宜兴紫砂珍赏(精)香港三联书店9789620409622珍赏收藏进口 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 联合书店专卖店

出版社： 香港三联书店

ISBN：9789620409622

商品编码：21141091339

内容简介  · · · · · ·

《宜兴紫砂珍赏》以紫砂工艺发展轨迹，精选各个时期名匠代表作。尤为重视有明确纪年墓葬出土的紫砂器，也适当选择了几件日期民间生活日用紫砂器。顾老在该书“紫砂陶史概论”中，据考古资料及相关史料对宜兴自南宋以来制陶史况、紫砂陶的创始发展、工艺演进和鉴赏，及历史发展过程中几位大家的成就等作了全面的介绍。尤为值得称道的是，该书图录说明以列作品作者姓名（真名）或作品铭款（仿品或不能确定者）作真与仿的区别，实属首次。这是顾老对鉴定真伪高度自信和敢于负责的体现，并以理论和实物相结合方式对重点作品都写了鉴赏评论，以指导读者鉴别、欣赏，这二者应为紫砂史上浓重一笔。

据现代考古所得，宜兴鼎蜀镇周围有丰富的新石器时代以至于各代的陶器遗存，羊角山的发掘，更证实了从北宋中期一直到明初，已经开始用当地的紫砂制陶。

华夏陶瓷艺术的璀璨篇章：一部关于中国古代瓷器的深度探索 书名：《千年瓷韵：中国古代陶瓷艺术的流变与精粹》 作者： 冯怀玉、李文德 联合撰写 出版社： 汉唐文化出版社 ISBN： 978-7-5085-2871-3 --- 内容提要： 《千年瓷韵：中国古代陶瓷艺术的流变与精粹》并非一部专注于单一窑口或特定品种的图录，而是一部宏大、系统地梳理中国陶瓷发展脉络的通史性著作。全书以时间为轴，以技术革新与审美变迁为主线，深度剖析了从新石器时代的陶器萌芽到清代官窑体系成熟的数千年间，中国制瓷业如何一步步攀登至世界工艺的巅峰。本书旨在为读者提供一个全面、深入且具有学术深度的视角，去理解中国陶瓷艺术的复杂性、技术成就及其深远的文化意义。 第一编：陶的起源与雏形（史前至汉代） 本篇追溯了中国陶瓷艺术的源头活水。从仰韶文化的彩陶，其鲜艳的几何纹饰和淳朴的生命力，到马家窑文化的旋涡纹与神人纹，展现了早期人类对自然与宇宙的朴素认知。随后，重点探讨了龙山文化的黑陶工艺，尤其是那“蛋壳黑陶”的薄如纸、黑如漆的技艺，揭示了早期制坯和烧成技术上的惊人飞跃。 进入青铜时代，制陶技术与冶金技术相互渗透。秦汉时期，实用性与制度化开始凸显。我们详细考察了汉代“明器”的烧制特点，特别是那些釉陶的出现，如绿釉和黄釉，虽然技术尚不成熟，但已预示着未来釉彩的无限可能。本篇对各早期窑址出土的实物进行细致的类型学分析，并结合当时的社会结构和丧葬习俗，阐释陶器在早期社会中的象征意义。 第二编：青瓷的突破与南方的崛起（魏晋南北朝至唐代） 隋唐五代时期是中国陶瓷史上的一个关键转折点，标志着瓷器正式取代陶器成为主流。本篇的焦点集中于青瓷的成熟，特别是越窑、婺州窑等南方窑口的辉煌成就。我们运用现代科技手段分析了越窑“秘色瓷”的釉料配方和烧制气氛，探讨了其如何达到“千峰翠色”的审美境界，并分析了唐代青瓷通过丝绸之路对东亚乃至伊斯兰世界产生的巨大影响。 同时，本篇亦不会忽视北方新技术的涌现。磁州窑的白地黑花装饰技法，以其大胆、写意的民间风格，为后世的装饰艺术开辟了新的天地。唐三彩的出现，则代表了低温铅釉彩绘技术的登峰造极，其丰富的色彩和生动的造型，完美诠释了盛唐开放包容的时代精神。 第三编：宋代五大名窑的巅峰对话（宋代） 宋代是中国古代美学的黄金时代，陶瓷艺术的成就尤为突出，达到了技术与艺术的完美平衡。本书用大篇幅细致描绘了宋代“五大名窑”——汝、官、哥、定、钧——各自的独特魅力和技术壁垒。 汝窑： 探讨其“雨过天青云破处”的釉色是如何在极高的技术控制下实现的，以及其支钉的独特形态学意义。 官、哥窑： 深入解析“紫口铁足”的成因，并对“金丝铁线”的开片现象进行了严谨的科学解释，区分了两者在胎土、釉层厚度上的细微差别。 定窑： 重点研究其覆烧法带来的覆烧痕迹，以及其“泪痕”般细腻的刻花和印花技术。 钧窑： 集中阐述了其独特的“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术，分析了铜元素在还原气氛中对釉色产生的奇妙影响，这是一种近乎炼金术的实践。 此外，本篇也涵盖了耀州窑的刻花青瓷和景德镇的青白瓷，展现了宋代瓷业的多元化竞争格局。 第四编：元代窑业的融合与景德镇的崛起（元代） 元代是陶瓷史上由“地方分散发展”向“中心集权烧造”转变的关键时期。本书详细论述了景德镇在元代，特别是枢府窑和元青花的烧造过程中所展现出的统治地位。 我们对元青花的钴料来源（苏麻离青）进行了深入的产地考证，分析了其“铁锈斑”的特征，并将其纹饰主题——如“抱月瓶”、“玉壶春瓶”上的缠枝莲、海水龙纹——与当时的蒙古贵族审美需求联系起来。同时，探讨了磁州窑在元代向更成熟的装饰手法过渡的现象，以及福建德化窑的早期尝试。 第五编：彩瓷的繁荣与工艺的定型（明清） 明清两代，景德镇完全确立了其“御窑”的核心地位，制瓷技术进入了精细化、标准化的高峰。 明代： 重点剖析永乐、宣德时期的甜白釉、青花工艺的成熟，以及成化斗彩的开创性地位。斗彩的复杂工艺——先印花，后填彩，再二次烧成——代表了当时制瓷工匠对火候与色彩控制的极致追求。嘉靖、万历时期的五彩，则展现了明代晚期极尽奢华的装饰风格。 清代： 详述康熙、雍正、乾隆三朝“盛世瓷器”的辉煌。康熙的“郎窑红”和“乌胎青花”；雍正时期新创的粉彩工艺，这种以玻璃白打底、低温烤制的彩料，使得色彩的层次感和柔和度远超传统五彩；以及乾隆时期繁复的“画珐琅”技术对瓷器装饰的渗透。本书还分析了清代外销瓷的特点，以及其对西方工艺的反向影响。 结论与展望： 全书最后总结了中国陶瓷对世界文明的贡献，并探讨了晚清民国时期窑业的衰落与现代陶瓷复兴的努力。本书以严谨的史料考证、清晰的脉络梳理和精美的插图（涉及大量高清窑址出土物及馆藏精品），为所有对中国工艺史、美术史乃至中外文化交流史感兴趣的读者，提供了一部不可或缺的案头参考巨著。它不仅仅是关于“器物”的介绍，更是对中华民族数千年审美哲学和精湛技艺的深度致敬。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术品，是能够跨越时空的，能够触动人内心深处的情感。这本书，就做到了这一点。它展现的那些紫砂壶，并非仅仅是简单的茶具，而是凝聚了匠人心血、时代精神和文人雅趣的艺术瑰宝。我会被那些古朴典雅的造型所吸引，会被那些细腻入微的刻绘所打动，更会被那些紫砂壶背后所承载的故事所深深震撼。书中对每一件作品的介绍，都不仅仅停留在其材质和工艺上，更深入地挖掘了其历史背景、艺术价值和文化内涵。我尤其欣赏书中对“韵味”的解读，那种虚实相生、刚柔并济的独特魅力，是如何在方寸之间的紫砂壶上得以体现的。它让我明白，一把优秀的紫砂壶，不仅仅是“好看”，更是“有灵魂”。它能够随着时间的流逝，在主人的手中，逐渐展现出其最动人的光彩。这本书，让我对紫砂壶的认识，从“知道”上升到了“懂得”，从“喜欢”升华到了“敬畏”。它让我看到了紫砂壶作为一种传统工艺，如何在现代社会依然焕发出勃勃生机，成为连接过去与未来、连接物质与精神的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本关于宜兴紫砂壶的书，在细节处理上做得相当出色。它不仅仅是一本收藏指南，更像是一场穿越时空的艺术体验。我被那些精美的图片所吸引，每一件紫砂作品都仿佛拥有生命，在照片中散发出温润的光泽。书中所讲述的每一个故事，都充满了历史的沧桑感和人文的温度。我尤其对书中关于泥料的介绍印象深刻，它让我了解到不同产地的紫砂泥所呈现出的独特质感和色泽，以及这些差异是如何影响最终作品的艺术表现力。书中对一些经典器型的考据也非常严谨，让我对紫砂壶的发展脉络有了更清晰的认识。我特别喜欢书中对“紫砂壶的灵魂”的探讨，它让我明白，一把好的紫砂壶，不仅仅在于其精湛的工艺，更在于其所蕴含的文化底蕴和艺术生命力。它让我明白了，为什么那些历经岁月洗礼的紫砂壶，依然能够打动人心。这本书，让我看到了紫砂壶的价值，不仅仅在于其物质本身，更在于其所承载的文化记忆和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

这本关于宜兴紫砂壶的书，绝对是我近期读到最令人惊艳的一本。它不像市面上很多同类书籍那样，只是一味地堆砌图片或者技术术语，而是真正地在“对话”读者，用一种充满感情和历史厚度的语言，讲述着紫砂壶的故事。我会被书中那些对泥料细致入微的描写所吸引，那种对“紫玉金砂”的赞叹，让我仿佛能触摸到那温润细腻的质感。而对不同窑口和大师作品的介绍，更是让我大开眼界。我之前只知道顾景舟的名字，但这本书让我认识了更多像陈鸣远、邵亨豫这样的大师，他们的作品，每一件都充满了独特的艺术风格和历史印记。我尤其喜欢书中对紫砂壶“筋纹”和“光素”器型的对比分析，让我对这两种截然不同的美学风格有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一本鉴赏指南，更是一部关于紫砂文化的百科全书，它让我看到了紫砂壶的演变史，也让我看到了中国传统工艺的传承与发展。它让我对紫砂壶的喜爱，不再停留在表面的欣赏，而是上升到了对一种文化的理解和认同。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然间翻到一本介绍宜兴紫砂壶的书，真的让我惊喜不已。我一直对紫砂壶那种温润的质感和细腻的工艺情有独钟，但总觉得有些门槛，不知道如何下手。这本书的出现，就像一位经验丰富的引路人，让我看到了一个更清晰、更亲切的紫砂世界。它不仅仅是展示了那些价值连城的古董紫砂，更多的是那种对紫砂壶背后文化和历史的深入挖掘。我尤其喜欢其中对不同窑口、不同泥料的解读，那些细致的描述，比如“一捏一捏皆是情，一烘一烘皆是韵”，让我对紫砂壶的制作过程有了更直观的认识。它让我明白，一把好的紫砂壶，不仅仅是造型上的美，更是材质、工艺、时代精神的完美融合。我之前只知道顾景舟，但这本书让我认识了更多像陈曼生、邵大亨这样的制壶大家，他们的作品不仅仅是茶具，更是时代的印记和艺术的结晶。这本书让我对紫砂壶的鉴赏有了一个全新的视角，不再仅仅关注表面的光泽和造型，而是能够从泥料的质感、壶钮的处理、壶嘴的出水等等细节中，去体会制壶人的匠心独运。这本书就像开启了一个宝藏的大门，让我对紫砂壶的探索欲更加强烈，恨不得立刻去寻找那些真正具有灵魂的紫砂珍品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书精美的装帧和丰富的图片吸引的。作为一名业余的紫砂爱好者，我平时也接触过一些相关的书籍，但很多都流于表面，要么是枯燥的技术介绍，要么是简单的图录。这本书却给了我一种耳目一新的感觉。它的图片质量非常高，每一件紫砂作品都拍得清晰细腻，仿佛能透过照片感受到紫砂泥的温润触感。更让我惊喜的是，它不仅仅是“看图说话”，而是真正地在“讲故事”。每一件展品的介绍都充满了历史的温度，无论是对明清时期文人雅士与紫砂壶的渊源，还是对近代紫砂大家们传奇人生的描绘，都让我读得津津有味。我特别喜欢其中对一些经典器型的考据，比如对“曼生十八式”的解读，让我对这些耳熟能详的器型有了更深层次的理解。它让我明白了，紫砂壶的发展史，也是一部中国社会文化变迁史的缩影。这本书就像一位饱学的长者，在娓娓道来，让你在欣赏美器的同时，也能汲取到丰富的历史和文化知识。它让我认识到，收藏一把紫砂壶，不仅仅是拥有了一件器物，更是传承了一段历史，连接了一份情怀。