筝乐飞歌古筝合奏重奏曲集.2 常晓东编 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常晓东编著 著

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539661049

商品编码：18586285577

出版时间：2017-07-01

作  者:常晓东 编著 定  价:26 出 版 社:安徽文艺出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:98 装  帧:平装 ISBN:9787539661049 ●化蝶
●琵琶语
●鸿雁
●丢手绢
●草原赞歌
●渔舟唱晚
●春天的故事
●洪湖水，浪打浪
●月圆花好
●月圆花好
●友谊地久天长
●玛利亚（配伴奏）
●海诗（配伴奏）

内容简介

市场上的古筝重奏合奏曲集多以原创和传统筝曲居多，而针对通俗、流行歌曲改编的重奏合奏曲集较为稀缺。近年来，由于古筝演奏者和爱好者越来越追求表演效果，传统的筝曲已远远不能满足其实际需要，他们更需要一本集传统、通俗、流行为一体的古筝重奏合奏曲集。本书汇集了作者在多年教学中积累的作品，和历次演出的实践经验，且在教学工作中也得以使用，广受好评。作品旋律优美具有表演性，难度适中，特别适用于乐团和演奏者训练和演出。 常晓东 编著 常晓东，1960年12月25日出生，1982年毕业于西安音乐学院古筝专业，师从高自成及周延甲先生。并得到上海音乐学院孙文妍老师的悉心教导。现任陕西省秦筝学会副会长，陕西省民族管弦乐学会常务理事，西安音乐学院民乐系、音乐教育学院古筝老师。
著有古筝独奏曲《易水别》，该作品获第三届民族管弦乐作品展示三等奖。几十年的艺术生涯，积累了丰富的演出及教学经验，曾编写多部古筝弹唱、重奏、合奏作品，并多次获奖。

好的，以下是一本名为《清韵流芳：中国传统乐器精选曲目赏析与演奏指南》的图书简介，该书专注于中国传统音乐的另一个重要领域，与您提到的古筝合奏重奏曲集并无直接关联。 清韵流芳：中国传统乐器精选曲目赏析与演奏指南 图书简介 卷首语：探寻东方音乐的千年回响 音乐，是流淌在民族血液中的记忆。《清韵流芳》并非仅仅是一本曲谱集，它是一部深入中国传统音乐殿堂的导览图，旨在为学习者、研究者以及所有热爱东方古典艺术的听众，构建一座理解和掌握中国传统乐器精髓的桥梁。本书的焦点集中于二胡、琵琶、笛箫这三类最具代表性、历史积淀最为深厚的独奏及小型合奏乐器，通过精选的经典曲目，带领读者领略不同地域、不同流派的音乐风貌与演奏技法。 我们深知，每一件中国乐器都承载着厚重的文化信息。与其他侧重于特定乐器（如古筝）或特定形式（如合奏）的资料不同，《清韵流芳》采取了广博的视角，力求展现中国器乐艺术的多样性与统一性。本书汇集了跨越清代至今的经典作品，力求平衡学术深度与实用指导性。 第一篇章：二胡——倾诉人心的弦音 二胡，被誉为“中国的提琴”，其音色之细腻、表现力之丰富，足以媲美人声。本篇章精选了二十首不同风格的二胡独奏曲，涵盖了叙事曲、抒情曲和技巧展示曲。 重点收录与赏析： 1. 地域风格的描摹： 我们详细解析了如《赛马》中内蒙古草原的辽阔与奔放，如何通过快速的换把和装饰音来模拟马蹄声；以及《江河水》中对江南水乡烟雨迷蒙、深沉哀婉意境的刻画，重点剖析了弓法变化（如揉弦的宽窄和快慢）在营造情绪中的关键作用。 2. 经典曲目的深度解读： 对于《二泉映月》这类里程碑式的作品，本书不仅提供了精确的指法标记，更重要的是，引入了对音乐家阿炳（华彦钧）创作背景的考证，探讨了其音乐中蕴含的民间哲学与个人命运的交织。我们对比了不同版本的演奏差异，引导读者理解“意在弦外”的境界。 3. 演奏技巧的循序渐进： 针对初学者易于忽略的“运弓的均匀性”和“音准的微调”，我们设计了专门的练习模块，例如针对长弓气息控制的练习，以及如何利用指板上的微小移动来达到“洋葱式”的音色变化（即音色由内而外的层次感）。 第二篇章：琵琶——拨弄风云的十指禅 琵琶，以其刚柔并济的音色和复杂多变的技巧体系，素有“弹拨乐器之王”的美誉。本篇章侧重于展现琵琶在文曲（抒情）与武曲（叙事/战斗）中的表现力差异。 核心内容聚焦： 1. 技法体系的梳理： 书中清晰地划分了琵琶的“吟、揉、绰、注”等基础技法，并针对“轮指”（扫弦）的不同密度和力度控制，提供了从初级到高级的阶梯式练习方案。特别地，我们详细介绍了“扫、挑、扫搭”等连贯技法的运用，确保演奏者能流畅地驾驭快速乐段。 2. 武曲的叙事张力： 以《十面埋伏》为例，本书不再满足于罗列繁复的指法，而是将其视为一幅声音的“战斗图谱”。我们从乐曲的结构入手，解析了如何通过快速的滚奏模仿万马奔腾，以及如何运用特定的“扫弦组合”来模拟金戈铁马的交锋与溃败，着重强调了节奏的精确性和戏剧性的对比。 3. 文曲的意境营造： 在对《月儿高》等曲目的分析中，重点阐述了“按竹”与“按揉”在模仿月光清辉时的细腻处理，以及如何通过慢速的琶音和散板来营造空灵悠远的气氛。 第三篇章：笛箫——气韵流转的竹韵 笛子与箫，一刚一柔，共同构成了中国管乐中“气”的艺术高峰。它们对演奏者的气息控制和情感连贯性要求极高。 精选曲目与解析： 1. 气息的魔法： 对于竹管乐器，气息是生命。《清韵流芳》投入大量篇幅探讨“丹田运气”、“长音的保持”以及“滑音（送气）”的控制。我们特别收录了针对洞箫的“气沉丹田”练习，旨在帮助演奏者获得悠长而稳定（不带气音）的音色。 2. 笛子的技巧挑战： 书中分析了如《牧民新歌》中大量运用到的“花舌”技巧，并提供了打破肌肉僵硬的慢速分解练习。同时，对“打音”、“颤音”在不同流派中的细微区别进行了对比说明。 3. 箫曲的禅意表达： 箫的音色更为内敛、低沉。在赏析《梅花三弄》时，我们探讨了如何通过“缩音”和“吐音”来模拟寒梅的傲骨，以及箫声中蕴含的道家超然物外的哲学意境。 附录：传统乐器合奏的声部逻辑 本书的最后部分跳出了独奏的范畴，转向了对中国传统小型民乐合奏（如丝竹乐、江南丝竹）的声部逻辑进行梳理。我们选取了《旱天雷》等经典合奏片段，分析了主旋律、伴奏声部（如琵琶的“加花”与二胡的“衬底”）以及节奏组（如大鼓、小锣）之间的相互关系，旨在帮助学习者理解传统合奏中“众乐和鸣”而非“互相掩盖”的协作美学。 《清韵流芳：中国传统乐器精选曲目赏析与演奏指南》是一本面向未来的传统音乐学习工具书。它拒绝浮光掠影的介绍，力求以扎实的理论基础、详尽的技巧图解和深刻的文化解读，引领读者真正进入中国传统器乐的深邃世界。无论是专业院校的学生，还是希望提升业余水平的爱好者，都能从中获得宝贵的指引与启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一名古筝爱好者，平时喜欢一个人静静地弹奏，但内心深处一直渴望能与他人一同奏响美妙的旋律。所以当看到这本《筝乐飞歌》古筝合奏重奏曲集时，我立刻就被它的名字吸引了。拿到书后，我最直观的感受就是它的“厚重感”——不只是物理上的厚度，更是音乐内容上的丰富和编配上的精妙。常晓东老师的编订，给我一种循序渐进、又充满挑战的感觉。我尝试了其中几首二重奏，发现即便只是两个声部，也能奏出非常饱满、立体的音乐效果，仿佛有乐队在伴奏一般。而且，不同声部的旋律线条设计都很优美，不会出现一方“陪衬”另一方的情况，而是真正意义上的“对话”和“共鸣”。更让我惊喜的是，书中收录了一些我特别喜欢的民歌改编的合奏曲，经过重新编配后，赋予了这些经典旋律全新的生命力和表现力，听起来既亲切又充满惊喜。对于我这种业余爱好者来说，能够有机会接触到如此高质量的合奏曲目，并且有详细的谱面作为指导，实在是太难得了。我非常期待能找到志同道合的朋友，一起将书中的这些“飞歌”变成现实，在指尖流淌出动人的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《筝乐飞歌》古筝合奏重奏曲集，常晓东老师的编订，我真的是太爱不释手了！作为一个在古筝学习道路上摸爬滚打了许多年的人，总觉得市面上真正适合古筝重奏和合奏的曲目选择太有限了，很多时候只能在一些改编的乐曲中寻找灵感。但这本书一拿来，就被它深深吸引了。首先，选曲的眼光非常独到，既有耳熟能详的经典名曲，也有一些我之前从未接触过但听起来极具张力和表现力的作品，感觉每一个音符都经过精心打磨，充满了音乐的生命力。其次，编配上也是下足了功夫，不同声部的设计既有独立性，又能巧妙地融合在一起，构成一幅幅色彩斑斓的音乐画卷。无论是两个声部的二重奏，还是多个声部的合奏，都能感受到编者对古筝音色的深刻理解和对 ensemble 效果的极致追求。我特别喜欢其中几首的织体处理，层次分明，既有模仿不同乐器效果的段落，也有纯粹的古筝声部的对话与交响，听起来既有传统古筝的韵味，又不乏现代音乐的创新。而且，作为一本教学与演奏并重的曲集，它的谱面清晰易读，标注详细，对于我们这些基层古筝老师来说，无疑是极大的福音，可以直接拿来用于教学和指导学生排练，省去了大量的改编和整理时间。我迫不及待地想带着我的学生们一起学习这些曲子，相信一定能碰撞出不一样的音乐火花！

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的在读研究生，我对古筝音乐的研究一直有着浓厚的兴趣，特别是合奏和重奏领域。所以，当我接触到常晓东老师编订的这本《筝乐飞歌》古筝合奏重奏曲集时，我立刻感受到了它在专业领域内的重要价值。这本书的出版，填补了当前古筝重奏与合奏曲目市场上的不少空白，而且编配的专业性和艺术性都非常高。我仔细研读了其中的几首曲子，发现编者在和声织体、声部层次、以及对不同古筝演奏技巧的运用上，都展现出了深厚的功力。例如，书中对于模仿民族乐队音响效果的段落处理，非常巧妙地利用了古筝的泛音、按滑音、以及各种丰富的触弦方式，营造出丰富多样的音色变化。同时，对于一些具有抒情性的乐章，编者又能够将旋律线条设计得流畅优美，让多个声部之间相互呼应，形成一种温暖而深邃的音乐氛围。这本书不仅适合高水平的演奏者和乐团，对于教学和创作也都提供了宝贵的参考。我非常看好这本书的市场前景，也相信它会对中国古筝重奏艺术的发展起到积极的推动作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它真的把古筝的“合奏”和“重奏”做到了极致。常晓东老师的编订，不仅仅是将现有的曲目进行简单的改编，而是在创作和再创作的层面上下足了功夫。我特别留意了书中关于不同声部之间相互呼应和织体构建的设计。比如，有些地方会将旋律线条分散到不同的声部，通过声部的交织和对话，形成更加复杂而丰富的音乐层次。又比如，书中对古筝音色的挖掘也非常深入，能够利用不同的演奏技巧，模拟出类似弦乐、管乐甚至打击乐的效果，让合奏的音乐色彩更加饱满和多元。我曾在一场音乐会上听过基于这本书的演出，那场音乐会给我留下了极其深刻的印象。多个古筝声部通过精妙的配合，奏出了如同交响乐般宏大的气势，又保有古筝特有的细腻和韵味，这种“大合奏”的效果，是我之前从未想象过的。这本书，不仅仅是一本曲谱集，更像是一本古筝重奏艺术的教科书，它为我们展示了古筝在合奏领域无限的可能性，也为广大古筝演奏者和教育者提供了宝贵的实践素材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通的古筝爱好者，平时喜欢在网上搜集一些古筝曲谱来练习。之前也找过一些古筝合奏的谱子，但很多都比较简单，缺乏挑战性，而且有时候声部之间的配合也不是很协调。这次偶然的机会看到了《筝乐飞歌》这本书，真的是眼前一亮！首先，这本书的选曲非常棒，有我一直很喜欢的古典名曲，也有一些听起来非常动听的现代创作，风格多样，能够满足不同听众的口味。更重要的是，这本书的编配真的太精彩了！我尝试了其中一首二重奏，发现两个声部都非常重要，演奏起来很有“对话感”，而不是一个人弹主旋律，另一个人在打酱油。而且，一些合奏曲，声部之间的配合非常巧妙，听起来就像一个完整的乐队在演奏一样，非常震撼。谱面印刷也很清晰，对于我这样视力不太好的爱好者来说，读谱很方便。我真的非常感谢常晓东老师能够编订出这样一本优秀的曲集，它让我在独奏之余，也能体验到合奏的乐趣，而且是高质量的合奏体验。我一定会把它当作我的宝贝，好好学习，好好演奏。