田英章硬笔书法入门教程 楷书速成练习 钢笔字帖华夏万卷有蒙纸田英章一套体系完备的硬笔书法教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313100061

商品编码：19994962304

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2013-07-01

满就减 活动日期 2017-11-10 15:58 - 2017-11-25 15:58 截止 下单满就减，赶快购买吧！

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带透明白纸（临摹纸蒙纸），共46页，以下是实物图片展示。定价12

古典诗词鉴赏与文学之旅：穿越时空的文化盛宴 本书旨在带领读者深入领略中国古典诗词的博大精深与永恒魅力。不同于侧重于技法、工具的书籍，本书将焦点完全置于文学内涵、审美情趣以及文化背景的解析之上，为那些渴望在浩瀚的文学海洋中畅游的爱好者提供了一份详尽而富有洞察力的指南。 第一部分：源流探微——古典诗词的演变脉络 本部分将系统梳理中国古典诗词自《诗经》至清代的历史发展轨迹。我们不探讨书写姿态或笔画结构，而是深入剖析不同历史时期社会思潮如何塑造了文学风貌。 第一章：《诗经》与楚辞：原始的生命力和浪漫的想象 《诗经》的现实主义精神： 分析其风、雅、颂的社会功能，重点解读“赋、比、兴”的修辞手法在构建质朴情感中的作用。讨论周代社会礼乐制度对诗歌形式的影响。 《楚辞》的浪漫主义源头： 聚焦屈原的“香草美人”传统，探究其对神话、巫术意象的运用，以及《离骚》中个体精神的宏大悲剧性。对比《诗经》的群体叙事与《楚辞》的个体抒情。 第二章：汉魏风骨与盛唐气象：双峰并峙的文学高峰 汉乐府与五言诗的成熟： 探讨汉代长篇叙事诗的特点，以及建安风骨中曹氏父子所体现的“慷慨悲歌”主题，关注其对汉末政治动荡的直接反映。 魏晋风流与田园隐逸： 深入解析陶渊明的归隐哲学，探讨其诗歌中对自然、淳朴生活的向往如何成为后世文人精神的寄托。分析王维、孟浩然的山水田园诗，解析其禅思与诗境的融合。 盛唐气象：李白与杜甫的艺术成就： 本章将李杜置于对比分析的框架下。李白的豪放飘逸，其浪漫主义如何打破格律的束缚；杜甫沉郁顿挫，其“诗史”功能如何精确记录时代苦难，体现儒家“兼济天下”的情怀。 第三章：中晚唐的精致与宋词的转向：情景交融的新境界 中晚唐的唯美与感伤： 探讨白居易的新乐府运动及其对通俗易懂的追求；分析韩愈、柳宗元古文运动对诗歌风格的影响，以及李商隐、杜牧的晚唐遗风，侧重其典故的精妙运用与情感的含蓄蕴藉。 宋词的兴起与格律的解放： 详细区分宋词与近体诗的根本差异。从柳永的市井俚语到苏轼的豪放旷达，再到李清照的婉约细腻，解析词牌格律如何适应更复杂、更口语化的情感表达。分析宋代文人对词“言志”的拓展，而非仅仅是“言情”。 第二部分：主题与意象的深度剖析 本书摒弃简单的篇章翻译，转而聚焦于中国古典诗词中反复出现的核心主题与意象系统，阐释其背后的文化心理结构。 第四章：时间、空间与永恒的追问 “逝者如斯”的哲学意蕴： 剖析古人面对时间流逝的复杂心绪，从对青春易逝的哀叹（如“流光容易把人抛”）到对历史长河的敬畏。 山水间的精神栖居： 探讨“山”“水”“月”等自然意象如何被赋予人格化、象征化的意义。山不再仅仅是地理实体，而是寄托理想、隔绝尘嚣的彼岸；月亮则成为跨越时空、与远人相通的媒介。 边塞与故园的永恒张力： 分析“边塞诗”中家国情怀与个人命运的冲突。对比描绘塞外风光（如“大漠孤烟直”）与对故乡温情（如“独在异乡为异客”）的诗句，探讨游子情结的文化根源。 第五章：情感谱系与修辞的艺术 爱与别离的千百种表达： 细致辨析不同时代对“相思”“离别”“怀人”主题的处理方式。从缠绵悱恻的闺怨到大气磅礴的送别（如“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”），探究情绪表达的层次感。 典故的运用与“言外之意”： 讲解古典诗词中常见典故的文化出处（如“邯郸学步”“东山谢安”），分析诗人如何通过精炼的典故，在有限的篇幅内负载深厚的历史感和复杂的情感张力，实现“不着一字，尽得风流”的审美效果。 第三部分：跨学科对话——诗词中的文化密码 本部分将古典诗词置于更广阔的文化背景中进行考察，展示其与哲学、艺术、社会伦理的交织。 第六章：儒释道的交融对诗歌意境的影响 儒家伦理的基调： 探讨儒家“修身、齐家、治国、平天下”的入世精神如何在诗词中体现为对国家兴亡的关怀、对忠诚节义的坚守。 道家超脱的审美： 分析道家“顺应自然”“无为而治”的思想如何催生了魏晋玄学诗派和山水田园诗派，体现为对生命本真的回归。 禅宗哲学的渗透： 考察晚唐及宋代诗歌中“空寂”“顿悟”等禅宗概念的体现，特别是在描绘景物时，如何营造出静谧、空灵的审美境界。 第七章：诗词中的审美范式与艺术批评 “意境”说的核心内涵： 深度阐释中国古典诗论中的核心概念“意境”，解析其包含的情感（意）与描绘的景象（境）如何达到和谐统一，并探讨不同大师对“意境”的独特诠释。 诗歌的音乐性与节奏感： 从格律诗的平仄对仗、词牌的曲韵变化角度，分析诗词作为一种声乐文学，其音韵美感如何强化和烘托主题，强调阅读时应当体味其内在的音乐节奏。 通过以上七个章节的系统梳理与深入探讨，本书旨在帮助读者建立起对中国古典诗词文学本质的深刻理解，欣赏其超越时代的情感力量与高超的艺术技巧，从而开启一段丰盈的精神文化之旅。本书的价值在于提供深入的文学解读和文化背景知识，而非辅助性的书写练习指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名成年学习者，时间是极其宝贵的资源，我需要的是一个“体系完备”的学习方案，而不是零散的技巧堆砌。这套教程最让我感到震撼的，就是它构建了一个非常自洽、逻辑严密的学习体系。它不是孤立地讲解笔画或结构，而是将整个楷书的审美标准和技术要求贯穿始终。从基础的“点、横、竖、撇、捺”的规范性要求，到中宫的稳定、字的间架结构布局，再到整篇章法的协调统一，每一步都有明确的阶段性目标。更值得一提的是，它似乎考虑到了不同学习者的认知差异。比如，对于那些更偏向视觉逻辑的读者，它提供了大量精细的局部放大图解；而对于喜欢理论支撑的读者，它也会穿插一些简洁明了的书法理论小知识，让你知其所以然。这种多维度的教学策略，使得无论你属于哪种学习类型，都能在这个体系中找到自己的切入点并持续深入。它提供的不是一时的心血来潮，而是一条可以长期遵循的、从入门到精进的清晰路径，让人感觉踏实可靠，知道自己下一步该做什么，目标在哪里。

评分☆☆☆☆☆

一套好的教材，其价值往往体现在其“可操作性”和“耐读性”上。这套田英章的硬笔书法教程，在我看来，兼具这两点。它的“耐读性”在于，即使我将来水平提高了，翻阅这些基础教程时，依然能从中发现新的体会——这得益于其深厚的理论基础和严谨的结构分析。而它的“可操作性”，则体现在它所提供的工具组合上。特别是那套“华夏万卷”出品的配套练习材料，设计得非常贴心。除了前面提到的蒙纸，还有专门的透明描红纸，对于那些实在难以把握间架结构的新手来说，透明纸提供了一个绝佳的“无压力模仿”平台。这种层层递进的工具支持，真正实现了“因材施教”的教学理念。我不是被动地接受信息，而是在工具的辅助下，主动地进行探索和实践。从一开始的拘谨，到后来的逐渐放开，整个学习过程充满了掌控感和自我驱动力。这不仅仅是一套学习工具，更像是一位经验丰富、循循善诱的老师，全程陪伴你从零开始构建起属于自己的硬笔书法世界观。

评分☆☆☆☆☆

我购买的这套教材中，尤其对钢笔字帖的部分印象深刻。很多人认为钢笔和毛笔在表现力上相去甚远，因此钢笔书法学习价值不大。然而，田英章先生的这套教程彻底颠覆了我的看法。他成功地将楷书的“法度”通过现代的钢笔媒介完美展现出来。字帖的纸张厚实挺括，无论是使用中楷笔尖还是细楷笔尖，都能保证墨水洇散得恰到好处，笔锋的提按顿挫感在钢笔上也能得到一定程度的体现。很多字帖只是简单地提供范例，但这里提供的练习格非常科学，有些是米字格，有些是九宫格，更有针对特定难点字设计的辅助格，这体现了设计者对硬笔书写特点的深刻理解。通过反复练习这些精心设计的字帖，我发现自己的手部肌肉记忆正在悄然发生积极的变化，握笔的姿势更加端正，写出来的字不再是那种松垮的、没有力量感的“写字”，而是带有明确的书法意味的“书写”。这种从普通书写到具有艺术性的书写过程的跨越，是这套教程带给我最惊喜的收获之一。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过几本所谓的“速成”字帖，结果往往是练完之后感觉字还是老样子，甚至有越练越僵硬的倾向。因此，我对“速成”这个词是持保留态度的。然而，这本书的“楷书速成练习”部分，确实展现出了一种高效的学习路径。它不像传统书法那样，要求你花费数月时间去临摹一页纸，而是通过精选的、具有代表性的字例，结合科学的练习方法，让你在短时间内抓住楷书的精髓。具体来说，它不仅仅是提供了大量的田英章先生的优秀范例，更重要的是，它在练习册中巧妙地融入了“对照分析”的模块。比如，它会把一个结构复杂的字拆解成几个基本结构单元，然后逐一指导如何组合。这种“化整为零，再合零为整”的方法，极大地降低了初学者的心理门槛。我发现，当我开始使用它附带的蒙纸进行练习时，那种“写”的欲望和成就感是前所未有的。蒙纸的质感非常好，它能即时反馈你下笔的轻重变化，强迫你控制好力度，而不是在普通纸上白白浪费墨水。这种“可追溯、可纠错”的练习过程，才是真正的“速成”之道，它让每一次练习都变得有价值，而不是无效的重复劳动。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了硬笔书法，找了好多资料，但总感觉缺了点什么，直到我遇到了这本《田英章硬笔书法入门教程》。一开始我是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上的书法教材琳琅满目，很容易挑花眼。拿到手后，首先被它的装帧吸引了，设计简洁大气，很有大家风范。迫不及待地翻开，里面的内容排版非常清晰，不像有些书那样密密麻麻让人头疼。对于一个零基础的初学者来说，最重要的是能“看得懂”并且“跟得上”。这本书在这方面做得特别到位，它没有一开始就抛出一堆复杂的理论，而是从最基础的笔画入手，每一个笔画的起笔、行笔、收笔都讲解得非常细致，配有清晰的图示，甚至连运笔的力度和角度都有明确的指导。我尝试着照着描摹了几遍，发现自己的笔触立刻变得稳健了不少，那种写出来的字形结构感一下子就出来了。这让我意识到，好的教程不仅仅是给你看范本，更重要的是教会你“怎么写”的内在逻辑。我非常欣赏作者那种循序渐进的教学思路，它不是让你盲目模仿，而是让你理解楷书的结构美学，从根本上提升自己的书写能力。这种扎实的基础训练，真的为我接下来的学习打下了坚实的地基，感觉找到了一个靠谱的“引路人”。