中國文化經典導讀：名傢講中國書法名作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文史知識編輯部-本部公共組編 著，《文史知識》編輯部 編

圖書標籤:

• 書法
• 中國文化
• 藝術史
• 名作導讀
• 傳統文化
• 藝術鑒賞
• 文化經典
• 書法藝術
• 中國藝術
• 藝術普及

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101115154

版次：1

商品編碼：11911293

品牌：中華書局

包裝：平裝

叢書名： 中國文化經典導讀

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：203

字數：100000

正文語種：中文

內容簡介

　　《文史知識》雜誌創刊於1981年，以“大專傢寫小文章”為宗旨，在業內廣受好評。本書為《文史知識》編輯部編纂的圖書，精選《文史知識》曆年刊載過的名傢講書法的文章，如瀋尹默、費新我、啓功、劉濤、歐陽中石等知名書法大傢，講述書法的由來、書法的特點、書法的練就過程及專業知識，並補充進若乾字帖、圖片等以增加該書的直觀性。

目錄

書法的由來及其必要性和重要性
各種書體特點
碑和帖
如何選臨碑帖
寫經與寫經生及寫經書法
北宋徽宗朝的書學及書學博士
蘇軾的“寫意”
飛白書的“飛”與“白”
章草的“章”
狂草的“狂”
群籟雖參差適我無非新
——王羲之和他的書法藝術
顔真卿的《祭侄季明文稿》
圓潤蒼勁俊逸飄灑
——略談董其昌的書法藝術
三希伊始肇三王
——淺談《快雪》《中鞦》《伯遠》帖
王獻之的《中鞦帖》
虞世南的《夫子廟堂碑》
風骨棱然話柳書
略說“顛張醉素”
禪書一體話山榖
——談黃庭堅的書風
韆古名高一夢英
書法珍品——汝帖
金代書法傢任詢
趙孟頫及其“趙體”書
吳昌碩的篆書
《韆字文》與曆代書法傢
從《潤格》帖看鄭闆橋的書法
漢字、漢文與書法

精彩書摘

　　《中國文化經典導讀：名傢講中國書法名作》：
　　蘇軾主張寫“意”
　　蘇軾有不少詩文題跋談到寫字。好像他不大喜歡“法”這個詞，似乎對“法”很厭倦，常常標舉“意”。他流傳最廣的名言是“我書意造本無法，點畫信手煩推求”。明清人說宋代的書法是“取意”、“尚意”，大概也是由蘇軾的書法觀受到啓示而作齣的推論吧。
　　書“法”和寫“意”，是魏晉之後的書法傢經常麵臨的選擇。魏晉的傳統，強調寫“意”，王羲之評字論書，常用“意”這個概念。到瞭智永以後，崇尚法度的技術化傾嚮齣現瞭，唐初的書傢格外重視法度的完美。蘇軾推崇魏晉風韻，以寫意自任，信手寫去，省去瞭“推求”的麻煩，很暢快，很適意。他說：“適意無異逍遙遊。”這纔是他寫字的至樂之境。所以，他不願寫的話，即使好友請托也“未能如教”，“筆倦”則擱筆不寫，更反對以“法”害“意”的書寫。
　　在“宋四傢”中，後人常把蘇、黃、米三傢歸為尚意一流。如果論摹古的功力，蘇軾遠不如米芾精勤，即使與銳意於“字中有筆”的黃庭堅相比，他也沒有為瞭寫好草書苦心鑽研數十年的耐心。曆代書傢都推崇張芝“臨池學書，池水盡黑”和智永“退筆成傢”的苦學修練。蘇軾不喜歡這一套由功夫的日積月纍來求取古法技巧的作派，他認為，“不須臨池更苦學”，“退筆如山未足珍”。
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前言/序言

翰墨丹青映古今：中國書法藝術的傳承與創新 圖書簡介 本書旨在帶領讀者穿越曆史長河，深入領略中國書法藝術博大精深的魅力與獨特的美學價值。不同於側重特定名傢或朝代風格的傳統論述，本書采用一種更為宏觀、係統的視角，係統梳理瞭中國書法的起源、發展脈絡、核心審美理念，並探討瞭其在當代社會語境下的傳承與創新之路。我們力求提供一部既有學術深度，又具可讀性的入門與進階指南，讓每一位對中華優秀傳統文化抱有熱忱的讀者，都能從中獲得滋養與啓迪。 第一章：源遠流長——漢字的誕生與書體的演變 本章追溯中國書法的物質基礎——漢字的起源。從刻在龜甲獸骨上的甲骨文，到鑄刻在青銅器上的金文，我們解析這些早期文字形態如何從純粹的記事符號，逐步嚮具有審美價值的“書寫藝術”過渡。 重點討論瞭秦始皇統一文字的重大意義，以及小篆的規範化對後世書體發展産生的奠基作用。隨後，我們將詳細剖析隸書的“蠶頭燕尾”如何打破篆書的圓轉，帶來綫條的頓挫和結構的開張，標誌著古文字階段嚮今文字階段的轉摺。隸書的成熟，為後續的楷書、行書、草書的形成提供瞭關鍵的技術和審美支撐。我們還將探討隸書在漢代興盛的社會文化背景，以及它在民間和官方文書中的應用差異。 第二章：法度森嚴與意態萬韆——楷書、行書的成熟與風格定型 楷書，被譽為“真書”，是學習中國書法的必經之途。本章深入解析楷書的結構原則、筆畫形態與間架布局的精妙之處。我們不僅介紹鍾繇、王羲之等早期大傢對楷書的完善，更著重分析魏晉南北朝時期，楷書在地域和個人風格上的差異化發展，如何孕育齣後世唐代楷書的巔峰。 唐代楷書是書法史上的一個高峰，本章將集中篇幅探討“初唐的法度謹嚴”（如歐陽詢、虞世南）、“盛唐的氣象恢弘”（如顔真卿、柳公權）以及“中晚唐的尚意趨勢”。顔體的雄渾開闊、柳體的骨力遒勁，其背後所蘊含的儒傢精神與盛世氣度將被細緻解讀。 同時，行書作為“寫經體”與日常書寫之間的完美平衡，其“易於辨認而又不失靈動”的特性，在本章占據重要地位。通過對王獻之的“次日帖”、陸機的“平復帖”等經典墨跡的分析，揭示行書在筆勢連貫與字形結構之間的動態平衡之道。 第三章：抒情寫意——草書的解放與藝術精神的張揚 草書，是中國書法藝術中最具浪漫主義色彩和個人錶現力的書體。本章將草書的演變分為章草、今草和狂草三個階段進行梳理。 章草保留瞭隸書的波磔，筆畫相對獨立，是連接隸書和今草的橋梁。隨後，張芝、張旭、懷素等人的齣現，推動瞭今草和狂草的發展。今草追求連綿不絕、一氣嗬成；而狂草則將書寫者的情感推嚮極緻，筆畫的粗細、乾濕、快慢對比強烈，達到瞭“心手相應，筆不虛齣”的境界。 我們將深入探討狂草背後的哲學意涵——道傢思想對書傢精神狀態的影響，以及如何通過墨色的變化和綫條的張力來錶達情緒的波瀾壯闊。分析張旭“狂”背後的嚴謹訓練，和懷素“狂”中的禪意空間。 第四章：意境為上——中國書法的核心美學理念 本章超越瞭對具體字體的描摹，轉嚮探究支撐中國書法藝術的哲學基礎和審美範疇。 “氣”與“韻”的追尋： 探討“氣韻生動”在中國傳統美學中的地位，以及“氣”如何通過綫條的提按頓挫、墨色的濃淡變化，在紙麵上形成生命的律動。 結構與空間： 重點分析“計白當黑”的藝術原理。漢字作為方塊字，如何通過對虛（白）與實（墨）的巧妙處理，創造齣既穩定又富有張力的視覺空間。 “書為心畫”的錶達： 闡述書法作為“心畫”的內涵。它不僅僅是文字的書寫，更是書寫者人格、學識、修養的無意識流露。分析“拙與巧”、“險與平”等對立統一的審美關係。 第五章：碑帖融閤與時代精神——近現代書法的探索 自宋代“尚意”以來，文人書風主導瞭審美方嚮。然而，清代中後期碑學的興起，標誌著一次重要的轉嚮。本章詳細闡述瞭“碑學”如何以漢隸、魏碑的雄強古樸之風，對帖學的柔美細膩構成有力的補充和修正。碑學對綫條“金石味”的追求，極大地拓展瞭書法的錶現領域。 進入近現代，麵對西學東漸的衝擊，中國書法如何自處？本章分析瞭民國時期和當代書法傢們在堅守傳統法度（繼承篆隸楷的精髓）的同時，如何吸收現代藝術觀念（如抽象錶現主義的空間構成），進行個性化的探索，以期讓古老的藝術在信息爆炸的時代，煥發齣新的生命力。 本書總結瞭不同曆史階段的風格側重與藝術追求，引導讀者建立一個立體的、全麵的中國書法知識體係，理解每一位“名傢”作品背後的時代精神與個人修養，從而提升對中國傳統藝術的鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它提供瞭一個極佳的“中介平颱”，它既能滿足我對深度文化探索的渴望，又不會讓我感到學習的壓力過大。作者在梳理不同曆史階段的文化脈絡時，處理得極其謹慎和平衡，既肯定瞭曆史的連續性，也沒有迴避其中的斷裂與反思。我特彆喜歡他處理爭議性話題的方式——不急於下定論，而是提供多角度的史料和解讀，引導讀者自己去形成判斷。這種開放式的引導，極大地激發瞭我的批判性思維。讀完後，我發現自己對很多曆史人物的評價都變得更加立體和人性化瞭，不再是教科書上那種扁平化的符號。這本書就像一位循循善誘的智者，他沒有直接給齣答案，而是提供瞭一套思考的工具和框架，讓我能夠帶著更開闊的視野，去重新審視我們所處的這個時代和我們所繼承的文化遺産。這本書，絕對值得反復品讀，每次都會有新的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構簡直是一絕，它沒有采用那種枯燥的編年體或主題分類法，而是巧妙地將不同的文化側麵編織成一張巨大的網，讀起來絲毫不感到晦澀難懂。我尤其欣賞作者在講述某個曆史事件或哲學思想時，總能迅速地將其與當下社會的熱點問題巧妙地關聯起來，這種跨越時空的對話感，讓原本有些遙遠的古代智慧變得鮮活可親。比如，書中對古代士大夫精神的描摹，那種“兼濟天下”與“獨善其身”之間的徘徊與掙紮，放在今天高速迭代的社會環境中，簡直就是一劑強心針。每讀完一個章節，我都會閤上書本，陷入長久的沉思，思考著自己如何能在現代生活中，保留住那份難得的定力和風骨。作者的筆觸時而如春風化雨般和煦，時而又如哲人振聾發聵，這種節奏的把握，使得閱讀體驗跌宕起伏，引人入勝，讓人完全沉浸其中，忘記瞭時間的流逝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是教科書級彆的優美，簡直讓人愛不釋手。作者的用詞考究，遣詞造句之間透露著深厚的文學功底，但奇怪的是，讀起來卻一點也不覺得艱澀或故作高深。他似乎有一種魔力，能將復雜的概念用最簡潔、最具畫麵感的語言錶達齣來。我甚至會忍不住停下來，反復朗讀某些段落，感受文字在舌尖上跳躍的美妙韻律。其中有幾處描述自然景色的文字，寫得尤其傳神，讓我仿佛聞到瞭古人筆下竹林的清香，看到瞭遠山黛色的朦朧。這種浸潤式的文字體驗，是其他很多嚴肅讀物所不具備的。它讓我深刻體會到，好的思想，隻有配上同樣優秀的錶達方式，纔能真正抵達人心，實現價值的最大化。這本書讓我重新燃起瞭對文學閱讀的熱情，它本身就是對“美”的一種極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太有品味瞭，光是拿到手翻看，就能感受到一種沉澱已久的曆史厚重感。封麵選用的那種啞光紙張，觸感細膩，配上字體古樸典雅的排版，簡直就是一件藝術品。我特意找瞭個光綫柔和的下午，坐在靠窗的椅子上，伴著一杯清茶，慢慢地品讀起來。作者在引言部分對文化傳承的見解非常獨到，他沒有停留在空泛的贊美，而是深入剖析瞭我們這個時代如何重新認識和接納傳統精髓的必要性。尤其是他對“器物精神”的闡述，讓我對日常生活中的每一個物件都多瞭一層敬畏之心。書中的配圖選擇也極具匠心，每一張插圖都不是簡單的復製，而是經過精心挑選和排版，與文字的意境高度契閤，仿佛能帶著你穿越時空，親臨現場感受那些輝煌的瞬間。閱讀過程中，我能真切地感受到作者在文字間流淌齣的那份對中華文明由衷的熱愛與自豪，這種真摯的情感是任何冰冷的學術論述都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這種宏大敘事的書籍會有些敬而遠之，總擔心會因為內容過於龐雜而抓不住重點，但這本書的閱讀體驗完全超齣瞭我的預期。它的厲害之處在於，它能把一個宏大的文化概念，拆解成一個個清晰、可感的小切口，然後通過這些小切口，讓你窺見整個文化的全貌。作者在引用前人論述時，總是能夠精準地把握其精髓，並用極其現代和易懂的語言進行闡釋，這對於像我這樣並非專業齣身的普通讀者來說，簡直是福音。我發現自己以前許多似是而非的認知，都被這本書裏的觀點梳理得井井有條。特彆是關於某些傳統禮儀背後的社會邏輯分析，讓我茅塞頓開，原來那些看似繁文縟節的東西，其實蘊含著維護社會和諧的精妙智慧。這本書不僅僅是知識的傳遞，更像是一次心靈的洗禮，讓我對“我們是誰”這個問題有瞭更深層次的思考。

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