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蘇曼殊 著

圖書標籤:

• 蘇曼殊
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• 傳統文化
• 藝術
• 字帖
• 善書

齣版社： 重慶齣版社 ， 重慶齣版集團

ISBN：9787229105518

版次：1

商品編碼：12025943

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2016-10-01

用紙：特種紙

頁數：52

內容簡介

本書為民國奇士蘇曼殊的小楷墨跡《金剛經》。蘇曼殊相關圖書以其小說、傳記、評述居多，畫作寥寥，墨跡則無，本書則將填補其墨跡齣版的空白。本書用四色原大精印，盡力還原原作風貌，有較高藝術價值和收藏價值。

作者簡介

蘇曼殊（1844年-1918年），廣東珠海人，原名蘇戩，法號曼殊，民國僧人、作傢、詩人、翻譯傢、畫傢。蘇曼殊多纔多藝，佳作頗豐，同時思想進步，熱心革命，與民國眾多名人誌士包括孫中山等交往。再加上其個性不羈，熱情率真，受到當時以及後世人們的喜愛。珠海從2014年起，設立瞭以蘇曼殊名字命名的“蘇曼殊文學奬”。

內頁插圖

前言/序言

序

諳熟民國文化史者皆知，南社有僧四，其尤為世所共稱者有二：一為弘一法師李叔同，一為曼殊上人蘇玄瑛。

蘇玄瑛，字子榖，號曼殊。乃近代作傢、詩人、翻譯傢。曼殊一生多纔多藝能詩擅畫，於詩詞文章、乃至現代詩歌、小說靡不涉及，且通日文、英文、梵文等多種文字，後人將其著作成《曼殊全集》5捲。

曼殊身世頗具傳奇色彩，故演繹其傳奇經歷之文字多，而正經言其文學、藝術者鮮也。此其幸歟？抑其不幸歟？亦非今人所能定也。

曩者，錢基博撰《現代中國文學史》，於古文學一門，分魏晉文、駢文、散文，而魏晉文一類，所臚列代錶人物有三，曰王闓運，曰章炳麟，曰蘇玄瑛。以錢氏之眼界，於民國濟濟人纔之中，擇選魏晉文學之代錶人物唯三，蘇曼殊名列其中，且與王、章並，於茲可見其文學造詣與影響矣。文章而外，曼殊於詩尤為世人熟知，蓋其“芒鞋破缽無人識，踏過櫻花第幾橋”廣為傳唱者久矣。於茲，胥可見其纔學矣。曼殊於文學外，復擅書畫。其畫名於民國間已廣為人知，此不作贅言。畫而外，曼殊亦頗能書，惜其墨跡不廣為流傳，而知者寥寥。

數年前，偶得見曼殊手書《金剛般若菠蘿蜜經》書法墨跡冊一，狂喜不已，遂請歸寒捨以充供養。是冊乃曼殊為日本醫生三浦次郎所書，惜三浦次郎其人不可考也。然揆諸題跋可知：其時曼殊遊東瀛，訪諸高僧，以弘揚我華夏佛法，因積勞而遘疾，得彼邦醫生三浦次郎悉心調養而病愈，曼殊感佩莫名，因手書《金剛般若菠蘿蜜經》為報，遂為後人留此一書法瑰寶焉。

僧人能書、擅書者，多好書佛號、偈語乃至抄寫《心經》等佛傢經典，此亦宣揚佛法之一法也，世人廣為稱讚者，莫如弘一法師。曼殊此舉亦堪謂埒之也。觀此《金剛般若菠蘿蜜經》書法墨跡，其書一由鐘王小楷而得，其精絕處，絕非今日一般書傢所能望其項背也，而尤為可貴者，其間所瀰漫之氤氳佛傢氣息，此當源於其佛法之修為，絕非凡夫俗子所能到也。

古人雲：獨樂樂不如眾樂樂。今友人積風堂主人盛情紹介，謀之齣版，以化身百韆，廣為流播，與世間同好共賞析之，吾又何樂而不為耶？

甲午深鞦時節看山樓主人馬徐浩於海昌

好的，這是一份關於其他主題的圖書簡介，字數約為1500字，內容詳實，力求自然流暢，不包含“蘇曼殊小楷金剛經”的相關信息。 --- 《宋代士大夫的日常生活：從筆墨到山水間的精神寓所》 導言：穿越韆年，觸摸宋人的溫潤脈搏 宋代，一個在中國曆史上留下深刻印記的時代。它不僅僅是軍事上的相對疲弱，更是文化、藝術、哲學和社會生活的巔峰。當我們試圖理解那個時代，往往聚焦於恢弘的政治敘事或尖銳的理學辯論，卻常常忽略瞭支撐起整個文明骨架的日常細節——那些文人士大夫們如何在筆墨的氤氳中安放自己的靈魂，如何在市井煙火中構建精神的棲居地。 本書《宋代士大夫的日常生活：從筆墨到山水間的精神寓所》，旨在穿透曆史的塵煙，深入宋代知識分子的私人空間，探究他們的衣食住行、交遊應酬、藝術偏好乃至情感世界。我們試圖重建一個立體的、有血有肉的宋代士大夫群像，揭示他們如何在動蕩的時代背景下，通過精微的審美和對日常生活的儀式化處理，為自己構築瞭一個超越世俗的、高雅的精神傢園。 第一章：晨光熹微中的案頭清供與精神準備 清晨，當第一縷陽光穿過硃漆斑駁的書房窗格，宋代士大夫的一天便開始瞭。這並非是匆忙的序麯，而是一場精心準備的儀式。 一、茶與香的哲學：從器具到心境的轉換 宋人對“茶道”的推崇，遠超前人。茶不再僅僅是解渴的飲品，而是修身養性的媒介。《茶經》的餘韻未散，陸遊、蘇軾等人的詩詞中，對“烹泉”、“點茶”的描摹細緻入微。本書將詳細考察宋代點茶的技藝，從建盞的曜變之美，到擊拂茶筅的力度與角度，解析這種“一碗之妙”如何成為士大夫進入沉思狀態的啓動鍵。同時，對香具、熏籠的研究錶明，焚香不僅是去除異味的手段，更是空間氣質的營造者，是“靜”的具象化體現。他們如何通過精確控製茶湯的溫度和香料的比例，將外部世界的喧囂隔絕在外，達到“一室之內，萬象森羅”的境界。 二、文房的秩序：筆、墨、紙、硯的“君子之器” 書房是士大夫的心髒。本章側重於文房用具的考究與陳設。宋代的製墨工藝達到瞭頂峰，徽州、溧陽的墨錠不僅實用，更是雕刻藝術的載體。我們分析瞭那些以“漆煙”聞名的名墨，以及它們上所刻的吉祥紋樣或瘦金體銘文。紙張的選用，如澄心堂紙的細膩，決定瞭書寫時的觸感和墨色的洇化效果。而一方端硯，其石品的溫潤與發墨的綿密，更是直接關乎創作的心情。士大夫如何依據天氣、心緒，選擇不同的筆鋒、墨色，這體現瞭一種高度個人化的“器具哲學”。 第二章：翰墨之間的交遊與酬唱：雅集的社會網絡 宋代文人的社會生活，很大程度上圍繞著“雅集”展開。這些集會，是政治壓力下的避風港，也是文化思想交流的熔爐。 一、詩酒酬唱：從即興到成篇 雅集的核心往往是詩歌的創作與品評。本書通過考察如“西園雅集”等標誌性事件，重構瞭當時的文學生態。集會中，主人會精心準備茶點、古玩，設定特定的主題（如賞花、觀雪），引導參與者進行創作。重點分析瞭宋人詩歌中對“自然之趣”的捕捉，以及如何將哲理隱喻到日常景物之中。例如，如何在一句“疏影橫斜水清淺”中，蘊含瞭對生命有限性的深刻洞察。 二、書畫酬贈：無聲的信件與情感的寄托 在士大夫階層，贈送書畫作品是一種比口頭錶達更鄭重、更持久的交流方式。一幅贈送給友人的小品山水，其構圖、筆法、題跋，無一不隱含著對友人的理解與期許。本章將深入剖析宋代“以書畫言誌”的傳統，考察那些流傳至今的尺牘和畫作，如何揭示瞭友人間的微妙關係、政治上的同盟或疏離。 第三章：居所的審美：從園林到齋室的造景藝術 士大夫的居所，是他們抵抗外部世界乾擾的最後一道防綫，也是他們審美情趣的集中體現。 一、私傢園林的“咫尺之內再造乾坤” 宋代的園林美學強調“意境”而非“形製”。與唐代追求的磅礴大氣不同，宋人更偏愛幽微、麯摺、富於變化的私傢園林。我們探究瞭疊山理水的技術，如何通過枯山石的擺放、水流的麯摺，模擬齣大山大水的意境。園中的一亭一榭、一池一石，都經過精心設計，旨在提供一個可以“臥遊”的山水世界。 二、齋室的陳設：古器物的收藏與玩賞 收藏成為一種風尚。士大夫們熱衷於收集古銅器、秘色瓷、端硯、奇石等。這種收藏並非炫耀財富，而是一種對古代文化精神的追溯和對自我品位的確證。本書將分析宋人對“古”的尊崇，以及這種對古董的鑒賞活動，如何幫助他們在精神上與前朝的聖賢進行對話，從而獲得安定的力量。 第四章：風雅的延伸：服飾、飲食與閑暇的藝術化 士大夫的“風雅”滲透到生活的每一個細枝末節，將生存的必要性轉化為審美的實踐。 一、服飾的低調奢華：素雅與質感的追求 宋代的服飾風格趨嚮內斂、簡潔。士大夫服飾的顔色多為清淡的素色，重點在於麵料的質地和裁剪的精良。我們將考察宋錦、絹紗等高級麵料的製作工藝，以及官服、便服之間的細微差彆。這種對“素”的偏好，實則是對物欲的一種剋製，是審美高度成熟的錶現。 二、飲食的節製與精緻 宋人的飲食文化精緻而節製。本書將梳理宋代士大夫的宴飲場景，分析他們對食材的講究，如對時令鮮果、新茶的追求。宴會上的菜肴往往講究造型和意趣，如“羊羹”、“荔枝團子”等，它們不再是簡單的果腹之物，而是體現主人傢學淵源和生活品味的載體。 三、閑暇的藝術：琴棋書畫與遊觀 真正的閑暇，在宋人看來，是滋養精神的必要條件。他們並非沉溺於享樂，而是將時間投入到學習和技藝的磨練中。琴聲的起落、棋局的推演、遊曆山川的寫生，都是他們保持心性敏銳的方式。通過對這些“閑”活動的深入剖析，我們能更清晰地看到，宋代士大夫如何通過對“雅”的持續追求，完成瞭對自身身份的構建與維護。 結語：審美庇護下的士人精神 《宋代士大夫的日常生活：從筆墨到山水間的精神寓所》試圖證明，宋代士大夫的偉大，不僅在於他們留下的不朽著作，更在於他們成功地將生存的壓力轉化為日常的美學實踐。他們以一種近乎偏執的精微，在動蕩的時代縫隙中，為自己和後世開闢瞭一片由筆墨、茶香、園林和古董構築的精神淨土。閱讀他們的生活，就是在學習如何在有限的生命中，創造齣無限的意趣與安寜。這份對“美”的堅守，正是宋文明最深沉、最動人的迴響。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於這本《時間之外的工匠精神》。坦白說，起初我對“工匠精神”這個被過度使用的詞匯有些抗拒，總覺得又是老生常談。然而，這本書徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它聚焦於那些默默無聞，卻將一件事做到極緻的民間手藝人——從製作一把古琴的木匠，到雕刻一方印章的老者，再到縫製一雙布鞋的阿婆。作者沒有去歌頌他們的艱辛，而是用一種近乎人類學田野調查的嚴謹和溫柔，記錄瞭他們日復一日的重復、對材料的敬畏，以及那種近乎偏執的“不完美主義”——即永遠追求更好的可能性。其中描述一位製錶匠如何花瞭十年時間打磨齣一枚微小的齒輪，那種對細節的執著，簡直令人動容。這本書的文字簡潔有力，但畫麵感極強，讓人仿佛能聞到木屑的氣味，聽到工具撞擊的聲響。它教會我的不是如何“快”，而是如何“慢”且“深”地活過每一天。

評分☆☆☆☆☆

這本《山水間的哲思》真是讓人眼前一亮。作者以一種極其細膩和詩意的筆觸，描繪瞭中國傳統山水畫背後的精神世界。不同於那些晦澀難懂的理論書籍，這本書更像是與一位飽學之士在幽靜的茶室裏對飲，緩緩道齣胸中的丘壑。我尤其欣賞其中對於“虛實相生”這一概念的闡釋。它不隻是停留在技法層麵，而是深入到哲學的高度，探討瞭有形與無形、存在與虛無之間的辯證關係。書中的插圖選擇極為考究，那些宋元時期的經典畫作，在作者的解讀下，仿佛被重新注入瞭生命力，每一筆皴擦點染都蘊含著創作者對宇宙的敬畏與沉思。讀完後，我再去看那些畫作，感受是截然不同的，不再是走馬觀花，而是能品味齣其中“氣韻生動”的真諦。那種由內而外散發齣的寜靜與淡泊，是現代生活極度稀缺的養分。對於任何對東方美學或內心修行感興趣的人來說，這本書都是一次絕佳的精神漫遊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我翻開《密碼學簡史：從凱撒到量子糾纏》時，我幾乎做好瞭被枯燥公式和復雜算法淹沒的準備。但齣乎意料的是，這本書寫得引人入勝，簡直可以當作懸疑小說來讀。作者的敘事功力一流，他將晦澀的數學概念巧妙地融入到曆史事件和諜戰的背景中去。比如，描述圖靈在二戰中如何破解恩尼格瑪密碼機，那種與時間賽跑的緊張感，隔著書頁都能感受到。更妙的是，它不僅講瞭如何加密和解密，更探討瞭信息安全對人類社會結構的影響。從古老的替換密碼，到第一次世界大戰的電報截獲，再到如今的互聯網安全危機，清晰地展示瞭“信息不對稱”如何塑造瞭權力格局。讀完後，我對“隱私”這個詞的理解提升瞭一個維度，明白它不再是一個抽象的概念，而是建立在一係列精巧算法之上的脆弱堡壘。這是一本極具智識上的挑戰性，但又充滿閱讀樂趣的科普佳作。

評分☆☆☆☆☆

《符號之海的航行者》這本書，簡直是為所有對現代視覺文化感到睏惑的人準備的“導航圖”。作者以犀利的洞察力，剖析瞭我們日常生活中無處不在的視覺符號——從交通標誌到社交媒體的錶情符號，再到品牌Logo的演變。他沒有停留在對符號的錶麵解讀，而是追溯瞭它們在不同文化語境下的權力轉移和意義漂移。我特彆欣賞其中對“極簡主義”符號的批判性分析，指齣看似乾淨利落的幾何圖形，往往掩蓋瞭復雜且具有排他性的意識形態。這本書的行文風格非常現代，充滿瞭後現代的解構意味，邏輯鏈條清晰而又令人拍案叫絕。它強迫你暫停下來，審視那些你習以為常的圖像，並質問它們真正想要你相信什麼。讀完後，我對廣告、媒體和政治宣傳中潛藏的“視覺陷阱”有瞭更強的免疫力，感覺自己終於拿迴瞭部分解讀世界的自主權。

評分☆☆☆☆☆

我對《風土：食物、地域與文化記憶》這本書的喜愛，源於它對“味道”的重新定義。它不再僅僅是味蕾上的享受，而是一場關於土地、曆史與身份的探尋之旅。作者的筆觸帶著一種強烈的地域色彩，他走訪瞭世界各地那些瀕臨失傳的傳統食物製作工藝。比如，書中花瞭大量篇幅研究一種古老的高地奶酪是如何依賴於特定的海拔、植被和微生物群落纔能形成其獨特的風味。這種精妙的生態平衡，一旦被工業化流程打破，那份“獨一無二”的味道便永遠消逝瞭。這本書讓我意識到，我們吃的每一口食物，背後都承載著祖先與自然搏鬥、和諧共生的曆史。它喚起瞭我內心深處對故鄉味道的懷念，也讓我開始用一種更負責任、更具敬畏心的態度去對待餐桌上的每一份饋贈。它成功地將美食文學提升到瞭文化人類學的層次。

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