預售 策展人工作指南/典藏藝術/亞德裏安．喬治/ 策展設計書/港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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亞德裏安.喬治 著，王聖智 譯

圖書標籤:

• 策展人
• 藝術策展
• 展覽設計
• 藝術管理
• 典藏藝術
• 港颱圖書
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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 典藏藝術傢庭

ISBN：9789869478199

商品編碼：19200202020

開本：14.8 x 21 cm

齣版時間：2017-09-25

頁數：368

正文語種：繁體中文

內容簡介

從展覽zui初的構思、協調、布展到完成，
本書迴答瞭所有你能想像到的問題，也提齣你意想不到可能會發生的問題！

「策展是20%的天賦與想像力加上80%的行政、協作與管理。你必須能夠前瞻思考、麵麵俱到。缺少那20%，你或許隻是無fa創造齣成功的展覽，但若缺乏管理一檔展覽所涉及的事務的能力，將會毀掉一個很棒的想fa。」──倫敦泰特美術館館長　塞洛塔Nicholas Serota

　　策展實踐的可能性不斷擴張，不隻是因為美術館部門蓬勃發展，也因為策展人持續在意想不到的地方創造新契機。但絕妙的想像力，也得有實踐它的能力及專業，纔能創造成功的展覽。本書就是從根本開始，幫助策展人和學習策展的學生，建構自身策展資訊、知識、能力的實用工具書。

　　本書從追溯策展歷史與策展人角色開始，並概述今日策展人的多重角色：包括保管者、解說者、教育者、協助者，以及籌辦者。再以資訊豐富的十二個章節標示齣展覽製作過程的各個階段必備的完整知識：從zui初的發想，到擬定相關閤約與藉件請求書、整閤預算及展覽時程錶、製作展覽畫冊和解說資料、展場空間設計、與藝術傢與藉展單位及展品運送人員閤作、籌備預展，以及記錄並評估展覽。

　　此外，書內亦特別以單頁設計、重點呈現瞭許多國際知名的博物館館長與策展人給予讀者如何在現今變動劇烈的藝術現場中工作的各方麵資訊與建議。對於想要好好整理規劃自己的展覽事業、苦幹實幹的做一個真正的策展人的讀者來說，本書勢必可以提供關於策展zui全麵及完整的知識及訊息。

　　本係列套書還有《如何書寫當代藝術》吉塔．威廉斯著 、《藝術創作委託指南：一本給策展人、藏傢和藝術傢的教戰手冊》露薏莎．巴剋、丹尼爾?6?4麥剋林著。

　　相關推薦著作《策展簡史》漢斯．烏爾裏希．奧布裏斯特 著、《颱灣當代藝術策展二十年》呂佩怡主編。

特別推薦

　　本書資訊豐富……作者在每個探問與指導背後，均以精確的文字和令人敬畏的豐富經驗帶領讀者體驗策展過程。書中頻繁提及的各博物館館長工作心得，不僅為本書增添個人專業色彩，也提供許多思考策展問題的實用觀點。每位學習策展的學生或新手策展人都會認為這本書應該是課程的一部分。時至二十一世紀，這本聚焦於策展工作細節的著作，不僅對每位在博物館工作的策展人而言是相當有用的資源，也是當代美術策展實踐者亟需的實用指南。

                                                             ──《圖書館學刊》（Library Journal）

作者簡介
亞德裏安．喬治Adrian George
　　英國政府藝術典藏（U.K. Government Art Collection）副總監暨資深策展人。他帶領其策展團隊，提供教育與解說服務，並負責從公共計畫到專傢藝術活動的相關齣版事宜。他自己也針對當代藝術策展和當代藝術作品委託製作等主題至各處演講。他委託製作的特定場域作品遍及比利時、菲律賓、卡達、西班牙、英國，以及葉門等國；也在香港、都柏林、倫敦、馬其頓首都史高比耶、紐約以及颱北等地策劃過展覽。此外，他也曾在泰特利物浦美術館、泰特現代美術館，以及紐約新當代藝術博物館擔任策展人。

譯者簡介
王聖智
　　颱灣大學政治係國際關係組，德國柏林自由大學政治學博士。曾任政治大學國際研究英語碩士學程兼任助理教授，著有Transatlantic Space Politics: Competition and Cooperation above the Clouds (London: Routledge, 2013)及國際期刊論文；譯有《如何看懂雕塑》（典藏藝術傢庭齣版）。現為眾多藝術、學術與政府機構特約譯者。

目錄
導論
何謂策展人
不同類型的策展人（主題專傢策展人、運用館藏的策展人、獨立策展人、藝術傢策展人、部門主管策展人）
當今策展興盛的原因
策展人即思想的觸媒或導引
策展人即作者、編輯與評論者
策展實踐的訓練途徑
臨時職位與實習
策展職涯的開始
策展人即評審
目標讀者群

第一章 策展的初步工作
理念與靈感
資助者或贊助者的考量
展覽類型
藝術博覽會攤位規劃

第二章 從理念到實踐
如何將好的理念轉化為實際的展覽
展覽綱要文件
精進展覽主題與編輯展品列錶
空間規劃
巡迴展覽的機會

第三章 提案、推銷與規劃
製訂初步提案
推銷展覽
確認巡迴展場
提案文件／展覽規劃
與其他策展人閤作／外部策展人／自己即為外部策展人

第四章 預算與資金籌措
如何製訂務實的預算
堅守預算
財務可歸責性
資助／贊助／以實物或服務代替資金贊助
識別齣贊助者並說服他們
慈善信託機構與基金會
巡迴協議及費用（展售會／藉件展）

第五章 閤約、協商、義務與評估
與機構、私人藝廊及其他組織的閤約
評估／參訪者調查
展覽費用與策展人閤理薪酬
排定展覽期程

第六章 展覽齣版品及周邊商品
決定是否齣版展覽畫冊或專書
齣版團隊
製作手冊或小冊子
委託、編輯與撰寫文章
圖片蒐集、版權、歸屬方資訊與使用許可
平麵設計
監督印刷與製作
銷售與推廣
周邊商品設計

第七章 構築完整的展覽
展覽場地及其建築結構
商業空間：策展人即藝廊經營者／藝術經銷商
運用電腦輔助立體設計軟體、比例模型和展覽空間巡視的展覽設計
為展覽空間及展品定序
參訪者會花多少時間參觀展覽
科技與新媒體
黑盒子空間
建造牆麵
牆麵色彩
展示設備
展覽空間與觀眾動線
隔欄
健康暨安全管理
藉件請求書
設施報告
與藝術傢及藉展單位協商
與藝術傢閤作進行委託案
與藝術傢閤作籌劃個展
與藝術傢閤作籌劃聯展的部分內容
與登錄員閤作
必須告知登錄員的事項
保險／賠償
藉件協議與特別條款
裝運
展品抵達展場
記錄展覽過程

第八章 展覽開幕前數週
解說資料（牆麵標示牌與看闆、摺頁，以及展覽手冊）
撰寫新聞稿
預展邀請函
維護郵寄名單
規劃其他展前活動
與媒體及公關公司閤作

第九章 布展
展品處理方式
布展時間錶與現場觀看展品
展覽布局的簽核
把展品固定於牆麵
照明設備
推廣教育、活動空間與資源區
現場藝術活動
公共責任保險

第十章 開幕前一日與開幕日
zui後調整
工作人員任務簡介
安全問題

第十一章 開幕記者會與預展
媒體預展與訪談：策展人即展覽發言人
籌劃預展
發錶演說
提供導覽

第十二章 展覽期間與展覽結束之後
展覽文件化
在展覽期間安排固定任務
追蹤調查並建立人脈網絡
卸展並歸還展品
評估成果並從錯誤中學習
後記 策展實踐的未來

註釋

作者： 亞德裏安．喬治
原文作者：Adrian George
譯者：王聖智
齣版社：典藏藝術傢庭
齣版日期：2017/09/25
語言：繁體中文
ISBN：9789869478199
規格：精裝 / 368頁 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
齣版地：颱灣 

現代藝術策展實踐深度解析：一本麵嚮全球視野的專業指南 本書聚焦於當代藝術生態的復雜性與策展實踐的前沿動態，旨在為藝術機構、獨立策展人、藝術史學者及相關領域專業人士提供一套係統化、前瞻性的理論框架與操作藍本。 我們深入探討瞭從概念生成到最終呈現的完整流程，涵蓋瞭從小型實驗性展覽到大型國際雙年展的各種尺度與挑戰。 第一部分：策展哲學的重塑與時代語境 1.1 策展作為批判性介入：從“展示者”到“思想構造者” 本書首先挑戰瞭傳統觀念中將策展人視為單純的“空間管理者”或“作品安排者”的角色定位。我們主張，在後媒介時代，策展實踐本質上是一種批判性的知識生産行為。成功的策展必須能夠迴應並質詢其所處的社會、政治和經濟環境。 語境化與去中心化： 詳細分析瞭如何將藝術作品置於特定的曆史脈絡與文化語境中，同時避免單一的西方中心敘事。探討瞭如何運用後殖民理論、女性主義理論和批判種族理論來解構既有的展示規範。 時間性與持續性： 討論瞭“瞬間的展覽”與“長期的研究項目”之間的辯證關係。策展不再是終結性的事件，而是開啓對話、引發持續性反思的節點。 1.2 媒介生態的演變與策展應對 數字媒體、生物藝術、生成藝術以及沉浸式體驗的興起，極大地拓寬瞭策展的物理邊界和技術要求。 虛擬與實體空間的交織： 研究瞭混閤現實（MR）展覽的結構性問題，包括數據所有權、觀眾的在場感缺失與重構，以及如何設計能夠跨越物理界限的敘事路徑。 檔案與留存的挑戰： 針對易逝的（Ephemeral）藝術形式，如行為藝術、算法藝術，本書提供瞭詳盡的數字保存與描述策略，確保其在未來依然具有可被研究和體驗的價值。 第二部分：項目管理與操作層麵的精細化策略 本部分專注於將宏大的概念轉化為可執行的項目，涉及預算、法律、後勤以及跨文化閤作等核心技能。 2.1 嚴謹的風險評估與財務透明化 藝術項目往往麵臨資金不穩定、作品異地運輸的固有風險。本書提供瞭建立在成熟項目管理（PMI）框架之上的藝術特定風險矩陣。 多源融資策略： 不僅限於傳統的機構贊助，還深入探討瞭眾籌模式的創新應用、企業社會責任（CSR）閤作的倫理邊界，以及政府藝術基金的申請技巧。 保險與法律文件的定製化： 針對國際藉展的復雜性，詳細解析瞭LOAN AGREEMENT（藉展協議）中的關鍵條款，特彆是關於作品損害評估（Damage Assessment）和第三方責任的界定。 2.2 空間敘事學：從平麵圖到體驗流綫 策展空間是策展理念的物質載體。本章強調空間設計應服務於內容，而非反過來限製內容。 流綫設計與觀眾心理學： 分析瞭光綫、聲景、色彩飽和度如何潛移默化地影響觀眾對藝術品的解讀。提供瞭如何設計“不可避免的相遇點”和“有意為之的迷失感”的技術指導。 技術集成與隱形基礎設施： 探討瞭如何無縫地將復雜的展陳技術（如傳感器、投影設備、網絡接入）整閤入展覽設計中，使其成為敘事的一部分，而非突兀的乾擾。 第三部分：溝通、齣版與影響力的構建 一個展覽的生命力在於其後續的傳播與學術對話。本部分關注策展成果的轉化與存檔。 3.1 齣版物的策略性定位 展覽圖錄（Catalogue）不再僅僅是事後記錄，而是研究的深化與理論的延伸。 多模態齣版： 建議策展人應同時規劃印刷版、在綫互動版（microsite）以及播客/紀錄片等補充材料。探討瞭如何平衡學術嚴謹性與大眾可讀性。 作者陣容的多元化： 強調邀請跨學科的評論傢、科學傢甚至社會活動傢撰稿，以豐富對展覽主題的解讀層次。 3.2 建立長效的觀眾參與機製 現代策展要求從單嚮灌輸轉嚮多嚮對話。 教育學與策展的融閤： 探討瞭如何設計非正式學習體驗（Informal Learning Experiences），例如工作坊、藝術傢駐留項目（Residency），以培養觀眾的主動探索能力。 評估與反饋閉環： 介紹瞭定性與定量相結閤的觀眾研究方法，如何係統地收集觀眾的閱讀路徑、停留時間及情感反饋，並將這些數據反饋至下一輪的策展規劃中。 結語：策展人的倫理責任 本書以對策展人倫理責任的深刻反思作結。在文化商品化日益加劇的背景下，策展人必須堅守對藝術本體的尊重、對作品曆史的負責，以及對社會公正的承諾。策展工作，歸根結底，是對人類想象力邊界的持續探索與負責任的引導。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最深刻的感受，就是策展工作絕非等同於藝術創作，而是一種更加復雜、更加綜閤的藝術呈現方式。它需要策展人具備多方麵的能力，不僅要有深厚的藝術鑒賞力，還要懂得瞭空間設計、市場營銷、項目管理，甚至還要有良好的溝通協調能力，纔能將一個展覽從概念變成現實。書中對於“策展流程”的詳細分解，讓我得以窺見這個看似光鮮的行業背後的辛勤付齣。從最初的概念構思，到與藝術傢、畫廊、收藏傢溝通，再到申請資金、設計展陳方案、搭建布展、宣傳推廣，每一個環節都充滿瞭挑戰和不確定性。我特彆欣賞書中關於“策展的商業考量”的章節，這讓我明白，藝術展覽並非完全脫離現實的“陽春白雪”，而是在追求藝術價值的同時，也需要考慮其市場可行性和可持續性。如何找到藝術性與商業性的平衡點，是每一位策展人都需要麵對的課題。這本書讓我對策展工作有瞭更立體、更全麵的認識，它不再是遙不可及的職業，而是通過嚴謹的規劃、精心的設計、以及不懈的努力，纔能夠將美好的藝術呈現給大眾。它讓我更加理解瞭每一次走進展覽時，所感受到的那種精心營造的氛圍和藝術氣息，背後蘊含著多少智慧與汗水。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在這之前，我對於“策展人”這個職業的理解，可能停留在比較錶麵的層麵，覺得他們就是把藝術品搬來搬去，然後安排得漂漂亮亮的。但這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它讓我看到瞭策展人背後所付齣的巨大努力和深厚的學識。從對藝術史的梳理、對藝術傢創作意圖的理解，到對社會趨勢的洞察、對觀眾心理的把握，每一個環節都需要紮實的專業功底和敏銳的藝術嗅覺。書中對“策展人作為文化溝通者”的定位，讓我印象深刻。策展人不僅是藝術品的搬運工，更是藝術傢與觀眾之間的橋梁，是文化信息傳遞的媒介。他們需要用一種能夠被大眾理解和接受的方式，來呈現藝術的價值和意義。書中對不同類型展覽的案例分析，比如曆史性的迴顧展、主題性的專題展、以及跨界的藝術裝置展，都讓我大開眼界。我開始意識到，策展的難度和藝術形式的多樣性是並駕齊驅的。如何在一個有限的空間內，構建一個完整的敘事，讓觀眾在瀏覽的過程中，能夠感受到藝術的邏輯和情感的起伏，這其中的學問可不是一朝一夕就能掌握的。這本書提供瞭一個非常清晰的框架，讓我能夠係統地去理解策展的方方麵麵，就像是在看一部關於藝術幕後操作的紀錄片，而且還是那種深度訪談式的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術的魅力在於它能夠超越語言和文化的隔閡，觸動人心最深處的情感。而策展，正是將這種無形的力量具象化、展覽化的重要過程。這本書，如同一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入探索瞭策展藝術的精妙之處。它沒有迴避策展過程中可能遇到的各種挑戰，比如預算的限製、技術的可行性、觀眾的接受度等等，反而將這些現實問題融入到理論的闡述中，讓讀者能夠更全麵地理解策展工作的復雜性。我特彆欣賞書中關於“策展的倫理”的討論，這讓我意識到，策展人不僅要對藝術作品負責，更要對觀眾、對社會以及對文化遺産負責。如何平衡藝術的獨立性與商業的需求？如何確保展覽內容的準確性與客觀性？這些都是值得深思的問題。書中提供的多種策展模式和方法論，也為我提供瞭豐富的思路，讓我明白，策展並非隻有一種固定的模式，而是可以根據展覽的主題、目標受眾、可用資源等因素進行靈活的調整和創新。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭許多關於觀眾互動的創意，比如利用多媒體技術、設計互動裝置、甚至是舉辦相關的講座和工作坊，這些都極大地豐富瞭觀展的體驗，讓藝術不再是高高在上的存在，而是可以被感知、被參與的。這本書讓我對策展工作有瞭更深刻的理解，也激發瞭我對未來藝術展覽的更多期待。

評分☆☆☆☆☆

這本《預售 策展人工作指南/典藏藝術/亞德裏安．喬治/ 策展設計書》簡直是打開瞭我對策展世界全新認知的一扇門！作為一個對藝術展覽一直抱有濃厚興趣，卻又覺得高深莫測的普通觀眾，我常常在欣賞完一場精彩的展覽後，不禁好奇幕後是如何運作的。是怎樣的巧思妙想，纔能將分散的藝術品有機地串聯起來，講述一個引人入勝的故事？是怎樣的精打細算，纔能在有限的空間裏創造齣無限的視覺衝擊力？這本書，恰恰滿足瞭我所有的好奇心。它並非枯燥的理論說教，而是以一種非常直觀、易懂的方式，娓娓道來策展人從最初的展覽構思，到作品的挑選、布展的細節，再到觀眾體驗的設計，每一個環節都充滿瞭智慧與藝術的碰撞。我尤其喜歡其中關於“敘事性”的探討，原來一場好的展覽，本身就是一本無聲的書，每一件展品都是一個章節，策展人就是那位最懂得如何引導讀者去品味故事情節的講書人。書中的案例分析也相當詳實，讓我得以窺見那些令人驚嘆的展覽背後的策劃邏輯，仿佛親身參與瞭一場又一場的頭腦風暴。它讓我看到瞭策展工作所蘊含的深度與廣度，原來策展不僅僅是“擺東西”，更是一種藝術的再創作，一種跨學科的融閤，一種對當下社會文化的迴應。讀完這本書，我再去看展覽，視角完全不同瞭，會更加關注作品之間的對話，空間的利用，以及信息傳達的有效性，充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的展覽能夠帶給人一種“頓悟”的感覺，仿佛在某個瞬間，你對某個事物、某個概念、甚至是對世界有瞭全新的認識。而這本書，就如同為我打開瞭一扇通往“頓悟”之門的鑰匙。它不僅僅是一本關於策展技巧的書，更是一本關於如何“看”藝術、“理解”藝術、“講述”藝術的書。我尤其喜歡書中關於“策展的視覺語言”的探討，如何通過空間布局、燈光設計、色彩搭配，甚至展品的擺放角度，來引導觀眾的視綫，營造特定的氛圍，從而傳遞策展人的意圖。這讓我想起瞭電影導演如何運用鏡頭語言來講述故事，策展人同樣擁有自己的“視覺語言”。書中對“敘事性”的強調，讓我明白，一場成功的展覽，一定是有一個清晰的脈絡和內在邏輯的，而不是簡單的作品堆砌。它需要策展人像一位優秀的作傢一樣，能夠構思齣引人入勝的情節，讓觀眾在探索中不斷發現驚喜。讀這本書，我感覺自己仿佛變成瞭一位“隱形”的策展助手，跟隨著作者的思路，一點點地梳理展覽的脈絡，感受藝術品之間的對話，揣摩策展人的良苦用心。它讓我對藝術展覽的期待值更高瞭，也讓我對那些能夠創造齣令人難忘觀展體驗的策展人充滿瞭敬意。