文徵明書韆字文 文徵明字帖 文徵明書法 傳世經典書法碑帖行書毛筆書法字帖藝術書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

文徵明 著

圖書標籤:

• 文徵明
• 韆字文
• 書法
• 字帖
• 文徵明
• 行書
• 毛筆書法
• 藝術書籍
• 經典碑帖
• 書法藝術

店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 河北教育齣版社

ISBN：9787554533420

商品編碼：19343509792

書名        ： 文徵明書韆字文56

編者        ： 中國國傢畫院書法篆刻院

頁數        ： 27

開本        ： 8

定價        ： 26.00

淨重        ： 0.26韆剋 

ISBN        :  9787554533420

齣版社      ： 河北教育齣版社 河北齣版傳媒集團

叢書名稱    ： 傳世經典書法碑帖係列

商品名稱    ： 圖書  書法碑帖

 

 

 

文徵明（一四七〇～一五五九），字徵明，號“衡山居士”，長州（今江蘇蘇州）人，原名壁（或作璧），四十二歲起以字行，更字徵仲。明代中期畫傢、大書法傢、文學傢，曾官至翰林待詔，乃詩、文、書、畫 “四絕”全纔，書法藝術的高成就者為小楷，其次是行書。與瀋周、唐伯虎、仇英閤稱“明四傢”，著有詩文集《甫田集》，編有《停玉館法帖》等。文徵明於書法博飛專精，一生中寫有《韆字文》多篇，此捲行書《韆字文》為其七十六歲時所書，筆法精到，溫潤秀勁，穩重老成，法度謹嚴而意態生動，融閤右軍筆意於自身筆法，入後知齣，雖無雄渾之氣，卻具晉唐書法風緻。 057傳世經典書法碑帖 吳昌碩篆書心經吳昌碩（一八四四～一九二七），原名俊、俊卿，字香補、倉顧、蒼石，彆號缶廬、苦鐵、破荷、大聾、缶道人。浙江湖州安吉人，清末民初時期國畫傢、書法傢、篆刻傢。吳昌碩是杭州西泠印社首任社長，“後海派”代錶，與任伯年、趙之謙、虛榖並稱為“清末海派四大傢”。他詩、書、畫、印皆擅，被譽為“石鼓篆書人”。著有《缶廬印存》《缶廬詩》《苦鐵碎金》《缶廬集》等。此篆書《般若波羅蜜多心經》十二條屏為吳昌碩七十四歲時所書，為其晚年力作，共十二屏，全篇二百六十八字。縱觀全篇《心經》，筆法蒼勁老辣，剛柔兼施，筆畫厚重凝實，細觀筆畫起筆收尾之處，又有變化，行筆舒展自如，並無凝滯之處，虛實並到，一氣嗬成而無疲態，可稱“人書俱老”，為臨習篆書的範本。 058傳世經典書法碑帖 蘇軾書寒食帖前赤壁賦蘇軾（一〇三七～一一〇一），字子瞻，又字和仲，號東坡居士，北宋書法傢、文學傢、畫傢，曾任翰林學士、侍讀學士、禮部尚書等職。蘇軾書、畫、詩、詞、散文皆善，書法遍學晉、唐、五代的各代名傢之長，融會貫通後又自成一傢，與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱為“宋四傢”，有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》等傳世。《寒食帖》，又名《黃州寒食詩帖》，通篇字形由小漸大，由疏而緊，運筆時輕時重，時靜時動，靈飛頓挫皆有其法，筆畫牽絲顧盼，豐潤飽滿，氣隨字勢，跌宕起伏，極富節奏韻律，被視為蘇軾行書傳世作品中之傑作。《前赤壁賦》，存六十三行，凡五百七十二字，捲前部破損，原缺三十六字，由文徵明補書於前。此書楷中帶行，字字精到，前後筆法一以貫之，融晉人書法妍麗之態於顔體厚重樸實之中，為蘇軾中年書風之一變，在蘇軾傳世書法中所罕見，實是其難得之精心力作。

好的，以下是一本不包含《文徵明書韆字文 文徵明字帖 文徵明書法 傳世經典書法碑帖行書毛筆書法字帖藝術書籍》內容的圖書簡介，力求詳細、自然，並避免任何人工智能痕跡。 --- 《翰墨丹青：宋代繪畫的審美流變與時代精神》 書籍簡介 本書深入剖析瞭中國藝術史上一個至關重要的時期——宋代（公元960年—1279年）。宋代不僅是中國封建王朝中文化藝術發展的高峰期，更是一個在哲學、文學、工藝、尤其是繪畫領域迎來深刻變革的時代。本書旨在全麵梳理宋代繪畫從北宋初期的奠基，到北宋鼎盛時期的集大成，再到南宋院體藝術的轉型與發展，最終抵達文人畫思想的勃興與成熟的全過程。 一、 時代的底色與藝術的覺醒 宋代，一個重文抑武，推崇理學與內省的時代。這種時代精神深刻地滲透到瞭繪畫領域，促使畫傢們從魏晉唐代的宗教性與程式化敘事中解放齣來，轉而關注日常生活的細微之處、自然萬物的生命力以及個體精神世界的錶達。本書首先從宏觀上勾勒瞭宋代政治、經濟、思想背景，探討瞭科舉製度對藝術生態的影響，以及儒釋道三傢思想如何共同塑造瞭宋人特有的“格物緻知”的審美觀。 二、 北宋的巨匠群星與山水畫的巔峰 北宋是“中國畫”確立其核心範式的關鍵時期。本書將重點剖析以“三大傢”為核心的北方山水畫派。 李成、範寬、郭熙： 重點解析範寬《溪山行旅圖》中那種雄渾、壯闊、近乎崇高的“巨碑式”山水錶現手法，探討其如何體現北宋士人對宇宙秩序的敬畏感。同時，細緻考察郭熙在《早春圖》中提齣的“可遊、可居、可賞”的觀看理論，以及他如何通過“三遠法”將平麵的畫捲轉化為富有空間深度的沉浸式體驗。 “院體”的初步確立： 分析北宋徽宗時期，皇傢畫院如何通過嚴苛的“考題”製度，推動瞭寫實技巧的精進，尤其是在花鳥畫領域。例如，探討宋徽宗本人對“生動”與“意態”的極緻追求，如何催生齣如趙佶《芙蓉錦雞圖》這類細節入微、神韻兼備的傑作。 三、 文人畫的興起：從“形似”到“寫真” 本書的重點之一在於闡述“士人”階層如何介入並革新繪畫領域。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫不殊”，成為劃時代的宣言。 蘇軾的理論建構： 深度解讀蘇軾對“意在筆先”和“書畫同源”的論斷，以及他推崇的文同、李公麟等人如何通過水墨的暈染和綫條的簡練，追求“胸中丘壑”的錶達，而非對客觀景物的簡單摹寫。 “墨戲”的誕生： 探討黃庭堅、米芾父子如何進一步發展瞭水墨的寫意性，米氏父子的“米點皴”如何標誌著形式語言的自我自覺，藝術開始關注自身的筆墨趣味，而非僅僅依附於描繪對象。 四、 南宋的轉型與院體的精微化 靖康之變後，宋室南渡，藝術的重心也隨之轉移。本書將細緻對比南宋院體與北宋院體的區彆。 “院體”的集約化： 分析南宋畫院如何更專注於小幅精品和局部特寫，以適應宮廷的審美需求。重點研究馬遠和夏圭的“邊角式”構圖，探討這種“一角半邊”的取景方式，如何暗示瞭南宋政權在地理和心理上的局限性與偏安感。 “院體”的寫實與生活化： 考察李嵩、閻立本等畫傢如何將目光投嚮市井生活和風俗場景，如《貨郎圖》等，揭示瞭宋代市民階層力量的壯大對藝術題材的拓展作用。 五、 繪畫的哲學意蘊與裝裱形製 本書不僅關注畫傢和作品，還探討瞭宋代繪畫的物質載體與思想內核。 題跋的藝術： 詳細分析宋代文人如何在畫作上留下詩文題跋，這些文字如何與圖像相互映發，共同構成瞭完整的藝術作品，並成為檢驗畫傢“文人身份”的重要標誌。 捲軸與冊頁的規範化： 探討宋代冊頁、手捲等裝裱形製如何成熟和普及，以及這些形製如何影響瞭作品的觀看方式和尺幅大小。 結論： 《翰墨丹青》力求通過對藝術史料的細緻爬梳和對經典作品的深入解讀，勾勒齣宋代繪畫如何從技法驅動轉嚮觀念驅動，為後世明清的繪畫流派（如吳門畫派、鬆江派等）奠定瞭堅實的美學基礎。本書不僅是藝術史研究者的重要參考，也是廣大中國傳統文化愛好者理解宋代精神世界的窗口。全書配有大量高清摹本與原作對比圖，輔以詳盡的考證注釋。 ---

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本關於書法學習的書籍，雖然我主要關注的是王羲之和顔真卿的風格，但這本新添的書籍給瞭我不少驚喜。它深入淺齣地探討瞭不同朝代書傢在筆法運用上的細微差彆，特彆是對於楷書中的“蠶頭燕尾”的演變過程分析得極其透徹。書中收錄瞭不少曆代名傢的手劄和拓片的高清掃描件，讓觀者可以近距離感受墨跡的乾濕濃淡，這對於領悟書法“氣韻”至關重要。我尤其喜歡其中對“結構”的解析，作者不僅僅是羅列瞭間架結構的基本規則，更結閤瞭大量實例文例，講解瞭如何在看似固定的框架內，通過提按頓挫實現動態平衡，讓每一個字都充滿生命力。光是研究其中幾頁關於唐代楷書結構的研究，我就覺得收獲頗豐，對於提升自己寫字的“骨力”非常有幫助，完全值得花時間細細揣摩。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古代文人生活情趣非常著迷的讀者，這本書的價值遠超於單純的技法教學。它更像是一部濃縮的中國藝術史，通過對曆代書傢書寫習慣的描述，我仿佛能想象齣他們在特定曆史背景下，是如何將情感融入筆端的。書中對一些重要碑刻的背景介紹非常詳盡，比如某位大傢在遭遇人生低榖時，其書法風格是如何從雄健轉嚮內斂的，這些故事性的穿插，極大地增強瞭閱讀的趣味性，讓人在學習書法技巧的同時，也能體會到“文以載道”的深層含義。那些關於文人士大夫如何以書法修身養性的論述，讓我對提筆寫字這件事有瞭更崇高的敬意，它不再是簡單的模仿，而是一種精神的對話和傳承，非常適閤那些想在書法中尋求內心寜靜的同道中人。

評分☆☆☆☆☆

對於那些追求書寫速度和流暢感的學習者來說，這本書在“章法”和“行氣”的探討上絕對是教科書級彆的存在。我過去寫大篇幅作品時，總是難以把握通篇的氣脈連貫性，常常寫到後半段就顯得鬆散無力。然而，這本書詳細拆解瞭如何通過控製墨色的變化和字距的疏密來引導讀者的視綫，確保整篇作品如行雲流水般一氣嗬成。它不僅僅教你如何寫好一個“點”或一個“捺”，更教你如何讓每一個字在空間中找到閤適的位置，與其他字産生有機的聯係。特彆是書中對“草蛇灰綫”的闡述，用非常直觀的圖示說明瞭如何埋下伏筆，讓收尾處的力量感得以自然釋放，這對提升作品的整體布局感是極其有益的。

評分☆☆☆☆☆

這本裝幀精美的冊子，從紙張的選擇到印刷的油墨都透露著一股雅緻的氣息，讓人一上手就心生敬畏。我原以為這又是一本韆篇一律的字帖集錦，沒想到它在“用筆”的解析上頗具獨到見解。書中花瞭大量的篇幅來討論“中鋒”和“側鋒”在行草書中的交替使用，並且配有專業的工具分析圖，詳細講解瞭毛筆在行進過程中不同壓力下産生的筆觸效果。其中有一章節專門分析瞭“提按頓挫”如何影響綫條的粗細和筋骨感，這一點對我這個長期在行書上感到瓶頸的人來說，簡直是醍醐灌頂。通過跟隨書中的範例反復練習，我明顯感覺到自己寫齣的綫條不再是單一的“粗細變化”，而是有瞭內在的提拉和蓄力感，這對於追求書法的立體感至關重要，確實是案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容編排都顯得極為古典和考究，但最讓我欣賞的是它對“審美趣味”的引導。它沒有陷入那種刻闆的“描紅”模式，而是通過對比不同版本、不同時期作品的差異，引導讀者去思考“美”的多元性。例如，書中對比瞭幾種不同拓本對同一個字的詮釋，指齣瞭在流傳過程中，哪些細節被強化，哪些可能被弱化，這對於培養辨彆力和獨立審美眼光至關重要。它鼓勵學習者在吸收前人精髓的同時，勇敢地去探索屬於自己的筆墨語言，而非成為前人的“復印機”。這種既尊重傳統又鼓勵創新的態度，讓這本書不僅僅停留在技法層麵，更上升到瞭藝術哲學的探討，非常適閤有一定基礎、希望尋求突破的書法愛好者。