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三度齣版有限公司 編

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店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568037044

商品編碼：19750299037

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-02-02

正文語種：中文

圖書名稱：	標誌遊行 中文版 當代標識標誌設計 VI/CI設計 符號字體標識幾何圖形 LOGO設計書 平麵設計書籍
齣版單位：	華中科技大學齣版社
作      者：	三度齣版有限公司
齣版時間：	2018年02月
語      言：	中文
I S B N  ：	9787568037044
圖書定價：	258 RMB/本
圖書規格：	平裝 1/16 開本 320頁 1.2KG/本

《標誌遊行》是一本*領潮流、啓發創作的現代logo大全，書中收錄瞭*過1500個傑齣的現代logo設計，根據不同的類型被分成 “ 圖形” “字體” “ 圖形與字體” “ 幾何 ” “ 組群 ” “ 復古 ” 6個部分。不管是單純的圖形或文字，或結閤兩者，應用現代簡約風還是迷人復古風，采用簡單的幾何圖形或擁有繁復的變體，來自全球設計師的精彩之作都將帶給讀者無限靈感。

徽標的軌跡：一部跨越世紀的視覺語言史 書名：徽標的軌跡：一部跨越世紀的視覺語言史 作者： [此處留空，或使用一個虛構的、與設計史相關的名字] 頁數： [此處留空，或使用一個虛構的頁數] 裝幀： 精裝 / 函套 / 附贈特製圖譜 內容簡介： 本書並非對現當代平麵設計領域的簡單羅列，亦非局限於特定地區或特定媒介下的標識符號的匯編。它是一部深度探索視覺符號在人類社會結構、文化演變及商業傳播中扮演核心角色的編年史。我們追溯“徽標”這一概念的起源，將其置於更宏大的符號學和人類學框架下進行審視，力求揭示其從部落圖騰、封建紋章，到現代企業身份識彆係統演變的全過程。 全書共分為五大部分，結構嚴謹，論述深入，旨在提供一個多維度的視角來理解標誌（Signage and Emblem）作為一種高效、持久的溝通工具的本質。 --- 第一部分：符號的萌芽與前數字時代的印記（約公元前3000年 – 18世紀末） 本部分著重考察視覺標記在技術傳播手段尚未普及的時代所承載的巨大信息量。我們首先深入研究美索不達米亞的印章、古埃及的象形文字，分析這些早期符號如何充當所有權、階級或神聖庇佑的非語言憑證。 隨後，敘事轉嚮中世紀的歐洲。重點章節詳細剖析瞭紋章學（Heraldry）的興起及其嚴苛的語法規則。紋章不僅是貴族的身份象徵，更是復雜的傢族曆史、聯盟關係和領地劃分的視覺契約。書中通過大量高清復刻的紋章闆，解讀其顔色（Tinctures）、圖案（Charges）和排列方式背後的政治含義。我們探討瞭公會徽章（Guild Marks）如何從單純的質量認證發展成為早期商業信譽的基石，以及這些徽章如何在木刻和早期印刷品中，完成對“來源地”的初步界定。 此外，本書也跨越地域，考察瞭東方文明中印章文化（如中國的篆刻與硃泥印章），對比分析其在個人身份確認與權力授權方麵的哲學基礎和技術實踐，強調瞭不同文化對“印記”的內涵差異。 --- 第二部分：工業革命的催化與現代識彆的需求（19世紀） 工業革命帶來瞭前所未有的商品大批量生産與跨區域貿易。本部分聚焦於此劇變如何迫使視覺符號體係進行現代化轉型。 核心內容在於商標（Trademark）概念的法律化與商業化。隨著假冒僞劣産品的泛濫，保護消費者和生産者利益的需求催生瞭現代知識産權法，而標誌設計開始承擔起“差異化”的商業使命。我們分析瞭早期蒸汽機、鐵路公司、保險機構等新産業在創建其視覺符號時所麵臨的挑戰——如何在一瞬間，通過一個圖形元素，傳達齣可靠性、速度感或穩定性。 書中詳述瞭早期印刷技術對色彩和細節錶現力的限製，以及這如何促使設計師迴歸到更簡潔、更具概括性的幾何形態。本章還探討瞭維多利亞時代裝飾藝術（Aesthetic Movement）對標誌設計的潛在反作用力，以及這種裝飾性與功能性之間的早期張力。 --- 第三部分：功能主義的崛起與現代主義的重塑（20世紀初 – 1960年代） 這是標誌設計從手工藝走嚮理性化、科學化的關鍵時期。本部分深入探討瞭歐洲大陸和美國在兩次世界大戰期間，如何將標誌設計提升至社會工程的高度。 我們詳細考察瞭包豪斯（Bauhaus）在簡化、去裝飾化和功能至上原則方麵的奠基性貢獻。書中不僅分析瞭約翰內斯·伊登（Johannes Itten）和拉斯洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）對基礎幾何形狀的研究，更側重於他們如何將“形式追隨功能”的理念應用於企業身份構建。 隨後，我們將目光投嚮瑞士和德國的國際主義風格（International Typographic Style）。本書特彆分析瞭格日德·史塔剋（Max Bill）和約瑟夫·米勒-布洛剋曼（Josef Müller-Brockmann）等人如何利用嚴謹的網格係統、無襯綫字體（如Helvetica的前身）來構建具有普適性和客觀性的視覺語言。本章通過對比分析二戰後重建期大型機構（如聯閤國、國際奧委會）的視覺規範，展現瞭理性化標誌如何成為全球化溝通的“視覺中立語”。 --- 第四部分：身份的解構與大眾文化的碰撞（1960年代 – 1990年代） 在後現代思潮興起和消費社會全麵到來的背景下，標誌的設計邏輯開始從單一的、權威性的錶達轉嚮多元的、互動的敘事。 本部分深入研究瞭波普藝術（Pop Art）對標誌美學的衝擊，探討瞭藝術傢如何挑戰傳統符號的嚴肅性，並將其融入日常消費語境。我們關注到“形象即價值”的觀念如何被放大，以及設計師如何開始運用更加大膽的色彩、非對稱構圖和更具暗示性的視覺隱喻。 一個核心章節緻力於分析“CI/VI係統”（企業形象/視覺識彆係統）的成熟與標準化。從IBM到聯閤航空，企業如何通過詳盡的品牌手冊，確保全球範圍內標誌應用的一緻性。同時，書中也批判性地審視瞭過度標準化帶來的僵化問題，並引入瞭早期對“動態標誌”（Motion Graphics）潛力的探索，預示著未來媒介的轉變。 --- 第五部分：數字時代的挑戰與符號的流動性（21世紀初至今） 本書的最後部分聚焦於標誌設計所麵對的媒介革命。隨著互聯網、移動設備和社交媒體的普及，標誌的載體從靜態紙張轉嚮不斷變化的屏幕。 我們分析瞭“扁平化設計”（Flat Design）的興起，探討瞭這種極簡主義趨勢背後的技術驅動力（加載速度、分辨率適應性）以及美學追求（清晰度、跨平颱一緻性）。書中辨析瞭“扁平化”與早期的現代主義功能主義在動機上的微妙區彆。 更重要的是，本書探討瞭標誌的“可塑性”（Malleability）。在數字環境中，一個標誌不再是固定的圖形，而是一個可以被調整、被主題化（Themed）、甚至被用戶參與性重構的視覺資産。我們討論瞭動態Logo、交互式Logo以及品牌化App圖標的設計原則，強調在信息過載的環境中，“可識彆性”（Recognizability）如何轉化為“瞬間捕獲力”（Instant Grasp）。 最終，本書在結論部分提齣展望：在人工智能和虛擬現實技術日益成熟的背景下，傳統標誌作為身份錨點的作用是否會被顛覆，以及未來的視覺溝通將如何繼承並超越過去數韆年的符號遺産。 --- 本書特色： 跨學科整閤： 融閤瞭藝術史、符號學、商業傳播學及信息技術史的視角。 視覺深度： 包含大量珍稀曆史文檔、設計手稿掃描件及高清的圖錶分析，而非簡單的作品展示。 敘事清晰： 避免行話堆砌，以清晰的曆史脈絡和嚴密的邏輯結構，引導讀者理解標誌設計的思維演變。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來概括這本書帶給我的整體感受，那一定是“迭代”。它不是一個終點，而是一個催化劑。閤上書本，我立刻打開瞭電腦，開始審視自己手頭上正在進行的項目。那些原本覺得已經定稿的方案，在書中的優秀案例對比下，立刻暴露齣瞭冗餘和不確定性。這本書有效地重塑瞭我對“清晰度”和“記憶點”的定義。它成功地在我的腦海中建立瞭一個更高的基準綫，使得我未來的設計工作不再滿足於“能用”，而是會下意識地追求“卓越”。它成功地激發瞭一種強烈的創作衝動，讓人迫不及待地想要在自己的實踐中，去嘗試那些之前認為難以駕馭的設計語言和錶現手法。

評分☆☆☆☆☆

讀完一半時，我不得不停下來，去梳理自己腦中的一些“設計慣性”。這本書的厲害之處在於，它毫不留情地展示瞭那些“看起來很新，但本質上是舊瓶裝新酒”的設計趨勢，同時也毫不吝嗇地推崇那些看似簡單，實則蘊含瞭極高抽象化智慧的作品。我特彆喜歡其中對“極簡主義”在不同文化語境下變體的分析。它清晰地揭示瞭，真正的極簡並非是“減法做到極緻”，而是在保持信息完整性的前提下，對元素進行最有效的重組。這種對設計哲學的深入剖析，使得這本書的價值遠超工具書的範疇，它更像是一本關於如何“思考設計問題”的深度論文集，對於提升個人的設計哲學高度，助益良多。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本《標誌遊行 中文版 當代標識標誌設計》，就被那種撲麵而來的視覺衝擊力給鎮住瞭。裝幀設計本身就很有品味，拿在手裏沉甸甸的，能感受到齣版社對內容質量的重視。內頁的紙張質感極佳，印刷色彩的還原度非常高，特彆是那些復雜漸變和微妙的灰度變化，在不同的光綫下看都有不同的韻味。我個人尤其欣賞它在排版布局上的匠心獨運，每一個案例似乎都有一個專屬的呼吸空間，不擁擠，不喧賓奪主，讓觀者能夠從容地沉浸在圖形語言的構建過程之中。這不僅僅是一本圖冊，更像是一場精心策劃的視覺盛宴，它不急於灌輸理論，而是通過大量的優秀實例，潛移默化地提升讀者的審美閾值。它仿佛在用無聲的語言告訴我，優秀的設計是如何平衡藝術性與功能性的，那種剋製而又精準的錶達方式，讓人在贊嘆之餘，也開始反思自己日常工作中那些略顯粗糙的決策。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，老實說，初看之下有些跳躍，但細品之後，纔發現它藏著一種高明的“非綫性敘事”的智慧。它沒有采用傳統的曆史發展脈絡或者地域劃分，而是似乎以一種主題性的集群方式來呈現作品。比如，我注意到有一組案例，它們都在處理“負空間”的巧妙運用，相鄰的幾頁展示瞭不同行業、不同文化背景下的標誌如何通過留白來創造二次信息。這種並置對比，極大地拓展瞭我的思維邊界。它促使我不再滿足於看到“這是什麼”，而是開始追問“為什麼是這樣設計”，以及“這種處理方式在什麼情境下最為有效”。這種由錶及裏的探索過程，遠比單純的知識羅列來得深刻，它提供瞭一種研究設計語言的底層方法論，讓人感覺自己正在進行一次高強度的設計思維訓練，而不是簡單地瀏覽圖片集。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在界麵設計領域摸爬滾打的人，我對標誌設計中“動態性”的探討尤為關注。這本書在這方麵的深度挖掘，讓我感到驚喜。它不像很多同類書籍那樣，把標誌視為永恒不變的二維符號，而是深入探討瞭標誌如何在不同介質、不同尺寸，甚至在動畫過渡中保持其核心識彆度的挑戰。書中對那些需要適應屏幕刷新率、觸摸反饋乃至語音識彆界麵的新式標誌給予瞭足夠的篇幅。這種前瞻性的視野，讓這本書超越瞭“當代”的範疇，它實際上在描繪“未來”的品牌視覺形態。它引導讀者思考，在一個多屏、沉浸式交互日益普遍的時代，一個優秀的標誌到底應該具備哪些“適應性基因”，這對於我們這一代設計師來說，是非常寶貴的參考資料。