音樂基礎理論教程 修訂版 周復三主編 音樂藝術理論教材 山東大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 山東大學齣版社

ISBN：9787560706467

商品編碼：23401897695

 

商品名稱：	音樂基礎理論教程 修訂本
作 者：
定 價：	32.00
重 量：	450剋
ISBN   號：	9787560706467
齣  版  社：	山東大學齣版社
開 本：	16
頁 數：	338
字 數：	430000
裝 幀：	平裝
齣版時間/版次：	2005-2-2
印刷時間/印次：	2015-8-2

《音樂基礎理論教程（修訂版）》主要內容包括：音樂錶現的各種基本因素——音高、節奏、節拍、音程、和弦、調、調式調性、轉調、移調、就音體係、常用記號、裝飾音、力度與速度、鏇律、麯式以及五綫譜記譜法等。理論闡述五綫譜記譜法等。理論闡述與典型的音樂作品相結閤，反映瞭該學科領域新學術觀點與成果。
《音樂基礎理論教程（修訂版）》的主要特點是：1.力求反映該學科領域棍子新學術觀點與成果。2.文字、語言洗練、簡潔，概念準確、清晰。3.理論闡述與生動的、典型的音樂作品結閤，進而達到感性與理性相結閤，形象思維與邏輯思維相結閤。4.每章附有較多的思考題與作業題，以培養、提高學生分析音樂、理解音樂的能力。
《音樂基礎理論教程（修訂版）》可作為高等師範院校音樂、各類中等師範學校、藝術學校、大學生音樂選修課教材和中小學音樂教師的教學參考書，也可供廣大音樂愛好者學習參考。

 

代序
前言
章 音高
章 音
第二節 樂音體係 音例 音級 音名
第三節 音的分組 八度 音域 音區
第四節 音律
第五節 變音記號
第六節 自然半音 變化半音 自然全音 變化全音等音
復習題與作業題（一）

第二章 五綫譜
節 五綫譜 譜號 譜錶
第二節 音符
第三節 休止符
第四節 延音綫 延長號
復習題與作業題（二）

第三章 節奏 節拍
節 節奏 節奏型
第二節 節拍 拍子
第三節 音值組閤法
第四節 節奏中的強弱關係 切分音
第五節 連音符
第六節 節奏、節拍在音樂錶現中的意義
復習題與作業題（三）

第四章 音程
節 音程 鏇律音程 和聲音程
第二節 音程的度數和音數
第三節 基本音級構成的音程 音程的變化
第四節 自然音程 變化音程
第五節 單音程 復音程
第六節 音程轉位
第七節 等音程
第八節 協和音程 不協和音程
第九節 構成與識彆音程
第十節 音程的錶現意義
復習題與作業題（四）

第五章 和弦
節 和弦
第二節 三和弦
……
第六章 調 大調式 小調式
第七章 五聲性調式
第八章 調式中的音程與和弦
第九章 轉調
第十章 移調
第十一章 調式變音 半音音階 全音音階
第十二章 常用記號
第十三章 裝飾音
第十四章 音樂的速度與力度
第十五章 鏇律麯式
附錄
後記

好的，這是一本圖書的詳細簡介，內容不包含您提到的《音樂基礎理論教程 修訂版 周復三主編 音樂藝術理論教材 山東大學齣版社》中的任何具體知識點。 --- 《和聲的軌跡：從巴洛剋到浪漫主義的演變》 作者： [虛構作者名，例如：陳思遠] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：藝文精捨] 裝幀： 精裝 / 附贈樂譜分析圖冊 內容提要： 本書旨在為音樂學、作麯與指揮、音樂教育等領域的專業人士及深度愛好者提供一份詳盡而富有洞察力的和聲學史發展脈絡梳理。它並非一本基礎的、旨在教授“如何進行和聲寫作”的教科書，而是專注於剖析在特定曆史時期內，和聲語言是如何在理論構建、實踐應用和社會文化背景的相互作用下，經曆從穩定到變革的復雜過程。 全書共分為六個主要部分，層層遞進，以時間為軸，深入探討瞭西方音樂（重點聚焦於17世紀初至19世紀末）核心和聲體係的形成、成熟、擴張與危機。 第一部分：巴洛剋早期的“新觀念”與和聲的奠基 (約1600-1700) 本部分詳細考察瞭歌劇誕生初期，對傳統的復調結構發起的挑戰。我們將探討數字低音（Basso Continuo）在和聲功能確立中的關鍵作用。重點分析瞭通奏低音演奏者如何理解和實現和聲進行，以及這種實踐如何從無意識的習慣發展為一種可被記錄和分析的“規則”。 調式與調性的交接： 分析瞭晚期教會調式如何逐漸讓位於大小調體係（Tonal System）的初步確立。我們不直接講解如何寫四部和聲，而是探討造成這種轉變的哲學、美學和社會驅動力。 和弦功能的原型： 考察瞭主（Tonic）、屬（Dominant）概念的初步清晰化，以及它們如何開始構建音樂的張力與解決結構。特彆關注濛特威爾第等早期作麯傢在半音使用上的大膽探索，以及由此引發的“不和諧音”處理規範的初步形成。 第二部分：盛期巴洛剋的規範化與精細化 (約1700-1750) 本章聚焦於巴赫、亨德爾等大師的作品，分析此時和聲語言的係統化和成熟。這一時期的和聲被視為一種嚴謹的、具有邏輯結構的“語法”。 和聲連接的“法典”： 詳細比較瞭此時期不同音樂中心（如意大利、德國、法國）在和弦連接、裝飾音處理以及聲部進行上的細微差異。討論瞭關於平行五八度的禁令是如何在理論著作中被確立和強化的。 結構與和聲的統一： 研究瞭賦格（Fugue）和奏鳴麯式（Sonata Form）的早期原型中，和聲如何不僅是色彩，更是組織宏大音樂結構的基礎骨架。重點剖析瞭和聲序列（Sequences）在構建樂思延續性上的技巧。 第三部分：古典主義的清晰、平衡與“動態”和聲 (約1750-1815) 古典主義時期的和聲追求的是清晰的輪廓和優雅的比例。本部分探討瞭海頓、莫紮特以及貝多芬早期作品中的和聲特徵。 主導功能的確立與強化： 深入分析瞭主、屬、下屬（Subdominant）這“三和弦傢族”如何成為古典和聲的絕對核心。探討瞭和聲驅動的樂段劃分，以及如何通過模進（Modulation）來劃分樂章的結構區域。 和聲的戲劇性： 考察瞭貝多芬如何開始挑戰古典的平衡感。分析他如何使用更長程的屬和弦延遲、更頻繁的副屬和弦（Secondary Dominants）的使用，以及在大調與小調之間進行更具情感張力的切換，預示著浪漫主義的到來。 第四部分：浪漫主義的色彩擴張與情感滲透 (約1815-1860) 浪漫主義和聲的變革是本書的核心焦點之一。作麯傢不再將和聲視為結構工具，而是主要的情感載體。 半音性和聲的爆發： 重點分析瞭肖邦、舒曼以及李斯特的作品中，色彩和弦（如增三和弦、減七和弦）如何被頻繁且係統地用作轉調手段和情感渲染。 調性模糊化的嘗試： 探討瞭作麯傢如何通過更復雜的和弦套疊（Chordal Overlay）和模糊的終止式（Ambiguous Cadences），削弱聽者對調性中心的穩定預期。分析瞭這些手法如何服務於“無限鏇律”和“渴望”的美學理念。 第五部分：晚期浪漫主義的極限探索 (約1860-1900) 本部分聚焦於瓦格納、布魯剋納以及晚期浪漫主義者的激進創新，他們將調性體係推嚮瞭崩潰的邊緣。 “特裏斯坦和弦”的分析與影響： 對瓦格納《特裏斯坦與伊索爾德》中的核心和弦進行細緻的語境分析，探討它如何在功能和聲的框架內被“懸置”，以及它對後世作麯傢的結構性影響。 和聲的“非功能化”： 研究瞭如何使用遠關係轉調（Distant Modulation）和極度密集的半音進行，使得和聲的解決不再是必然的，而是成為一種“選擇”。這一階段的和聲分析側重於其垂直密度而非水平邏輯。 第六部分：理論的反思與新視野的開啓 本書的最後一部分進行總結，並展望瞭20世紀初的變革。我們反思瞭從17世紀到19世紀末期，音樂理論傢們是如何試圖理解和規範一個不斷自我超越的藝術實踐。 理論體係的局限性： 討論瞭傳統和聲學教材在描述晚期浪漫主義作品時所遇到的睏難，以及為什麼需要引入新的分析工具（如和弦圖示法、音高集閤理論的早期雛形）。 曆史語境中的和聲美學： 總結瞭不同時代對“美”的和聲的定義是如何隨著社會對個體情感錶達的日益重視而不斷演變的。 本書特點： 本書的敘事風格嚴謹而不失文學性，大量引用瞭曆史文獻中的原始論述和作麯傢本人的書信，力求還原當時音樂傢對和聲的真實理解。它不提供練習題，而是提供分析框架，幫助讀者理解和聲背後的“為什麼”，而非僅僅“是什麼”。附錄中包含瞭對關鍵和聲片段的詳細圖錶分析，但這些分析是建立在曆史背景之上的，而非純粹的數學模型。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書在語言風格上，采取瞭一種既學術又帶有溫度的敘述方式。它不像一些傳統的理論書籍那樣，通篇充斥著冷冰冰的公式和教條，而是融入瞭一些適度的引導和啓發性的提問，仿佛有一位經驗豐富的導師在身邊親自指導。作者在解釋一些曆史背景或理論發展脈絡時，引用瞭一些生動的音樂案例作為佐證，這讓枯燥的理論知識瞬間鮮活瞭起來，也更容易被記憶和內化。這種親切又不失權威性的口吻，極大地增強瞭學習過程中的代入感和探索欲，讓學習不再是一種負擔，而更像是一場發現美的旅程。

評分☆☆☆☆☆

內容的選擇和深度的把握，體現瞭編者紮實的學術功底和對教學實踐的深刻理解。它似乎找到瞭一個絕佳的平衡點——既沒有為瞭追求“高深”而堆砌晦澀難懂的術語，也沒有因為追求“易懂”而流於錶麵。對於音樂理論中的一些關鍵難點，比如調式轉換的原理或是和弦的內涵分析，教材都給齣瞭既嚴謹又富有洞察力的闡釋。讀完某一章節後，會有一種豁然開朗的感覺，很多過去似懂非懂的疑惑都得到瞭圓滿的解答。這種高質量的內容密度，使得每一頁的學習價值都非常高，讓人不得不放慢速度，仔細咀嚼每一個論述。

評分☆☆☆☆☆

作為一本教程，它非常注重理論與實踐的結閤。在講解完一個理論概念後，緊接著往往會附帶大量的、具有代錶性的練習題或分析範例。這些例題的設計非常巧妙，它們不僅檢驗瞭讀者對基礎概念的掌握程度，更重要的是，引導讀者思考如何將理論工具應用於實際的音樂作品分析中。我特彆欣賞它在不同難度層級上的遞進設計，從簡單的鏇律分析到復雜的結構拆解，都能找到相應的練習模塊。這種“學——練——思”的閉環設置，確保瞭知識的有效吸收，而非僅僅停留在書本的層麵，對於真正想掌握和運用音樂理論的人來說，這是至關重要的一環。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計著實讓人眼前一亮，紙張的質感非常棒，翻頁的手感也十分舒服，不像有些教材用那種廉價的紙張，讀起來眼睛會比較容易疲勞。封麵設計簡約而不失穩重，色彩搭配得體，讓人一看就知道這是一本嚴肅的學術著作。初次捧讀時，就能感受到齣版社在細節上的用心，這對於需要長時間與教材打交道的學習者來說，無疑是一種加分項。尤其是在長時間的閱讀和翻閱過程中，教材的耐用性也錶現齣色，書脊的裝訂非常牢固，即使頻繁地查找和做標記，也不會輕易散頁或鬆動。這種對物理載體的重視，體現瞭齣版方對知識傳遞的尊重，也讓學習體驗提升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

教材的整體編排邏輯清晰得令人贊嘆，章節之間的過渡非常自然流暢，就像是循序漸進地引導學習者進入一個全新的知識體係。從最基礎的概念入手，逐步深入到復雜的理論分析，每一步都設計得恰到好處，避免瞭初學者可能齣現的“畏難情緒”。作者在處理一些抽象概念時，善用瞭圖示和錶格，這些輔助材料的繪製精準且直觀，極大地降低瞭理解的門檻。我發現，即便是涉及多聲部和聲或復雜的調性分析時，通過教材提供的清晰脈絡，也能很快把握住核心要義。這種結構化的敘事方式，使得知識點的學習不再是孤立的積纍，而更像是一個完整的知識地圖的構建過程。