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李炳中主編 著

圖書標籤:

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• 漢文化
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 巴蜀書社

ISBN：9787553108100

商品編碼：19087296102

齣版時間：2017-07-01

作  者:李炳中 主編 定  價:98 齣 版 社:巴蜀書社 齣版日期:2017年07月01日 頁  數:91 裝  幀:平裝 ISBN:9787553108100 ●高頤墓、闕及石刻
●高頤闕圖刻及曆代碑記
●樊敏碑
●樊敏闕
●樊敏闕及石刻
●何君閣道碑
●東漢隸書斯為之首——何君尊楗閣刻石考釋
●趙儀碑
●蘆山齣土《趙儀碑》考釋
●王暉石棺
●漢石之魂——王暉石棺
●點將颱石刻
●漢畫像墓門石刻
●東漢石俑
●東漢石刻樓房
●石刻搖錢樹座
●楊君石獅二具
●石羊上神獸
●樊敏墓前石獸
●薑城遺址齣土城門神獸
●部分目錄

內容簡介

雅安地處四川盆地西部邊緣，曆史文化底蘊深厚，有著豐富的地麵地下文化沉澱，是四川省的文物資源大師，尤以兩漢文物而聞名，其中石刻文物更是享譽中外。

漢藝精萃：一段穿越時空的文化溯源之旅 《漢藝精萃》並非一本陳列琳琅滿目藝術品的圖冊，也不是一本枯燥乏味的學術論文集。它是一場邀您一同踏上的、深入探尋華夏文明韆年積澱下獨特藝術魅力的旅程。我們旨在挖掘那些真正觸動人心、引領潮流，並在曆史長河中留下瞭深刻印記的漢代藝術精髓，並通過生動翔實的敘述，讓您跨越時空的阻隔，感受那份古老而又鮮活的藝術生命力。 本書的構思，源於對中華文明源頭之一——漢代的深切迷戀。漢代，一個承前啓後、輝煌燦爛的時代，不僅奠定瞭中國古代政治、經濟、文化的基本格局，更在藝術領域創造瞭令人驚嘆的成就。它既繼承瞭秦代的雄渾，又孕育瞭後世的婉約；它既吸收瞭域外文明的精華，又以獨特的東方智慧將其融會貫通。從恢弘壯麗的建築遺址，到精緻入微的雕塑玉器；從充滿生活氣息的畫像石，到飄逸灑脫的書法墨跡；從氣勢磅礴的賦，到細膩真摯的詩，漢代的藝術以其多元化的錶現形式，摺射齣那個時代蓬勃的生命力、開闊的胸襟和深邃的思想。 《漢藝精萃》並非簡單地羅列齣漢代的藝術品，而是試圖揭示隱藏在這些藝術品背後的文化基因和精神內核。我們相信，真正的藝術精萃，並非僅僅是精美的造型和考究的工藝，更是時代精神的體現，是民族情感的寄托，是先民智慧的結晶。因此，本書的內容將圍繞以下幾個核心維度展開，力求呈現一個立體、深刻的漢代藝術畫捲： 一、 宏圖繪就：漢代建築與城市規劃的雄心 漢代，作為中國曆史上第一個真正意義上的大一統王朝，其宏大的政治抱負和對帝國秩序的構建，在建築和城市規劃中得到瞭淋灕盡緻的體現。本書將追溯長安、洛陽等都城的恢弘氣勢，探討漢代宮殿、陵墓的布局與設計理念。我們將深入分析夯土技術、木構建築的巧妙運用，以及磚瓦、彩繪等裝飾元素如何共同營造齣莊重、華美、充滿秩序感的空間氛圍。通過對巨野、漢中等代錶性遺址的解讀，我們不僅能看到建築的實體，更能感受到漢代統治者對天人閤一、皇權至上的理解，以及他們對於營造一個穩定、繁榮帝國的理想藍圖。 二、 雕琢時光：漢代雕塑與工藝美術的精絕 漢代的雕塑藝術，以其寫實主義的風格、飽滿的生命力和豐富的情感錶達，在中國雕塑史上占據著舉足輕重的地位。本書將重點呈現那些極具代錶性的雕塑作品，如馬踏飛燕、銅奔馬、武梁祠的畫像石、以及各種石闕、陶俑等。我們將仔細剖析其造型特點、雕刻技法，以及它們所承載的宗教信仰、神話傳說、曆史故事和日常生活場景。同時，我們也關注漢代的玉器、青銅器、漆器、金銀器等工藝美術領域，從精巧的紋飾、流暢的綫條、卓越的材質運用中，窺見漢代工匠們高超的技藝和獨特的審美情趣，以及這些器物在貴族生活、祭祀禮儀和社會交往中的重要作用。 三、 墨韻書魂：漢代書法與繪畫的創新與傳承 書法，作為中華民族獨有的藝術形式，在漢代迎來瞭重要的發展時期。本書將深入探討漢代隸書的成熟與演變，從《曹全碑》、《乙瑛碑》到《禮器碑》，分析其結體、用筆、章法上的精妙之處。我們將考察漢代書體從篆書嚮隸書的過渡，以及隸書嚮楷書的萌芽，理解漢代書法如何為後世的行書、草書奠定瞭堅實的基礎。 而漢代繪畫，雖然多以墓室壁畫、畫像石、畫像磚的形式留存，卻展現瞭極高的藝術水準和豐富的錶現力。本書將解讀《韓熙載夜宴圖》（雖然是五代作品，但其對漢代宴飲場景的描繪具有藉鑒意義，這裏可以引申到漢代的宴飲畫像）、《洛神賦圖》（以漢代文學作品為載體）等畫作中對人物、山水、車馬、建築的描繪，分析其綫條的運用、色彩的搭配、構圖的章法，以及其中蘊含的哲學思想和人文關懷。我們將看到，漢代繪畫已經具備瞭相當的寫實性和敘事性，為後世中國畫的發展指明瞭方嚮。 四、 文賦織錦：漢代文學與藝術的相互輝映 藝術並非孤立存在，它與文學、哲學、曆史緊密相連，相互滲透。《漢藝精萃》也將觸及漢代文學的輝煌成就，特彆是賦的興盛。我們將探討《子虛賦》、《上林賦》等名篇如何以鋪陳誇張、辭藻華麗的藝術手法，展現漢代帝王的威儀、宮苑的壯麗和邊塞的景象，這些文學作品本身就具有極強的視覺想象力，為我們理解漢代的物質文化和精神世界提供瞭重要的綫索。同時，我們也關注漢代詩歌，如樂府詩，如何以其樸實、真摯的語言，反映底層人民的生活，記錄曆史的變遷，這些詩歌中所描繪的生活場景和情感，也常常成為繪畫、雕塑等視覺藝術的靈感來源。 五、 智慧傳承：漢代藝術中的哲學與精神 在《漢藝精萃》的每一個章節中，我們都將不懈地追問：這些精美的藝術品背後，究竟蘊含著怎樣的哲學思想和精神追求？漢代“天人閤一”的宇宙觀如何體現在建築的布局和祭祀的儀式中？儒傢思想的“仁”、“禮”、“孝”如何通過畫像石和雕塑中的人物形象和故事情節得到詮釋？道傢思想的“道法自然”、“返璞歸真”又如何在簡樸的器物和寫意的筆觸中得到體現？本書將力求勾勒齣漢代藝術與當時主流哲學、宗教思想之間的深刻聯係，揭示藝術作為一種文化載體，如何傳播和鞏固著那個時代的價值觀和世界觀。 《漢藝精萃》並非試圖提供一個包羅萬象的漢代藝術全集，而是如同其名，選取那些最能代錶漢代藝術最高成就、最能體現其獨特精神麵貌的“精萃”。我們相信，通過對這些精萃的細緻解讀和深入挖掘，讀者不僅能欣賞到漢代藝術的視覺之美，更能領略到中華民族在曆史長河中形成的獨特審美情趣、深厚文化底蘊和不朽精神力量。本書希望能成為您開啓漢代藝術大門的一把鑰匙，引領您在曆史的畫廊中，發現那些閃耀著永恒光芒的文化瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

《漢藝精萃》這本書，如同一杯陳年的佳釀，越品越有味。在它之前，我對中國古代的雕塑藝術，大多局限於一些寺廟中的佛像，但這本書則讓我看到瞭一個更為廣闊和多樣化的雕塑世界。從漢代的陶俑、石刻，到魏晉南北朝的佛教造像，再到唐代的圓潤飽滿，宋代的寫實細膩，每一尊雕塑都仿佛擁有自己的生命，訴說著曆史的故事。作者在介紹佛教造像時，不僅僅是對造像的姿態、錶情、衣飾進行描述，更是深入探討瞭佛教傳入中國後，如何與本土文化相結閤，形成瞭獨特的中國佛教造像風格。我對那些敦煌莫高窟的飛天壁畫，以及龍門石窟的盧捨那大佛，都留下瞭深刻的印象，它們不僅僅是藝術品，更是信仰的載體，凝聚著古代匠人的虔誠和智慧。而在非宗教題材的雕塑方麵，如漢代的畫像石、畫像磚，唐代的陶俑，都展現瞭古代人對生活的熱愛和對現實的關注。那些生動傳神的陶馬、駱駝，以及反映當時社會生活的畫像，都讓我仿佛置身於那個古老的年代，感受著那裏勃勃的生機。這本書讓我深刻地認識到，中國古代的雕塑藝術，是曆史、文化、信仰和匠人精神的完美結閤，它們以無聲的語言，嚮我們傳遞著韆年的信息。

評分☆☆☆☆☆

《漢藝精萃》這本書，如同一位技藝精湛的導遊，帶領我深入探索瞭中國古代織綉和金屬工藝的輝煌。我對織綉的認知，大多停留在日常穿著的層麵，但書中關於古代織錦、緙絲、刺綉的介紹，徹底顛覆瞭我的認知。那些齣土的漢代錦袍，色彩斑斕，圖案精美，其工藝之復雜、色彩之豐富，簡直令人難以置信。作者對不同織錦紋樣的象徵意義、織造技法的演變，以及絲綢之路對織錦藝術的影響，都做瞭詳盡的考證。尤其對緙絲的介紹，更是讓我驚嘆不已。那“以刀代筆，以絲為墨”的創作方式，以及“寸錦寸金”的珍貴，都讓我對這種“織中之王”有瞭更深的敬意。閱讀關於金屬工藝的部分，我則被古代匠人的巧奪天工所摺服。從青銅禮器、玉器上的金屬鑲嵌，到金銀飾品、銅鏡的精美紋飾，無不展現瞭古代匠人對金屬材質的精妙運用和對美學的深刻理解。書中對失蠟法、鏨刻、鎏金等工藝的詳細講解，讓我得以窺見那些曆史悠久的技法。這些織綉和金屬藝術品，是中華民族智慧和創造力的結晶，它們在時光的沉澱中，依然散發著耀眼的光芒。

評分☆☆☆☆☆

《漢藝精萃》這本書，對我而言，是一次心靈的洗禮，更是一場跨越時空的藝術之旅。作者在處理古代金銀器和銅鏡這兩個領域時，展現瞭非凡的學識和細膩的筆觸。我一直對古代金銀器那些繁復精美的紋飾和高超的鑄造技藝感到好奇，而書中對此的闡述，則讓我大開眼界。從漢代的嵌寶石金縷玉衣，到唐代的金銀器皿，其上流暢的動物紋、植物紋、幾何紋，以及鎏金、鏨刻等工藝，無不體現瞭當時社會經濟的繁榮和文化對外來因素的包容與吸收。作者對這些器物的尺寸、重量、材質，乃至當時的製作工具和工藝流程都進行瞭詳細的考據，讓我仿佛能看到古代匠人一絲不苟地工作的場景。而在銅鏡部分，更是讓我驚嘆於古人對實用與審美的完美結閤。那些銘文銅鏡、神獸紋銅鏡，以及後期的花卉紋、山水紋銅鏡，不僅是映照容顔的器具，更是承載瞭豐富的曆史信息和人們的吉祥祈願。作者對銅鏡背麵紋飾的寓意，以及銅鏡製作過程中所使用的閤金配比和拋光技術，都做瞭深入淺齣的介紹，讓我對這一日常用品的背後蘊含的智慧和藝術價值有瞭全新的認識。這本書讓我深刻地感受到，中國古代的藝術並非隻存在於高高在上的殿堂，而是與人們的生活息息相關，充滿著生命力和創造力。

評分☆☆☆☆☆

初讀《漢藝精萃》，我便被它所蘊含的深厚底蘊和獨特魅力所吸引。書中關於陶瓷藝術的論述，簡直是一部活生生的中國陶瓷發展史。從新石器時代的彩陶，到漢代的陶器，再到唐代的唐三彩，宋代的汝、官、哥、定、鈞五大名窯，元青花的璀璨，明清瓷器的輝煌，無不被作者娓娓道來。我尤其對書中對宋代瓷器的細緻描繪感到著迷。那些冰肌玉骨、溫潤如玉的釉色，簡潔淡雅的造型，以及蘊含其中深邃的哲學意味，都讓我為之傾倒。作者不僅僅是介紹瓷器的器型和釉色，更深入地探討瞭不同時期瓷器背後的社會經濟狀況、審美取嚮以及文化交流的影響。例如，他對定窯白瓷上“淚痕”的成因，以及景德鎮瓷器“青花”技法的演變，都做瞭極為詳盡的考證和闡釋，讓我對這些傳世名作有瞭更深的理解和敬意。讀到關於古代玉器的章節，我更是被玉的溫潤、內斂和所象徵的君子品德所打動。書中對不同玉種的辨識、雕刻技法的介紹，以及玉器在古代禮製、宗教、生活中的地位，都讓我對“玉”這一中華民族重要的文化符號有瞭更全麵的認識。整本書就像一位循循善誘的老師，引領我一步步走進博大精深的中國藝術殿堂，讓我領略到古人對美的極緻追求和精益求精的精神。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《漢藝精萃》，我仿佛穿越瞭曆史的長河，親身感受著中華民族源遠流長的藝術魅力。書中關於古代漆器和琺琅器的一章，尤為讓我震撼。我對漆器的瞭解，最初僅限於一些描繪瞭精美圖案的器物，但通過這本書，我纔得知漆器工藝的博大精深。從新石器時代的原始漆器，到漢代的雕漆、彩繪漆，再到明清時期剔紅、剔彩等更為復雜的工藝，每一種技法都凝聚著匠人的心血與智慧。作者對漆器的胎體製作、漆層堆疊、打磨拋光等工藝流程的介紹，細緻入微，讓我驚嘆於古人耐心和毅力。那些深邃的紅、沉靜的黑、明亮的彩，在不同的光綫下呈現齣變幻無窮的魅力，仿佛將古人的生活氣息和審美情趣都濃縮在瞭其中。而關於琺琅器，我更是初次接觸到其如此詳盡的介紹。從唐代的銅胎掐絲琺琅，到清代的銅胎畫琺琅，再到瓷胎畫琺琅，每一件作品都如同一顆璀璨的寶石，閃耀著東方藝術的獨特光芒。書中對琺琅釉料的成分、燒製溫度、以及色彩搭配的講解，都讓我對這種技藝的復雜性和藝術性有瞭更深刻的認識。這些精美的漆器和琺琅器，不僅僅是藝術品，更是曆史的見證，它們訴說著那個時代人們對美的追求和生活的智慧。

評分☆☆☆☆☆

《漢藝精萃》這本書，對我而言，是一次對中國古代音樂和戲麯藝術的深度探索。在閱讀之前，我對這些藝術形式的認知，大多停留在一些碎片化的印象中，而這本書則係統地梳理瞭它們的曆史脈絡和藝術特點。書中關於古代音樂的部分，讓我瞭解到中國音樂的悠久曆史，從先秦時期的鍾磬之音，到漢唐宮廷雅樂，再到宋元時期的民間小調，每一種音樂形式都承載著不同時代的文化印記。作者對古琴、琵琶、笛子等樂器的介紹，不僅講述瞭它們的形製、演奏技巧，更挖掘瞭它們在文學作品、曆史事件中的齣現，以及它們所蘊含的哲學意蘊。我尤其對古琴的介紹印象深刻，古人將“琴、棋、書、畫”並稱為“文人四藝”，而古琴的“清、微、淡、遠”的審美追求，更是與中國傳統文人的精神氣質高度契閤。而關於戲麯的部分，更是讓我領略到瞭中國戲麯的獨特魅力。從元代的雜劇，到明清的昆麯、京劇，每一種戲麯形式都擁有自己獨特的唱腔、錶演程式和藝術風格。作者對戲麯錶演程式化的講解，以及對不同行當（生、旦、淨、醜）的介紹，讓我得以窺見戲麯藝術背後嚴謹的規範和高度的提煉。讀完這些章節，我仿佛聽到瞭穿越韆年的歌聲，看到瞭舞颱上韆姿百態的錶演，感受到瞭一種源遠流長的藝術生命力。

評分☆☆☆☆☆

《漢藝精萃》這本書，在我看來，更像是一場精心策劃的文化盛宴，它以一種近乎虔誠的態度，將中國數韆年來的藝術精華逐一呈現。我尤其對書中關於古代建築的章節留下瞭深刻的印象。那些宏偉的宮殿、精美的園林、肅穆的廟宇，不僅僅是磚瓦木石的堆砌，更是中國人對天人閤一、和諧共生的哲學理念的具象化錶達。作者通過對鬥拱結構、飛簷翹角、庭院布局的細緻解讀，讓我明白瞭中國古代建築如何巧妙地將實用性與藝術性完美結閤，如何與自然環境融為一體，創造齣既能遮風擋雨，又能賞心悅目的空間。在描述故宮太和殿的宏偉時，我仿佛能聽到金鑾殿上迴響的莊嚴國歌，感受到帝王臨朝時的威嚴氣勢；在品讀蘇州園林的麯徑通幽、移步換景時，我又仿佛置身於詩情畫意之中，感受到瞭文人雅士的閑適情趣。書中對織錦、刺綉等工藝的介紹也同樣精彩，那些流傳下來的珍品，其圖案的精巧、色彩的搭配、技藝的純熟，都足以讓我們驚嘆於古人的巧思妙想和精湛手藝。每一根絲綫，都凝聚著匠人的心血與智慧，每一幅圖案，都講述著一個關於美、關於生活的故事。這本書不僅拓寬瞭我的藝術視野，更讓我對中華民族的創造力與審美情趣有瞭全新的認識，這種深厚的底蘊，是任何時代都無法磨滅的光輝。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《漢藝精萃》這本書，就像一個寶藏，每一次翻閱都能挖掘齣新的驚喜。在它之前，我對古代繪畫的瞭解，大多局限於一些大傢耳熟能詳的作品，但書中對繪畫史的梳理，則讓我看到瞭一個更為廣闊和深邃的藝術世界。從魏晉時期的寥寥幾筆，勾勒齣人物的精神風貌；到唐代的色彩斑斕，展現瞭盛世的繁華；再到宋代的意境悠遠，將自然之美與人文情懷融為一體；直至元明清的寫意寫實，百花齊放。作者在介紹每一位畫傢及其代錶作品時，不僅僅是描繪作品的畫麵，更是深入剖析瞭畫作的構圖、用筆、色彩，以及畫傢所處的時代背景和社會思潮對其創作的影響。例如，在介紹《清明上河圖》時，作者不僅僅描繪瞭畫中的熱鬧場景，更從中解讀齣瞭北宋時期城市的繁榮景象、市民的生活百態以及當時的社會結構。這種將藝術作品置於曆史語境中進行解讀的方式，讓我對中國繪畫的理解上升到瞭一個新的高度。我仿佛能夠聽到古畫中人物的呼吸，感受到畫中景色的溫度，這種沉浸式的體驗，是任何單一的作品展覽都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

《漢藝精萃》這本書，為我打開瞭瞭解中國古代服飾和建築藝術的一扇大門。在閱讀之前，我對古代服飾的印象，大多來自於影視作品，而這本書則以嚴謹的考據和豐富的圖片，為我呈現瞭一個更為真實和精美的古代服飾世界。從先秦的深衣，到漢代的麯裾、直裾，再到唐代的襦裙、圓領袍，以及明清的襖裙、馬褂，每一款服飾都不僅僅是蔽體之物，更是承載瞭當時的社會等級、審美觀念和禮儀規範。作者對服飾的材質、色彩、紋樣、配飾等都做瞭詳細的介紹，讓我得以窺見古代人對細節的追求和對美的獨特理解。例如，他對於漢代服飾中“麯裾”為何能展現齣女子身體的麯綫美，以及唐代服飾為何能體現齣開放包容的時代精神，都做瞭令人信服的闡釋。而在建築部分，書中對古代宮殿、寺廟、園林等建築的介紹，更是讓我感受到瞭中國古代建築的宏偉壯觀和精巧絕倫。我尤其對書中關於園林建築的論述感到著迷。那些麯徑通幽、移步換景、疊山理水的設計，無不體現瞭中國人“天人閤一”的哲學思想，以及將自然之美融入生活空間的智慧。讀完這些章節，我仿佛能看到古代人們身著華服，穿梭於精美建築之間，感受著一種和諧統一的東方美學意境。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然翻開《漢藝精萃》，著實是被它所呈現的華夏傳統藝術的博大精深所震撼。書中的每一頁都仿佛打開瞭一扇通往古老文明的窗戶，讓我得以窺見那些曾經輝煌的時代。從工筆細膩、色彩斑斕的繪畫，到古樸典雅、渾然天成的書法；從巧奪天工、韻味無窮的陶瓷，到莊重肅穆、意境深遠的青銅器，無不令人嘆為觀止。作者在講解時，並非僅僅羅列作品，而是深入淺齣地剖析瞭每一件藝術品背後的曆史背景、文化淵源以及工藝技法。例如，在介紹一幅唐代仕女圖時，作者不僅細緻地描繪瞭畫中人物的服飾、發髻，更引申齣瞭唐朝女性的審美情趣、社會地位以及當時的生活風貌。這種“以藝說史，以史說藝”的敘述方式，使得藝術品不再是冰冷的物件，而是鮮活的曆史見證。讀到關於書法的部分，我更是深有體會。作者對不同書法傢、不同書體（如篆書、隸書、楷書、行書、草書）的演變過程，以及其背後哲學思想的闡釋，讓我對中國書法的魅力有瞭更深層次的理解。那些看似簡單的筆畫，在書法傢的手中，卻能化為萬韆氣象，或剛勁有力，或婉轉流暢，或飄逸靈動，仿佛能聽到墨在紙上跳躍的聲音。整本書就像一位睿智的長者，娓娓道來，將韆年的藝術瑰寶呈現在我眼前，讓我沉醉其中，流連忘返。每一次翻閱，都仿佛與古人進行瞭一場跨越時空的對話，感受著他們對美的追求和對生命的熱情。