长号演奏技巧 长号基础教材 一学就会演奏系列教程 长号知识基础乐理技术练习经典曲目介绍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 南京景行图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514340341

商品编码：21767093515

丛书名： 长号演奏技巧

开本：16开

 

 

 

目录

1.长号的基本知识

2.基本乐理知识

3.长号基本技法

4.长号基础练习曲

5.长号提高练习曲

6.中外作品

 

内容提要

本书从长号的发展史讲起，介绍了多位世界著名演奏家，让读者从器乐学、以长号为线索的音乐史为了解途径，一步步进入学习演奏长号的状态。

学习演奏长号需要科学、系统的训练和学习。书中每一单元的概念理解、练习条例与自我评测，能够让选择它的长笛学习者在不知不觉中稳步提高，轻车熟路。

 

作者简介

刘兵，现任沈阳音乐学院长号副教授，管弦系副主任，辽宁交响乐团客座首席长号，中国长号、大号联合会副会长。上海音乐学院本科毕业，比利时雷蒙斯音乐学院硕士。2003年12月考入比利时圣米歇尔交响乐团任首席长号。2009年7月被中国长号大号联合会聘为副会长。

低音提琴的艺术之旅：从入门到精通的全面指南 书名：《低音提琴的艺术之旅：从入门到精通的全面指南》 引言：低音提琴的魅力与地位 低音提琴，作为管弦乐队、室内乐团乃至爵士乐团中不可或缺的基石乐器，以其深沉、浑厚的音色，为音乐构建了坚实而温暖的低音声部。它不仅是节奏的稳定器，更是和声色彩的渲染者。然而，对于许多初学者而言，这把庞大而独特的乐器似乎蒙着一层神秘的面纱。如何选择合适的琴、如何正确持琴、如何发出清晰的音准，都构成了学习初期的巨大挑战。 本书《低音提琴的艺术之旅：从入门到精通的全面指南》，旨在为所有对低音提琴心生向往的学习者，提供一条清晰、系统且充满实践指导的学习路径。我们深知，精通任何一件乐器都需要时间和毅力，但正确的起点和科学的方法能事半功倍。本书摒弃了枯燥的理论堆砌，专注于提供可操作性极强的实践指导和深入的乐器理解。 第一部分：初识低音提琴——从选择到准备 本部分将引导读者迈出学习的第一步，着重解决“工欲善其事，必先利其器”的问题。 第一章：低音提琴的“身份”与结构解析 历史溯源与家族成员： 简述低音提琴（Double Bass）在弦乐家族中的演变历程，区分其与大提琴（Cello）在构造和发声上的主要差异。 构造的奥秘： 详细剖析琴体、音柱、音梁、音孔、琴颈、指板、弦轴箱、弦杆（Endpin）等关键部件的功能与维护要点。特别强调不同尺寸琴体（如四分之三、八分之七）的选择标准，尤其针对青少年和成人初学者的适用性建议。 弓的选择与类型： 详尽介绍德式弓（Simonian Bow）与法式弓（French Bow）的握持方式、结构特点及其对演奏风格的影响。建议初学者在专业人士指导下初步选择合适的弓。 第二章：乐器与演奏环境的准备 琴的维护与保养： 针对不同气候条件下的湿度控制、日常擦拭方法、弦的更换周期与选择（钢弦、羊肠弦、合成芯弦的音色对比）。 正确的站姿与坐姿： 详细图解低音提琴演奏的黄金站姿与坐姿，包括身体重心分配、琴体的倾斜角度，确保长期演奏的舒适性和避免运动损伤。 指板标记与音位概念： 为初学者建立基本的空间概念，教授如何利用指板上的标记点进行初步的音准定位。 第二部分：弓弦共舞——基础发声与技巧建立 本部分是本书的核心，专注于解决“如何发出好听的声音”这一根本问题。 第三章：弓法基础的精雕细琢 弓的握持： 分别针对德式弓和法式弓，提供详细的握弓细节指导，强调手腕、手指的放松与张力平衡。 运弓的物理学： 深入讲解运弓速度、弓压（Weight）与弓位（Contact Point）三者之间的关系，这是决定音色饱满度的核心要素。 基础运弓练习： 设定针对长音、分弓（Detaché）、连弓（Legato）的渐进式练习方案，旨在建立平稳、直线的运弓轨迹。 换弦与换把的衔接： 训练弓在弦与弦之间平稳过渡的技巧，确保音色的连续性。 第四章：左手的精准定位与按弦艺术 手指的独立性训练： 教授针对低音提琴的指尖触弦力量分配，避免“按死”或“浮着”的现象。 把位概念的建立： 从第一把位开始，系统讲解音阶指型，重点解决音准的自我校正机制。 揉弦的入门探讨（仅限特定风格）： 鉴于低音提琴揉弦的复杂性与在不同音乐风格中的应用差异，本章提供基础的、非强迫性的揉弦概念引入，主要面向需要更丰富色彩的演奏者。 换把的流畅性： 讲解“滑音”（Glissando）与“跳把”的衔接技巧，确保换把过程中的声音平顺过渡。 第三部分：技法深化与音乐表现力 在掌握基础发声后，本部分带领读者进入更广阔的演奏技巧领域，提升音乐表现力。 第五章：拨弦技巧的精妙运用（Pizzicato Mastery） 拨弦的类型： 区分右手手指拨弦（Fingers Plucked）和弓根拨弦（Thumb Plucked，大拇指拨弦）。 力度与音色的控制： 如何通过拨弦的深度和角度来控制音色的清晰度、力度和衰减速度。 扫弦与和弦拨奏： 介绍在爵士乐和巴洛克改编中常用的拨弦和弦技巧。 拨弦到运弓的快速转换： 训练演奏者在两种发声方式间无缝切换的能力。 第六章：速度、清晰度与复杂节奏的挑战 快速连弓（Martelé & Spiccato）： 针对快速的琶音和音阶，讲解如何通过弓尖或弓中部的“弹性”来保证清晰度。 双音与和弦的演奏： 解决如何同时清晰地奏出两个音符的指位与弓法配合问题。 音阶与琶音的系统化练习： 推荐针对低音提琴特点编写的高难度音阶与琶音指法，以全面提升指板覆盖能力。 第四部分：从练习到舞台——音乐实践与风格探索 本部分将理论与实践相结合，引导学生进入不同音乐领域的演奏实践。 第七章：经典练习曲与技术难点攻克 精选练习曲目的应用分析： 并非简单罗列曲目，而是对布格缪勒、沃尔夫等作曲家为低音提琴或大提琴改编的练习曲进行深度解析，指出每首曲目主要训练的技术点（如：宽音程跳跃、快速换把、连贯的弓法）。 视奏能力的培养： 提供分级的视奏材料，教授如何快速把握五线谱上的低音谱号、特吕布拉什（Treble Clef）转写以及变音记号的阅读。 第八章：低音提琴在不同音乐中的角色 管弦乐的基石： 分析在不同管弦乐队作品中，低音提琴声部的编排特点，如何与大提琴声部实现有机融合，以及如何有效“扎根”节奏。 室内乐的对话： 探讨在弦乐四重奏、钢琴五重奏中，低音提琴如何从背景支持者转变为积极的“对话者”。 爵士乐的灵魂——行走贝斯（Walking Bass）： 详细讲解行走贝斯的律动原理、指板上的常用音型、节奏的稳定控制，以及如何与鼓手和钢琴进行即兴互动。 早期音乐与独奏传统： 简要介绍巴洛克时期低音提琴的早期形态（如维奥尔琴影响），以及独奏曲目（如巴赫、博凯里尼的改编）的演奏风格差异。 结语：持续的热情与自我超越 本书提供了系统化的技术框架，但最终的艺术成就依赖于演奏者持续的投入和对音乐的热爱。我们鼓励读者将本书作为工具书，定期回顾基础，并在演奏中不断寻求声音的个性化表达。低音提琴的艺术之旅漫长而充实，愿本书成为您最可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排真的太用心了！我之前也看过一些乐器教材，但《长号演奏技巧》的“一学就会”系列，名副其实。它的结构清晰，逻辑性很强，每一页的内容都好像是为初学者量身定做的。我最喜欢的是它在介绍每个新的演奏技巧时，都会先用一个简单的例子来演示，让你先对这个技巧有个初步的认识，然后再深入讲解原理和练习方法。而且，书中还包含了很多经典的练习曲目，这些曲目都非常有针对性，能够帮助你巩固和提高相应的演奏技能。我特别期待后面关于经典曲目的介绍，因为我知道有很多我一直以来都很想演奏但又觉得遥不可及的曲子，如果这本书能有详细的演奏指导，那对我来说简直是无价之宝。我还在书中看到了关于长号的维护保养的建议，这个细节虽然小，但对于一个乐器学习者来说，是非常实用的。它让我意识到，除了技术之外，对乐器的爱护也是同样重要的。总的来说，这本书给我带来的不仅仅是演奏技巧的提升，更是一种全方位的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对长号情有独钟的音乐爱好者，一直想深入了解和学习它。偶然间看到了《长号演奏技巧》这本教材，简直是打开了我音乐世界的新篇章。这本书不仅仅是枯燥的技巧讲解，它更像是一位循循善诱的老师，用最通俗易懂的方式，将长号的奥秘展现在我面前。从最基础的持琴姿势，到每一个滑管的精准控制，再到气息的运用，都讲解得细致入微，配以精美的插图，让我仿佛置身于课堂之中，能够清晰地理解每一个动作要领。令我惊喜的是，书中还融入了对长号发展历史的介绍，以及不同时期演奏风格的演变，这让我对长号有了更深层次的认识，不再局限于技术层面，而是对其文化内涵也有了更深的理解。我尤其期待书中关于经典曲目的介绍，因为我知道，每一个经典的背后，都蕴含着音乐家的智慧和情感，能够学习和演奏这些曲目，将是我的荣幸。这本书让我看到了长号演奏的无限可能，也点燃了我对音乐的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《长号演奏技巧》之后，我感觉真的像是打开了一个新世界。作为一个音乐爱好者，虽然我不是长号的专业演奏者，但我一直对长号那低沉而又富有表现力的声音情有独钟。这本书从最基础的指法、呼吸方法开始讲起，那种循序渐进的讲解方式让我这个“小白”也能理解。我尤其喜欢它在讲解每个技巧时，都会配上非常清晰的图示，甚至还有一些简单的动画链接（虽然我还没来得及点开看，但光是想到就很期待）。更让我惊喜的是，书里还穿插了一些关于长号历史发展和不同流派演奏风格的介绍，让我对这种乐器有了更全面的认识，不仅仅停留在“吹响”这个层面。例如，它详细介绍了不同时代的长号制作工艺是如何影响音色和演奏技巧的，以及像弗里茨·施泰因贝格和克里斯蒂安·林德贝格这些大师的演奏风格是如何独树一帜的。这些内容让我觉得这本书不单单是一本技术指南，更像是一本长号的“百科全书”，让我觉得学习长号的过程充满了趣味性和文化底蕴。我特别期待后面关于乐理和经典曲目介绍的部分，相信一定能给我带来更多的启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的长号爱好者，后来因为各种原因中断了学习，现在又重新拾起，这本书简直是我重拾音乐梦想的“定海神针”。它在乐理方面的讲解，我感觉非常到位，并没有那种高高在上的学术腔调，而是用非常易懂的语言，将乐理知识融入到长号演奏的实际应用中。比如，书中在讲到音程和音阶的构成时，会直接给出相应的长号指法和演奏方式，让你在学习乐理的同时，就能立刻感受到这些理论如何在乐器上体现。我特别喜欢其中关于“音准”的章节，它不仅分析了长号本身在音准上的挑战，还提供了很多实用的练习方法，比如利用调音器，或者和钢琴进行对比练习。这些方法都非常接地气，不像有些书上只是空泛地讲理论。我还惊喜地发现，这本书并没有回避长号演奏中的一些“难点”，比如换气时机、气息的支撑、以及如何处理长音的连接，这些都是我之前学习中遇到的瓶颈，而这本书都给出了非常中肯的建议和解决方案。我感觉这本书是真的站在一个学习者的角度来编写的，它考虑到了我们在学习过程中可能遇到的各种问题，并一一给出了解答。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是给了我一个惊喜中的惊喜！我之前尝试过自学长号，但总感觉抓不住重点，很多时候是“不得其法”。而这本《长号演奏技巧》就如同雪中送炭一般。它不仅仅是教你如何“吹出声音”，更是告诉你如何“吹出好听的声音”。书中对于气息控制的讲解，用了很多形象的比喻，比如“像吹蜡烛一样稳定”、“像海浪一样起伏”，这些通俗易懂的描述，让我这个之前一直在“吸不上来气”和“憋不住气”之间徘徊的人，找到了突破口。而且，它在讲解揉弦（我知道长号没有揉弦，这里应该是比喻其它的细腻技巧，比如滑音或者颤音的控制）等细节之处，更是细致入微，甚至连手指如何放在按键（应该是指滑管的控制）上，力度如何掌握，都有非常明确的指导。我特别欣赏它在每一章节的末尾都设计了相应的练习曲目，这些曲目难度循序渐进，正好可以检验我刚学到的技巧。我感觉通过这些练习，我真的能感受到自己的进步，以前觉得很难的乐句，现在能慢慢地吹得流畅起来了。这本书让我觉得学习长号不再是枯燥的重复，而是充满成就感的过程。