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李炳中主编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 巴蜀书社

ISBN：9787553108100

商品编码：19087296102

出版时间：2017-07-01

作  者:李炳中 主编 定  价:98 出 版 社:巴蜀书社 出版日期:2017年07月01日 页  数:91 装  帧:平装 ISBN:9787553108100 ●高颐墓、阙及石刻
●高颐阙图刻及历代碑记
●樊敏碑
●樊敏阙
●樊敏阙及石刻
●何君阁道碑
●东汉隶书斯为之首——何君尊楗阁刻石考释
●赵仪碑
●芦山出土《赵仪碑》考释
●王晖石棺
●汉石之魂——王晖石棺
●点将台石刻
●汉画像墓门石刻
●东汉石俑
●东汉石刻楼房
●石刻摇钱树座
●杨君石狮二具
●石羊上神兽
●樊敏墓前石兽
●姜城遗址出土城门神兽
●部分目录

内容简介

雅安地处四川盆地西部边缘，历史文化底蕴深厚，有着丰富的地面地下文化沉淀，是四川省的文物资源大师，尤以两汉文物而闻名，其中石刻文物更是享誉中外。

汉艺精萃：一段穿越时空的文化溯源之旅 《汉艺精萃》并非一本陈列琳琅满目艺术品的图册，也不是一本枯燥乏味的学术论文集。它是一场邀您一同踏上的、深入探寻华夏文明千年积淀下独特艺术魅力的旅程。我们旨在挖掘那些真正触动人心、引领潮流，并在历史长河中留下了深刻印记的汉代艺术精髓，并通过生动翔实的叙述，让您跨越时空的阻隔，感受那份古老而又鲜活的艺术生命力。 本书的构思，源于对中华文明源头之一——汉代的深切迷恋。汉代，一个承前启后、辉煌灿烂的时代，不仅奠定了中国古代政治、经济、文化的基本格局，更在艺术领域创造了令人惊叹的成就。它既继承了秦代的雄浑，又孕育了后世的婉约；它既吸收了域外文明的精华，又以独特的东方智慧将其融会贯通。从恢弘壮丽的建筑遗址，到精致入微的雕塑玉器；从充满生活气息的画像石，到飘逸洒脱的书法墨迹；从气势磅礴的赋，到细腻真挚的诗，汉代的艺术以其多元化的表现形式，折射出那个时代蓬勃的生命力、开阔的胸襟和深邃的思想。 《汉艺精萃》并非简单地罗列出汉代的艺术品，而是试图揭示隐藏在这些艺术品背后的文化基因和精神内核。我们相信，真正的艺术精萃，并非仅仅是精美的造型和考究的工艺，更是时代精神的体现，是民族情感的寄托，是先民智慧的结晶。因此，本书的内容将围绕以下几个核心维度展开，力求呈现一个立体、深刻的汉代艺术画卷： 一、 宏图绘就：汉代建筑与城市规划的雄心 汉代，作为中国历史上第一个真正意义上的大一统王朝，其宏大的政治抱负和对帝国秩序的构建，在建筑和城市规划中得到了淋漓尽致的体现。本书将追溯长安、洛阳等都城的恢弘气势，探讨汉代宫殿、陵墓的布局与设计理念。我们将深入分析夯土技术、木构建筑的巧妙运用，以及砖瓦、彩绘等装饰元素如何共同营造出庄重、华美、充满秩序感的空间氛围。通过对巨野、汉中等代表性遗址的解读，我们不仅能看到建筑的实体，更能感受到汉代统治者对天人合一、皇权至上的理解，以及他们对于营造一个稳定、繁荣帝国的理想蓝图。 二、 雕琢时光：汉代雕塑与工艺美术的精绝 汉代的雕塑艺术，以其写实主义的风格、饱满的生命力和丰富的情感表达，在中国雕塑史上占据着举足轻重的地位。本书将重点呈现那些极具代表性的雕塑作品，如马踏飞燕、铜奔马、武梁祠的画像石、以及各种石阙、陶俑等。我们将仔细剖析其造型特点、雕刻技法，以及它们所承载的宗教信仰、神话传说、历史故事和日常生活场景。同时，我们也关注汉代的玉器、青铜器、漆器、金银器等工艺美术领域，从精巧的纹饰、流畅的线条、卓越的材质运用中，窥见汉代工匠们高超的技艺和独特的审美情趣，以及这些器物在贵族生活、祭祀礼仪和社会交往中的重要作用。 三、 墨韵书魂：汉代书法与绘画的创新与传承 书法，作为中华民族独有的艺术形式，在汉代迎来了重要的发展时期。本书将深入探讨汉代隶书的成熟与演变，从《曹全碑》、《乙瑛碑》到《礼器碑》，分析其结体、用笔、章法上的精妙之处。我们将考察汉代书体从篆书向隶书的过渡，以及隶书向楷书的萌芽，理解汉代书法如何为后世的行书、草书奠定了坚实的基础。 而汉代绘画，虽然多以墓室壁画、画像石、画像砖的形式留存，却展现了极高的艺术水准和丰富的表现力。本书将解读《韩熙载夜宴图》（虽然是五代作品，但其对汉代宴饮场景的描绘具有借鉴意义，这里可以引申到汉代的宴饮画像）、《洛神赋图》（以汉代文学作品为载体）等画作中对人物、山水、车马、建筑的描绘，分析其线条的运用、色彩的搭配、构图的章法，以及其中蕴含的哲学思想和人文关怀。我们将看到，汉代绘画已经具备了相当的写实性和叙事性，为后世中国画的发展指明了方向。 四、 文赋织锦：汉代文学与艺术的相互辉映 艺术并非孤立存在，它与文学、哲学、历史紧密相连，相互渗透。《汉艺精萃》也将触及汉代文学的辉煌成就，特别是赋的兴盛。我们将探讨《子虚赋》、《上林赋》等名篇如何以铺陈夸张、辞藻华丽的艺术手法，展现汉代帝王的威仪、宫苑的壮丽和边塞的景象，这些文学作品本身就具有极强的视觉想象力，为我们理解汉代的物质文化和精神世界提供了重要的线索。同时，我们也关注汉代诗歌，如乐府诗，如何以其朴实、真挚的语言，反映底层人民的生活，记录历史的变迁，这些诗歌中所描绘的生活场景和情感，也常常成为绘画、雕塑等视觉艺术的灵感来源。 五、 智慧传承：汉代艺术中的哲学与精神 在《汉艺精萃》的每一个章节中，我们都将不懈地追问：这些精美的艺术品背后，究竟蕴含着怎样的哲学思想和精神追求？汉代“天人合一”的宇宙观如何体现在建筑的布局和祭祀的仪式中？儒家思想的“仁”、“礼”、“孝”如何通过画像石和雕塑中的人物形象和故事情节得到诠释？道家思想的“道法自然”、“返璞归真”又如何在简朴的器物和写意的笔触中得到体现？本书将力求勾勒出汉代艺术与当时主流哲学、宗教思想之间的深刻联系，揭示艺术作为一种文化载体，如何传播和巩固着那个时代的价值观和世界观。 《汉艺精萃》并非试图提供一个包罗万象的汉代艺术全集，而是如同其名，选取那些最能代表汉代艺术最高成就、最能体现其独特精神面貌的“精萃”。我们相信，通过对这些精萃的细致解读和深入挖掘，读者不仅能欣赏到汉代艺术的视觉之美，更能领略到中华民族在历史长河中形成的独特审美情趣、深厚文化底蕴和不朽精神力量。本书希望能成为您开启汉代艺术大门的一把钥匙，引领您在历史的画廊中，发现那些闪耀着永恒光芒的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《汉艺精萃》这本书，就像一个宝藏，每一次翻阅都能挖掘出新的惊喜。在它之前，我对古代绘画的了解，大多局限于一些大家耳熟能详的作品，但书中对绘画史的梳理，则让我看到了一个更为广阔和深邃的艺术世界。从魏晋时期的寥寥几笔，勾勒出人物的精神风貌；到唐代的色彩斑斓，展现了盛世的繁华；再到宋代的意境悠远，将自然之美与人文情怀融为一体；直至元明清的写意写实，百花齐放。作者在介绍每一位画家及其代表作品时，不仅仅是描绘作品的画面，更是深入剖析了画作的构图、用笔、色彩，以及画家所处的时代背景和社会思潮对其创作的影响。例如，在介绍《清明上河图》时，作者不仅仅描绘了画中的热闹场景，更从中解读出了北宋时期城市的繁荣景象、市民的生活百态以及当时的社会结构。这种将艺术作品置于历史语境中进行解读的方式，让我对中国绘画的理解上升到了一个新的高度。我仿佛能够听到古画中人物的呼吸，感受到画中景色的温度，这种沉浸式的体验，是任何单一的作品展览都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

《汉艺精萃》这本书，为我打开了了解中国古代服饰和建筑艺术的一扇大门。在阅读之前，我对古代服饰的印象，大多来自于影视作品，而这本书则以严谨的考据和丰富的图片，为我呈现了一个更为真实和精美的古代服饰世界。从先秦的深衣，到汉代的曲裾、直裾，再到唐代的襦裙、圆领袍，以及明清的袄裙、马褂，每一款服饰都不仅仅是蔽体之物，更是承载了当时的社会等级、审美观念和礼仪规范。作者对服饰的材质、色彩、纹样、配饰等都做了详细的介绍，让我得以窥见古代人对细节的追求和对美的独特理解。例如，他对于汉代服饰中“曲裾”为何能展现出女子身体的曲线美，以及唐代服饰为何能体现出开放包容的时代精神，都做了令人信服的阐释。而在建筑部分，书中对古代宫殿、寺庙、园林等建筑的介绍，更是让我感受到了中国古代建筑的宏伟壮观和精巧绝伦。我尤其对书中关于园林建筑的论述感到着迷。那些曲径通幽、移步换景、叠山理水的设计，无不体现了中国人“天人合一”的哲学思想，以及将自然之美融入生活空间的智慧。读完这些章节，我仿佛能看到古代人们身着华服，穿梭于精美建筑之间，感受着一种和谐统一的东方美学意境。

评分☆☆☆☆☆

《汉艺精萃》这本书，对我而言，是一次心灵的洗礼，更是一场跨越时空的艺术之旅。作者在处理古代金银器和铜镜这两个领域时，展现了非凡的学识和细腻的笔触。我一直对古代金银器那些繁复精美的纹饰和高超的铸造技艺感到好奇，而书中对此的阐述，则让我大开眼界。从汉代的嵌宝石金缕玉衣，到唐代的金银器皿，其上流畅的动物纹、植物纹、几何纹，以及鎏金、錾刻等工艺，无不体现了当时社会经济的繁荣和文化对外来因素的包容与吸收。作者对这些器物的尺寸、重量、材质，乃至当时的制作工具和工艺流程都进行了详细的考据，让我仿佛能看到古代匠人一丝不苟地工作的场景。而在铜镜部分，更是让我惊叹于古人对实用与审美的完美结合。那些铭文铜镜、神兽纹铜镜，以及后期的花卉纹、山水纹铜镜，不仅是映照容颜的器具，更是承载了丰富的历史信息和人们的吉祥祈愿。作者对铜镜背面纹饰的寓意，以及铜镜制作过程中所使用的合金配比和抛光技术，都做了深入浅出的介绍，让我对这一日常用品的背后蕴含的智慧和艺术价值有了全新的认识。这本书让我深刻地感受到，中国古代的艺术并非只存在于高高在上的殿堂，而是与人们的生活息息相关，充满着生命力和创造力。

评分☆☆☆☆☆

《汉艺精萃》这本书，在我看来，更像是一场精心策划的文化盛宴，它以一种近乎虔诚的态度，将中国数千年来的艺术精华逐一呈现。我尤其对书中关于古代建筑的章节留下了深刻的印象。那些宏伟的宫殿、精美的园林、肃穆的庙宇，不仅仅是砖瓦木石的堆砌，更是中国人对天人合一、和谐共生的哲学理念的具象化表达。作者通过对斗拱结构、飞檐翘角、庭院布局的细致解读，让我明白了中国古代建筑如何巧妙地将实用性与艺术性完美结合，如何与自然环境融为一体，创造出既能遮风挡雨，又能赏心悦目的空间。在描述故宫太和殿的宏伟时，我仿佛能听到金銮殿上回响的庄严国歌，感受到帝王临朝时的威严气势；在品读苏州园林的曲径通幽、移步换景时，我又仿佛置身于诗情画意之中，感受到了文人雅士的闲适情趣。书中对织锦、刺绣等工艺的介绍也同样精彩，那些流传下来的珍品，其图案的精巧、色彩的搭配、技艺的纯熟，都足以让我们惊叹于古人的巧思妙想和精湛手艺。每一根丝线，都凝聚着匠人的心血与智慧，每一幅图案，都讲述着一个关于美、关于生活的故事。这本书不仅拓宽了我的艺术视野，更让我对中华民族的创造力与审美情趣有了全新的认识，这种深厚的底蕴，是任何时代都无法磨灭的光辉。

评分☆☆☆☆☆

《汉艺精萃》这本书，如同一杯陈年的佳酿，越品越有味。在它之前，我对中国古代的雕塑艺术，大多局限于一些寺庙中的佛像，但这本书则让我看到了一个更为广阔和多样化的雕塑世界。从汉代的陶俑、石刻，到魏晋南北朝的佛教造像，再到唐代的圆润饱满，宋代的写实细腻，每一尊雕塑都仿佛拥有自己的生命，诉说着历史的故事。作者在介绍佛教造像时，不仅仅是对造像的姿态、表情、衣饰进行描述，更是深入探讨了佛教传入中国后，如何与本土文化相结合，形成了独特的中国佛教造像风格。我对那些敦煌莫高窟的飞天壁画，以及龙门石窟的卢舍那大佛，都留下了深刻的印象，它们不仅仅是艺术品，更是信仰的载体，凝聚着古代匠人的虔诚和智慧。而在非宗教题材的雕塑方面，如汉代的画像石、画像砖，唐代的陶俑，都展现了古代人对生活的热爱和对现实的关注。那些生动传神的陶马、骆驼，以及反映当时社会生活的画像，都让我仿佛置身于那个古老的年代，感受着那里勃勃的生机。这本书让我深刻地认识到，中国古代的雕塑艺术，是历史、文化、信仰和匠人精神的完美结合，它们以无声的语言，向我们传递着千年的信息。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻开《汉艺精萃》，着实是被它所呈现的华夏传统艺术的博大精深所震撼。书中的每一页都仿佛打开了一扇通往古老文明的窗户，让我得以窥见那些曾经辉煌的时代。从工笔细腻、色彩斑斓的绘画，到古朴典雅、浑然天成的书法；从巧夺天工、韵味无穷的陶瓷，到庄重肃穆、意境深远的青铜器，无不令人叹为观止。作者在讲解时，并非仅仅罗列作品，而是深入浅出地剖析了每一件艺术品背后的历史背景、文化渊源以及工艺技法。例如，在介绍一幅唐代仕女图时，作者不仅细致地描绘了画中人物的服饰、发髻，更引申出了唐朝女性的审美情趣、社会地位以及当时的生活风貌。这种“以艺说史，以史说艺”的叙述方式，使得艺术品不再是冰冷的物件，而是鲜活的历史见证。读到关于书法的部分，我更是深有体会。作者对不同书法家、不同书体（如篆书、隶书、楷书、行书、草书）的演变过程，以及其背后哲学思想的阐释，让我对中国书法的魅力有了更深层次的理解。那些看似简单的笔画，在书法家的手中，却能化为万千气象，或刚劲有力，或婉转流畅，或飘逸灵动，仿佛能听到墨在纸上跳跃的声音。整本书就像一位睿智的长者，娓娓道来，将千年的艺术瑰宝呈现在我眼前，让我沉醉其中，流连忘返。每一次翻阅，都仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话，感受着他们对美的追求和对生命的热情。

评分☆☆☆☆☆

《汉艺精萃》这本书，对我而言，是一次对中国古代音乐和戏曲艺术的深度探索。在阅读之前，我对这些艺术形式的认知，大多停留在一些碎片化的印象中，而这本书则系统地梳理了它们的历史脉络和艺术特点。书中关于古代音乐的部分，让我了解到中国音乐的悠久历史，从先秦时期的钟磬之音，到汉唐宫廷雅乐，再到宋元时期的民间小调，每一种音乐形式都承载着不同时代的文化印记。作者对古琴、琵琶、笛子等乐器的介绍，不仅讲述了它们的形制、演奏技巧，更挖掘了它们在文学作品、历史事件中的出现，以及它们所蕴含的哲学意蕴。我尤其对古琴的介绍印象深刻，古人将“琴、棋、书、画”并称为“文人四艺”，而古琴的“清、微、淡、远”的审美追求，更是与中国传统文人的精神气质高度契合。而关于戏曲的部分，更是让我领略到了中国戏曲的独特魅力。从元代的杂剧，到明清的昆曲、京剧，每一种戏曲形式都拥有自己独特的唱腔、表演程式和艺术风格。作者对戏曲表演程式化的讲解，以及对不同行当（生、旦、净、丑）的介绍，让我得以窥见戏曲艺术背后严谨的规范和高度的提炼。读完这些章节，我仿佛听到了穿越千年的歌声，看到了舞台上千姿百态的表演，感受到了一种源远流长的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

阅读《汉艺精萃》，我仿佛穿越了历史的长河，亲身感受着中华民族源远流长的艺术魅力。书中关于古代漆器和珐琅器的一章，尤为让我震撼。我对漆器的了解，最初仅限于一些描绘了精美图案的器物，但通过这本书，我才得知漆器工艺的博大精深。从新石器时代的原始漆器，到汉代的雕漆、彩绘漆，再到明清时期剔红、剔彩等更为复杂的工艺，每一种技法都凝聚着匠人的心血与智慧。作者对漆器的胎体制作、漆层堆叠、打磨抛光等工艺流程的介绍，细致入微，让我惊叹于古人耐心和毅力。那些深邃的红、沉静的黑、明亮的彩，在不同的光线下呈现出变幻无穷的魅力，仿佛将古人的生活气息和审美情趣都浓缩在了其中。而关于珐琅器，我更是初次接触到其如此详尽的介绍。从唐代的铜胎掐丝珐琅，到清代的铜胎画珐琅，再到瓷胎画珐琅，每一件作品都如同一颗璀璨的宝石，闪耀着东方艺术的独特光芒。书中对珐琅釉料的成分、烧制温度、以及色彩搭配的讲解，都让我对这种技艺的复杂性和艺术性有了更深刻的认识。这些精美的漆器和珐琅器，不仅仅是艺术品，更是历史的见证，它们诉说着那个时代人们对美的追求和生活的智慧。

评分☆☆☆☆☆

《汉艺精萃》这本书，如同一位技艺精湛的导游，带领我深入探索了中国古代织绣和金属工艺的辉煌。我对织绣的认知，大多停留在日常穿着的层面，但书中关于古代织锦、缂丝、刺绣的介绍，彻底颠覆了我的认知。那些出土的汉代锦袍，色彩斑斓，图案精美，其工艺之复杂、色彩之丰富，简直令人难以置信。作者对不同织锦纹样的象征意义、织造技法的演变，以及丝绸之路对织锦艺术的影响，都做了详尽的考证。尤其对缂丝的介绍，更是让我惊叹不已。那“以刀代笔，以丝为墨”的创作方式，以及“寸锦寸金”的珍贵，都让我对这种“织中之王”有了更深的敬意。阅读关于金属工艺的部分，我则被古代匠人的巧夺天工所折服。从青铜礼器、玉器上的金属镶嵌，到金银饰品、铜镜的精美纹饰，无不展现了古代匠人对金属材质的精妙运用和对美学的深刻理解。书中对失蜡法、錾刻、鎏金等工艺的详细讲解，让我得以窥见那些历史悠久的技法。这些织绣和金属艺术品，是中华民族智慧和创造力的结晶，它们在时光的沉淀中，依然散发着耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

初读《汉艺精萃》，我便被它所蕴含的深厚底蕴和独特魅力所吸引。书中关于陶瓷艺术的论述，简直是一部活生生的中国陶瓷发展史。从新石器时代的彩陶，到汉代的陶器，再到唐代的唐三彩，宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑，元青花的璀璨，明清瓷器的辉煌，无不被作者娓娓道来。我尤其对书中对宋代瓷器的细致描绘感到着迷。那些冰肌玉骨、温润如玉的釉色，简洁淡雅的造型，以及蕴含其中深邃的哲学意味，都让我为之倾倒。作者不仅仅是介绍瓷器的器型和釉色，更深入地探讨了不同时期瓷器背后的社会经济状况、审美取向以及文化交流的影响。例如，他对定窑白瓷上“泪痕”的成因，以及景德镇瓷器“青花”技法的演变，都做了极为详尽的考证和阐释，让我对这些传世名作有了更深的理解和敬意。读到关于古代玉器的章节，我更是被玉的温润、内敛和所象征的君子品德所打动。书中对不同玉种的辨识、雕刻技法的介绍，以及玉器在古代礼制、宗教、生活中的地位，都让我对“玉”这一中华民族重要的文化符号有了更全面的认识。整本书就像一位循循善诱的老师，引领我一步步走进博大精深的中国艺术殿堂，让我领略到古人对美的极致追求和精益求精的精神。