日常书写:兰亭论坛第四辑

日常书写:兰亭论坛第四辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

邱振中 著
图书标签:
  • 文学评论
  • 文化
  • 思想
  • 散文
  • 随笔
  • 论坛
  • 兰亭论坛
  • 当代文学
  • 书写
  • 文化随笔
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 中央编译出版社
ISBN:9787511733641
版次:1
商品编码:12172521
包装:平装
丛书名: 兰亭论坛
开本:16开
出版时间:2017-08-01
用纸:纯质纸
页数:369
字数:196000

具体描述

编辑推荐

  日常书写是国内首部以“日常书写”为主题的文集。

  邱振中主编,汇集刘悦笛、柯小刚、林俊臣等多领域大家,探讨新书写共同体下的书法现状及发展前景,汲取“兰亭论坛”*新成果。

  多角度、深层次辨析“日常书写”的概念,重新勾勒“书法—书写史”的轮廓。

  “日常书写”是书法与当代学术一个重要的接点,同时也是未来书法研究*重要的生长点。

  本书为社会史、文化史、心理学、图像学等学科提供了一个独立思考、运用和发展当代理论的场域,借鉴已有的大众文化理论,创造 “中国书法—大众文化”的新理论。


内容简介

  日常书写指为日常生活所需而进行的书写、不带有技术意识的书写。

  中国书法是从日常书写中生长出来的文化现象。对日常书写的思考、对认识书法的深层性质、认识中国文化的深层性质具有特殊的意义。

  此书为三届“日常书写”讨论会论文的精选,亦有其他论文的补充。作者包括哲学与各人文学科众多学者。论文不仅反映有关研究目前的进展,亦是当代艺术研究、文化研究的重要收获。


作者简介

  邱振中,中央美术学院教授、博士生导师,书法与绘画比较研究中心主任,潘天寿研究会副会长,中国美术馆专家委员会委员,中国书法家协会学术委员会副主任。1947年生于南昌,1981年浙江美术学院(今中国美术学院)书法研究生毕业。1995—1997年任日本文部省外国人教师、日本国立奈良教育大学客员教授。致力于书法理论与艺术创作。著有《书法的形态与阐释》《中国书法:167个练习》《当代的西绪福斯——邱振中的书法、绘画与诗歌》《愉快的书法——进入书法的24个练习》《书法》《状态IV》等。在北京、日内瓦、奈良、洛杉矶、香港等地举办个人作品展览,书法与绘画作品参加国内外多种重要展览。

目录

目 录

前言

书法的日常性与创造性

“人书俱老”:融“险绝”于“平正”

精神分析与自由书写

“精意”:日常书写的一种心理

深入书法的土壤:日常书写研究绪论

书法与新书写共同体

吐鲁番文书中的日常书写

明代无锡华氏旧藏家族文献的书法史意义

王铎诗文稿的文献价值与艺术趣味

齐白石的日常书写及其他

日记手稿的书写状态和审美特质——以齐白石、沙孟海为例

日常书写:潜移默化的自然与可能的革命

作为“生活美学”的书法本体论:书法如何从艺术回归日常生活

作为日常修养的日常书写:在实用与超越之间

兰亭论坛“日常书写”讨论综述

晋人的墨迹

王羲之前期的书风


精彩书摘

  前言

  邱振中

  2013年,兰亭论坛以“日常书写”为题,采取征稿与约稿结合的方式,举办了一次讨论会。这个论题引起学者们的关注,对学术界而言,这是一个新的概念,论文中对“日常书写”定义的讨论较多;2014年继续这个论题的讨论,许多学者贡献了他们的思考,但仍不足以编成一部文集;2015年就同一论题举办了第三次讨论。我们在三次讨论会的论文中选择了15篇文章,另外补充了两篇,编成这部文集。

  “日常书写”是我在1991年提出的一个概念(《艺术的泛化》,1987年初稿,1991年完稿),但是有关思想的起源,要追溯到20世纪80年代初。我在思考书法的深层性质时,最初遇到的问题便是书法自觉意识的发生与演变,其中最重要的当然是作者和批评者的陈述,但是文献中这类记录太少,而且远远晚于我们从作品得来的对自觉意识的判断。这样,我们便无法利用这一类文献来打开深层性质讨论的入口。

  思考书法的发生,只有从两条思路着手:一是它在中华民族精神生活中的思想基础,一是对具体书迹的研判。前者,我致力于寻找中国的感觉—思维方式与书法发生的关系,因此而有《书法艺术的哲学基础》一文,其中讨论了中国书法发生的认识论根源,着重讨论了书法发生与中国语言观念的关系。后者,面对书迹,只有风格、技术、文字内容等要素可以依凭,我们对其风格和技术水平有深刻的印象,但以此作为判断书法成立的依据,遇到表述与证明的困难(技术的演化是明显的事实,但我们无法在某处画下一条自觉和非自觉的界线),唯一可以凭借的只有书迹的文字内容。唐代以后,书迹中文字内容比较复杂,但到东晋为止,遗存的书迹几乎全部是实用性文字,而东晋各种书体俱已成熟,所以从文字内容来讨论书写的某种性质,至少在历史的某一阶段(上古至东晋)是可行的。这是我最初提出“日常书写”概念的动机,也是从功能来定义“日常书写”的缘由。

  《艺术的泛化》一文第二节论述书法的发生,使用了“日常书写”的概念,因为此文讨论的是书法发生时期的现象,虽然未加定义,但含义是明确的:它指的是生活中不含美化意识的实用性书写。

  2008年出版的《书法》一书中,专辟“日常书写”一节,其中对“日常书写”的定义是:

  日常书写指的是日常生活中为各种事务的需要而进行的书写,与此相对的是以书写本身为目标的书写,例如为写好字而进行的书写练习、为创作书法作品而进行的训练和书写等。

  由于这里涉及的是整个文化史上的书写,与书法发生时期不同,“书写”的概念已经包含极为复杂的现象,例如定义中的“各种事务”“以书写本身为目标”等,便容易产生歧义,因此我在《日常书写:书法史的构成及其他》(2014)一文中对此再加说明:

  其中“日常生活”中的“事务”容易引起混淆。如人们所言,官员书写奏折或书家出售作品以维持生计,都可以看作某些特定人群的“日常事务”,但它们与我们所关心的“日常书写”性质颇有不同。我们在这里可以加上一个限定:以书写的严谨、美观或书写水准作为标志的“日常事务”除去不计。

  书写现象层出不穷,这样的限定仍然可以加以讨论。如果暂时撇开这一切,我提出“日常书写”的深层目的,是区分“包含技术意识的书写”与“排除任何技术意识的书写”。

  这样做,首先对书法自觉意识可以有深一层的认识,为探究书法创作心理开辟一条通道,并由此而讨论创作方法与表现—含义诸问题。如果在这两点上有所推进,我们对书法的认识无疑将深入一大步。

  对“日常书写”如果不采取严格的定义,随意扩大“日常书写”的范围,抹去“包含技术意识的书写”与“排除任何技术意识的书写”的界线,将失去提出“日常书写”问题的意义,失去深入自觉意识的重要契机,当然也就不可能进入此后的各种讨论中。

  必须说明的是,任一定义都是可以调整的,但要有理由,或者说要有理论或实践的目的,如第三辑中各位作者的研究。

  严格定义“日常书写”的难处,在于“经意”和“自然”没有明确的界限,就作品而言,绝对“排除任何技术意识的书写”不多,而且随着时间的进程,书法史关注的作品越来越缺少“日常”的成分。日常生活中当然永远不会缺少书写(如市井中的许多书写、文士们随手书写的片纸只字),但它们远离我们所读到的书法史。

  判断书写中技术意识的有无很困难,但面对书法史中的某些作品(如《祭侄稿》)、某一时期的某一类书写(如上古到两汉的实用性文字)以及今天的某一类书写(如家庭开支簿),还是能做出令人信服的判断。

  这种区分能够使我们比较方便地讨论书写心理对书写状态的影响,进而深入到整个书写与各种因素——如文字题材、风格、表现机制等等的关系中。这样,我们便可能从那些过去根本没有关注过的方面,对中国书写展开前所未有的广阔而深入的思考,如本书中涉及的精神分析与汉字书写、《书谱》中所反映的有关技术意识的问题、书写自觉意识的深入分析等等。这种区隔为思考书法开辟了广阔的空间。

  对有关现象进行观察、思考,个案、思想积累渐多,便集合成一种关于书法史的构想。过去的书法史,基本上是一部著名书家、书作和书论的历史。它们已经形成一个隐形的框架,大部分著作中,章节设置、代表书家与代表作、文献征引等,大同小异。这是一部我们熟悉而敬畏的历史,但它缺少活鲜的生命,不是有机的活动的连贯的历史,那些伟大的书写只是一些孤零零的高峰,我们不知道书写是怎样演化的,不知道为什么书写会变得如此精彩,不知道怎样才能真正走进这部历史中。

  这是作为观念文本的“书法史”。

  此外,还有一部作为“存在”的书法史,那就是中华民族关于书写的一切的历史。这部“存在的书法史”与那部观念的书法史存在巨大的差距。——大量出土的文字资料(简牍及其他)说明了这一点:它们几乎都处于已有的“书法史”著作之外。即使“书法史”中安排某些章节说到这些资料,但它们与那些固有的陈述几乎没有任何关系。

  当然,许多出土资料在某些人看来书写草率,还不是“书法”,这里便牵涉“书法”的定义问题。如果把这一切都归于“书写”,一部“中国书写史”或“中国书法—书写史”必然包含一部“中国书法史”所无法比拟的丰富内容。

  过去由于早期书法史材料——特别是书写材料的缺失,不得不以文字学的陈述来代替早期书法史的陈述。大量早期书迹的出现,使我们可以提出许多过去根本不可能提出的问题,如日常书写对于书写方式变迁的意义、日常书写与书法表现功能的关系、日常书写中才能的构成等等。对这些问题的思考,将使我们对书法的发生与深层性质获得新的认识。

  今天我们已经可以粗略地勾勒这部“书法—书写史”最初的轮廓。

  中国“书法—书写史”,可以由以下三个层面构成:一,精英层面;二,非精英的“书法”层面;三,“日常书写”层面。

  第一层面,由对书法历史的推进做出重要贡献的书家组成。这是由很少一批作者构成的序列,如王羲之、王献之、欧阳询、张旭、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾、王铎等。许多历史上的著名人物不在这一序列中。

  这一层面将提供一条书法史上创作推进的路线,并成为判断其他作品以及后来者的创作贡献所在的依据。

  这里所说的贡献,指对书写方式、构成原理、表现机制与风格类型的重要推进。

  这种选择的依据,是书写方式、构成原理与表现机制的历史研究。只有把握这些历史线索,才可能对一位书家的创作做出判断。

  前期书法史上的精英书家,作品中包含大量的日常书写成分。

  第三层面,“日常书写”层面。这一层面包含极为丰富的内容。

  除去有意作为作品创作的书迹,以及出于种种原因美化的书写,其他一切书写都包括在这一层面中。这是一个数量巨大的集合,其中包括大量水平不高的书写。但正是这些被遗弃在书法史视野之外的书迹,反映了各个时代汉字书写的基本特征,对它们的思考,将大大推进我们对汉字书写的认识。

  第三层面提供的是书写演变的自然进程,审美的自觉意识如何渗入日常书写的种种现象,以及书写中审美自觉意识如何发展,书写的自律性与后世对艺术的追求如何交织在一起,造成书法史繁复的局面。这一层面具有与第一层面同样重要的地位。它所包含的现象的丰厚,为理论思考准备了丰富的材料,亦为后世的创作提供了启示。

  “日常书写”提供了一个独立思考、运用和发展当代理论的场域,其中尤其是社会史、文化史、心理学、图像学等学科。例如从大众文化的角度对日常书写的研究,不仅是借鉴已有的大众文化理论,也很可能创造出一套关于“中国书法—大众文化”的新的理论。

  这样,在“日常书写”的内部及其文化背景的结构中,我们看到一个广阔的思想领域。在这个范围内,汉字书写充满着与当代理论交汇、碰撞的机会。它为书法—书写的阐释提供了新的可能性。

  “日常书写”是书法与当代学术一个重要的接点。它可能成为未来书法研究最重要的生长点。

  第一层面与第三层面互相交集,具有密切的相关性。早期的精英创作,往往同时又是第三层面的作品;其次,形式演变的深层规律,如笔法演变的历史,同时反映在第一层面和第三层面中,但有着不同的呈现。

  在第一层面和第三层面之间是第二层面。这一层面包括第一层面之外所有力求精善的书写。它在通常意义上的“书法”范围内占有最大的比例。

  这一层面的作品也可能具有鲜明的个人面目,但它们所有的技巧、范式都可以在第一层面和第三层面中找到。在书法史中,这一层面的某些作品与第一层面的作品混合在一起,从而使局面变得模糊含混,真正的创造性被掩盖,而某些并无重要贡献的作品却得到过高的评价。

  这一层面的作品借用已有的机制、技巧、模式来创作。这一层面的书法家和作品构成了一个时代书法创作的大势,反映了各个时代书法创作的趋尚,但发端在他处。

  这一层面的种种现象、它与第一层面和第三层面的关系,可以引出许多重要的话题。

  这样三个层面构成“中国书写史”的整体结构。

  通过这部“中国书写史”,我们将对中国文化获得许多新的认识。



翰墨留芳:古代文人精神探微 书籍概述: 《翰墨留芳:古代文人精神探微》并非一部单纯的文学史或艺术鉴赏指南,而是一部深入剖析中国古代士大夫阶层在特定历史语境下,如何通过书写、诗词、绘画以及对自我德行的修持,构建其独特的精神世界与社会价值体系的学术著作。本书聚焦于“文人”这一核心身份的形成、演变及其内在的矛盾与张力,旨在揭示隐藏在华美辞藻和精湛笔墨之下的,是士人如何在“出仕”与“归隐”、“经世”与“致用”之间进行艰难的抉择与精神自洽的复杂过程。 本书突破了传统研究中对文本或风格的孤立分析,转而采用跨学科的视角,融合了历史学、社会学、哲学和艺术史的研究方法,力求从更宏大的文化图景中,审视个体文人的命运轨迹。全书结构严谨,分为“基石的奠定:先秦至魏晋的士人身份雏形”、“典范的树立:唐宋气象与文人群体的固化”、“内省与抗争:明清士人的精神转向”三个主要部分,辅以多个专题论述,深入探讨了这一群体的精神内核。 第一部分:基石的奠定:先秦至魏晋的士人身份雏形 本部分追溯了“士”这一概念的源头。从先秦时期“士”作为一种介于贵族和平民之间的阶层,其“言必信,行必果”的道德规范开始考察。重点分析了孔子对“君子”的塑造,强调了“学以致道”与“修身齐家治国平天下”的内在逻辑联系,这是后世文人精神的原始蓝图。 随后,本书将焦点投向了魏晋南北朝时期。这一时期是文人精神发生质变的关键阶段。在政治动荡、玄学兴起的背景下,士人开始从对外部功业的关注转向对个体生命体验和精神自由的追求。本书详细梳理了“竹林七贤”的隐逸生活,探讨了他们如何通过“越名教而任自然”来消解现实的压抑。王羲之的书法实践,不再仅仅是实用工具,而是成为承载个体心性、抒发“悲愤而不能自已”情怀的媒介,标志着审美与道德的初步融合。曹丕在《典论·论文》中提出的“文以气为主”,被视为中国文论史上的里程碑,它将文章的生命力归结于文人内在的“风骨”,为后世文人提供了强大的自我合法化依据。 第二部分:典范的树立:唐宋气象与文人群体的固化 唐代是文人群体力量空前壮大的时期。本书详述了科举制度对文人阶层社会流动的影响,以及“诗”如何成为衡量人才、参与政治的最主要标准。唐诗的繁荣不仅是文学的胜利,更是文人政治共同体形成的标志。杜甫的“史诗”精神,体现了文人对民生疾苦的深切关怀,确立了“兼济天下”的道德担当。李白的浪漫主义,则代表了文人对个体自由的极致张扬。 宋代是本书着墨较多的部分。理学的兴起为文人提供了一套更为精密的内在修养体系,使文人精神从唐代的“气象”转向“义理”。苏轼的旷达,不仅仅是性格使然,更是他对“乌台诗案”等政治挫折后,通过哲学思辨达成的精神和解。他将儒释道的思想融会贯通,为后世文人提供了一种在逆境中保持“乐天知命”的生存范式。同时,宋代文人对“格物致知”的强调,也催生了对生活细节的精致化处理,如宋徽宗的瘦金体和文人画的成熟,均反映了对内在秩序的追求。 第三部分:内省与抗争:明清士人的精神转向 明清时期,皇权的高度集中使得文人原有的政治参与渠道受限,这促使文人精神发生深刻的内转。本书分析了王阳明心学对士人心理的巨大影响,强调“致良知”的过程,实际上是一场更加内向化、更注重个体良知体察的精神实践。 在文学领域,晚明市民文化的兴起与文人的“性灵说”思潮形成了复杂的互动。李贽倡导的“童心未泯”,是对僵化教条的猛烈抨击,它赋予了文人表达个人情感和欲望的权利。然而,这种解放也带来了新的焦虑。清代的考据学和乾嘉学派的兴起,被视为是对明末空谈的某种矫正,文人重新将精力投入到对经典的细致考订中,这既是对外部政治压力的回避,也是一种以“实学”自保的精神策略。 专题论述与结论 本书还设有多个专题,例如:“园林:文人精神的物质化空间”、“尺牍的艺术:社会交往中的自我塑造”、“砚边墨痕:书房环境对创作心性的影响”等,将抽象的精神探讨落实到具体的物质文化层面。 最终,本书总结认为,中国古代文人的精神图谱是一部持续的“张力之书”。他们始终在入世的责任感与出世的生命追求之间摇摆,他们的伟大之处,恰恰在于他们从未完全放弃任何一方,而是通过艺术和道德的实践,在两者之间艰难地架设了一座通往永恒的桥梁。他们的书写,是他们对自身存在的最高辩护,也是对后世文化景观最深远的影响。这部著作旨在为理解中国传统知识分子的集体意识,提供一个全面而深入的参照系。

用户评价

评分

这本书的排版和装帧本身就透露着一种低调的品质感,与内容完美契合。它成功地在“文献性”和“个人体验”之间架设了一座桥梁。我感觉作者在写作时,不仅仅是在记录,更像是在进行一次考古挖掘,试图从那些被时间磨损的痕迹中,复原出某种失落的审美趣味或生活哲学。文风在不同章节间有着明显的跳跃和变化,有时是严谨的论述,有时则是近乎梦呓的内心独白,这种变化非但没有造成阅读的断裂,反而增强了作品的立体感和层次感,让人感觉这是一个饱满、立体的精神世界正在向你敞开。它不是一本用来快速消费的书,更像是需要被收藏、被时常翻阅的案头之作,每次重读都会有新的发现。

评分

从文学性的角度来看,这本书无疑是上乘之作。它对于语言的掌控达到了出神入化的地步,每一个词语的选择都经过了反复的锤炼,达到了“恰如其分”的最高境界。它不追求华丽的辞藻,但却能在最简单的组合中激发出强烈的画面感和情感共鸣。这种功力,是需要常年累月在案前磨砺才能达到的。我特别欣赏作者在处理人际关系时的那种微妙和克制,没有大喜大悲的戏剧冲突,只有那种日常生活中难以言说的隔阂与默契,精准地勾勒出了人与人之间关系的复杂性。阅读这本书的过程,更像是在参与一场高规格的艺术沙龙,空气中弥漫着思考的气味,让人既感到放松,又受到启发,是一次真正意义上的精神洗礼。

评分

坦率地说,初读这本书时,我有些跟不上作者的节奏,它不像市面上主流的那些追求爽快感或强情节的作品。这本书更像是一首需要反复吟咏的散文诗,它的结构松散而又内在统一,需要读者带着一份耐心和敬意去进入。作者似乎对“无用之用”有着深刻的理解,那些看似与主线无关的旁枝末节,恰恰是构筑起整部作品气质的基石。我发现自己常常会因为某一个精妙的比喻而不得不放慢速度,甚至需要回溯前文,去重新品味那份文字的密度和韵味。这种阅读体验是慢的,是需要时间的,但一旦你适应了这种慢节奏,就会发现它带来的回甘是极其醇厚的。它拒绝被轻易概括,它的价值在于它所创造的那个独特的“场域”,让读者在其中暂时抽离了日常的喧嚣,获得了片刻的清醒。

评分

这部作品的笔触细腻入微,将那些看似平淡无奇的日常片段,如同剥洋葱般层层深入地展现出来,让人在字里行间体味到生活本真的重量。我尤其欣赏作者对于细节的捕捉能力,那种对光影变幻、细微情绪波动的精确描摹,仿佛将我带入了一个可以触摸、可以呼吸的真实场景之中。它不是那种宏大叙事的作品,相反,它聚焦于“小我”的内心世界与周遭环境的微妙互动。读完后,感觉像是进行了一次深入的自我对话,那些平日里被我们匆匆略过的瞬间,在作者的笔下被赋予了新的意义和质感。这是一种极其内敛却又极其有力量的表达方式,它不急于下结论,而是耐心地铺陈,让读者自己去体会和构建属于自己的理解。那种阅读的沉浸感非常强,每读完一个小章节,都需要停下来,让那种淡淡的余韵在心头萦绕许久,才能真正进入下一段旅程。

评分

我被这本书中那种近乎苛刻的真诚所打动。它没有粉饰太平,也没有过度渲染苦难,而是以一种近乎临床般的冷静,剖析了现代人在精神层面所经历的那些细微的撕裂和重构。作者似乎拥有一种罕见的洞察力,能够穿透表象,直抵事物最核心的本质。我特别喜欢它处理时间维度的方式,过去、现在与未来的界限在某些篇章中被模糊了,形成了一种时间上的叠影,让人意识到我们当下的每一个选择,都承载着历史的重量。这种深刻感并非通过晦涩的语言堆砌而来,而是通过精准、克制的叙事自然流淌出来的。对于那些习惯了被喂食信息的读者来说,这本书无疑是一次挑战,但对于寻求真正深度交流的读者而言,它提供了绝佳的养分。

评分

好书

评分

好书

评分

好书

评分

好书

评分

好书

评分

好书

评分

好书

评分

好书

评分

好书

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有