唐欧阳询九成宫醴泉铭 历代碑帖精粹简体旁注 碑帖 楷书 毛笔字帖 欧阳询九成宫碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

欧阳询 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 碑帖
• 字帖
• 毛笔字帖
• 历代碑帖
• 简体
• 书法入门

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539848884

商品编码：19940653278

书名:历代碑帖精粹·唐:欧阳询九成宫醴泉铭

：20.00元

作者:杜浩

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2014年4月1日

ISBN：9787539848884

页码：52

版次：第1版

装帧：平装

开本：16

《九成宫醴泉铭》唐代碑刻，魏徵撰文，欧阳询正书。此碑笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。被后世喻为“天下楷书”。其字形偏修长，行笔于险劲之中寻求稳定，尤其在笔画末重收。整体碑文高华浑朴，法度森严，一点一画都成为后世模范，是欧阳询晚年代表之作。

汉魏晋南北朝书法名作赏析与技法精讲 一部深入探索中国书法艺术发展脉络的权威著作 作者：[此处留空，或填写特定历史/艺术研究者姓名] 出版社：[此处留空，或填写特定学术/艺术出版社名称] --- 内容提要 本书并非对特定碑刻的临摹指导，而是一部宏大叙事下的书法史梳理与鉴赏指南。它以时间为轴线，系统性地梳理了自汉代碑刻的古朴雄浑，经魏晋风度对书体的革新与成熟，直至南北朝时期多元书风的并存与交融。全书致力于解析不同历史时期书家在笔法、结构、章法上的时代精神与艺术追求，深入剖析楷书在形成过程中所吸收的篆隶余韵以及行草的奔放自由，为学习者和爱好者提供一个广阔的视角，理解书法艺术的演变逻辑与美学特征。 第一部分：汉魏风骨——篆隶之变与楷书肇始 第一章：汉碑的浑厚与气势 本章重点聚焦汉代隶书的鼎盛时期，探讨其在隶变完成后的艺术表现。我们将分析《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等重要隶书碑刻，剖析其“蚕头燕尾”的典型特征，以及横势、扁平的结构美学。特别阐述汉碑如何通过飞白、波磔等技法，展现出雄强、古朴的生命力，为后世楷书的形成打下了深厚的基石。理解汉碑，是理解中国书法骨力之源的关键。 第二章：魏晋风度的初步奠基 进入魏晋时期，书体开始向成熟迈进。本章将详述东汉末年到西晋对书法艺术地位的提升。重点介绍蔡邕、钟繇等人的历史性贡献，特别是钟繇在楷书（小楷、钟体）形成过程中的探索。虽然此时期的作品多以墨迹传世，但其对笔意的精微处理，已显露出摆脱隶意的初步迹象。同时，本章也会简要介绍同期行书的萌芽，如《急就章》的早期形态，展示艺术对时代精神的即时反映。 第二部分：南北对峙——楷书体系的多元发展 第三章：北碑的雄强与朴拙 南北朝时期是中国书法史上一个极为关键的时期，尤其北魏的碑刻艺术达到了一个高峰。本章深入研究北魏造像记、墓志的风格特征。我们将细致分辨《始平公造像记》、《郑文公碑》、《元耽墓志》等作品的地域和时代差异。北碑以其“金石气”著称，笔画多方峻、收笔多方折，结构上追求拙朴、欹侧的动态平衡，这与南朝文人书风形成了鲜明的对比。我们将分析北碑如何将隶意的横势融入楷书中，形成一种强劲的“体势”。 第四章：南朝墨迹的秀雅与韵致 与北碑的雄浑相对，南朝的书法艺术（多以墨迹传世，如王羲之、王献之的风格影响）则展现出内敛、秀逸的特质。本章着重分析南朝文人对笔法的精细化处理，强调“意在笔先”的审美追求。虽然南朝尚未形成如唐代那般成熟的、标准化的楷书体系，但其在结体上的灵动、线条上的流畅，为后世楷书的精进提供了重要的“韵味”基础。 第五章：两地书风的交汇与影响 南北朝后期的历史，是文化不断融合的历史。本章探讨北魏后期至东魏、北齐时期，北方书风开始吸收南方的一些秀美之气，如《龙门二十品》后期的作品中，结体逐渐趋于方正，笔画开始圆润，显示出向唐楷过渡的明显趋势。这种交融孕育了隋代书法趋向简净统一的基础，是唐楷最终定型的关键过渡期。 第三部分：书体演变的美学解析 第六章：从篆隶到楷书的笔法逻辑 本章是理论性的探讨，旨在揭示不同书体间的内在联系。我们将分解篆书的圆转、隶书的方折（波磔），如何被提炼并内化为楷书的基础笔画，例如“横”的起笔、行笔、收笔中如何体现篆隶的影子。本章会通过大量图例对比，解释“中锋行笔”在不同历史阶段的实际运用差异，强调书法线条的“筋骨”。 第七章：结构美学的时代变迁 书法的美学核心在于结构。本章将对比分析汉魏与南北朝楷书在结构处理上的区别。汉魏隶书的扁阔、北碑的欹侧与紧密，以及南朝的疏朗，都是时代审美在二维空间中的投影。我们将讲解如何通过改变字形的高低、胖瘦、中宫的开合，来表达不同的艺术情感，例如北碑如何通过“紧结”来体现力量感。 第八章：书法史的宏观视野与鉴赏要旨 本书的收官之章，将引导读者跳出具体字帖的局限，建立宏观的艺术史观。我们将讨论书法艺术如何与当时的政治、哲学思潮相互作用。对于鉴赏家而言，理解不同时期书体的“时代精神”远比单纯的“像不像”重要。本章提供了高级鉴赏的框架，帮助读者在面对历代碑帖时，能够迅速把握其核心风格和历史定位。 结语 本书旨在为书法爱好者提供一个全面、深入、富有历史纵深感的学习路径。通过对汉魏晋南北朝这一关键历史阶段的系统梳理，读者将不再局限于对某一单一体式的刻意模仿，而是能够理解和掌握中国书法艺术在结构、笔法和美学精神上不断演进的完整脉络，从而为未来的书法实践奠定坚实而开阔的理论基础。 --- 本书特色： 史论结合： 不仅展示范例，更深入剖析其背后的历史动因与哲学思想。 对比研究： 首次系统地将北碑与南朝书风在理论上进行深度对比，揭示其异同。 侧重基础： 强调书体演变中笔法逻辑的传承，避免碎片化学习。 鉴赏导向： 为读者提供成熟的艺术史观和鉴赏方法，提升艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感上乘，拿在手里沉甸甸的，感觉非常厚实可靠。我特别喜欢这种精装版的处理，它不仅保护了碑帖的珍贵内容，更在视觉上给人一种庄重典雅的感觉。封面设计简约而不失大气，那几个古朴的宋体字，配上淡淡的米黄色背景，一下子就把人拉回到了那个墨香四溢的年代。要知道，我们学书法，很大程度上也是在跟古人对话，这种开本和用料上的用心，无疑为这种“对话”提供了一个极佳的媒介。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书绝不是那种市面上泛滥的、粗制滥造的字帖。它更像是一套经过精心编纂的、带有学术严谨性的学习资料。从装帧的质感到拓片的清晰度，再到深入浅出的旁注解析，每一个环节都显示出出版方对书法艺术的敬畏和对学习者的体贴。它成功地架起了一座现代学习者通往唐代楷书高峰的坚实桥梁，让原本高不可攀的碑帖，变得既可以仰望，又能够亲近实践，对于任何想要系统性攻克欧体的人来说，都是一本不可或缺的案头常备书。

评分☆☆☆☆☆

比起纯粹的拓本，这本书的“旁注”部分简直是神来之笔，它极大地降低了初学者望而却步的门槛。我过去常常对着碑帖发愁，有些结构上的细微处理和笔法要领，仅凭眼睛观察难以领会其精髓。而这里的注释，不仅标明了笔画的名称和书写顺序，更重要的是，它像一位耐心的老师，在旁边细细道来“此处应提笔”、“此处应侧锋入笔”的诀窍。这种图文并茂的解读方式，极大地加速了我的理解进程，让那些看似深奥的书法理论变得触手可及，实战性极强。

评分☆☆☆☆☆

作为楷书爱好者，我深知“九成宫”是学习欧体结构和法度的“圣经”，但不同版本的对比研究同样重要。这本书在版式编排上的独到之处在于，它似乎兼顾了教学与研究的双重需求。我发现，在某些关键章节，它可能特意加大了局部细节的展示，这对于精研结构比例的深度学习者来说是极大的便利。整体排版疏密得当，留白恰到好处，既保证了足够的阅读空间，又没有显得单调，这种对视觉平衡的掌控，体现了出版方深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我最关注的就是拓片影印的清晰度和还原度。很多出版物为了追求成本或版面效果，往往在细节上打了折扣，导致笔画的起收、提按的微妙变化都模糊不清，这对于临习者来说简直是灾难。但这一本处理得极为精妙，即便是那些细微的“悬针”“圆笔”的转折处，也展现得淋漓尽致，墨色浓淡的变化层次分明，仿佛能透过纸面触摸到古人运毫时的力度。这种对原碑帖的尊重和精准再现，是衡量一本碑帖价值的首要标准，而这本书无疑达到了很高的水准。