身材特点，需要不同的版型来扬长避短。这本书是否会提供一些针对不同体型（如梨形、苹果形、沙漏形等）的版型调整方法？或者，是否会讲解如何通过改变衣身的省道、肩线、腰线等细节，来达到修饰身形、突出个人魅力的效果？此外，对于“裁剪”部分的阐述，我也寄予厚望。我相信，裁剪不仅仅是简单地沿着版图线剪下布料，它更包含着对布料纹理、垂坠感以及最终服装立体感的精妙把握。书中是否会详细讲解不同面料的裁剪特性，例如如何处理丝绸的滑糯、如何避免羊毛的掉毛、如何精确控制针织面料的拉伸？我希望能够学习到一些在裁剪过程中，能够提升服装质感和细节处理的小技巧。总的来说，《服装创意制版与裁剪》在我看来，是一本能够引领我深入探索服装制作工艺，并将其与创新设计相结合的宝藏。
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