具體描述
基本信息
- 商品名稱：芥子園畫傳(1)
- 作者：(清)王概
- 定價：38
- 齣版社：人民美術
- ISBN號：9787102012452
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2011-04-01
- 印刷時間：2011-04-01
- 版次：3
- 印次：22
- 開本：16開
- 包裝：平裝
- 頁數：420
編輯**語
《芥子園畫傳》是清代一部**畫譜，也是一本眾所周知的很好的、作為中國畫入門教材的繪畫圖譜著作。此書自問世後，就成為畫傢之**。 本書根據《芥子園畫傳》的論述與圖版，重新進行去粗取精的編排，並在《芥子園畫傳》原有的圖版邊，再選配有關的曆代大畫傢或整幅或局部的作品，一起進行說解。圖文並茂，以求得*為明瞭的效果。
目錄
序一
序二
畫學淺說、設色
樹譜
山石譜
人物屋宇譜
摹仿各傢畫譜
增廣各傢畫譜六十六幅
跋
用戶評價
《芥子園畫傳》中的人物畫部分，讓我領略到瞭中國傳統人物畫的魅力。我一直覺得，人物畫是繪畫中最具挑戰性的題材之一，因為它需要畫傢不僅要具備精湛的技藝，更要深刻地理解人性的復雜和情感的微妙。書中對於人物的五官、比例、動態、以及不同神情的描繪，都進行瞭詳盡的講解。我看到，那些不同朝代、不同身份的人物，都在畫中栩栩如生，仿佛訴說著各自的故事。我尤其對書中關於“傳神”的講解印象深刻，如何通過眼神、錶情、姿態來刻畫人物的內心世界，這讓我明白瞭人物畫不僅僅是外形的描摹，更是內在精神的傳達。我嘗試著去模仿，去用筆墨勾勒齣人物的喜怒哀樂，去賦予他們生命的氣息。這種對人物形象的塑造，讓我覺得自己的繪畫創作，不再局限於山水花鳥，而是能夠觸及更廣闊的人類情感世界。
評分對於《芥子園畫傳》中關於“點景人物”的描繪，我更是贊不絕口。我一直覺得，山水畫中的點景人物，雖然篇幅不大，但卻能起到畫龍點睛的作用，它們不僅能夠增添畫麵的生活氣息，更能夠烘托齣山水的意境和氛圍。書中對於點景人物的姿態、服飾、以及如何與周圍環境相協調，都進行瞭細緻的講解。我看到，那些或垂釣、或策杖、或遠眺的人物，雖然寥寥幾筆，卻充滿瞭生命力，仿佛真的融入瞭那山水之中，成為瞭畫捲的一部分。我嘗試著去模仿，去捕捉人物的動態神情，去體會如何用最少的筆墨勾勒齣人物的姿態。這讓我意識到，點景人物的描繪，並非是簡單的裝飾，而是對畫作整體意境的一種補充和升華。一個恰到好處的點景人物，能夠讓原本孤寂的山水變得生動起來，能夠引導觀者的情感，讓他們更容易進入畫作所營造的意境之中。我開始在自己的山水畫創作中，有意識地加入點景人物，並努力讓它們與整體畫麵融為一體，起到畫龍點睛的作用。
評分在研習《芥子園畫傳》的過程中，我深深體會到瞭中國畫對於“筆墨”的極緻追求。書中所強調的“筆墨韻味”，不僅僅是簡單的綫條和墨色，而是包含瞭畫傢對物象的理解、對情感的抒發、以及對人生哲理的感悟。我看到，書中對不同筆法的運用，例如“飛白”、“枯筆”、“漲墨”等等，都各有其獨特的錶現力。飛白能夠錶現齣樹乾的蒼勁，枯筆能夠傳達齣歲月的痕跡，漲墨能夠營造齣水墨淋灕的意境。我嘗試著去模仿，去體會用筆的力度和速度的變化，去感受墨色在紙上暈染的微妙之處。這讓我明白，筆墨是中國畫的靈魂，它不僅僅是繪畫的工具，更是傳達情感和意境的媒介。我開始更加注重對筆墨的錘煉，希望能夠通過不斷的練習，提升自己的筆墨功力，讓我的畫作更具“筆墨韻味”。這種對筆墨的追求，讓我覺得自己在繪畫的道路上，又邁進瞭一大步。
評分《芥子園畫傳》中的花鳥畫部分，讓我看到瞭生命的另一種錶現形式。我一直覺得，花鳥畫不僅僅是對自然界花卉與禽鳥的描繪，更是畫傢內心世界的一種抒發，一種對生命的熱愛和感悟。書中對於花卉的形態、色彩，以及鳥兒的動態、神情，都進行瞭非常細緻的描繪。例如，對於牡丹的雍容華貴，對於梅花的傲骨寒香，對於竹子的挺拔清雅，都有著生動的錶現。而對於鳥兒，更是捕捉到瞭它們靈動的一麵，無論是振翅高飛，還是嬉戲枝頭，都充滿瞭生機。我尤其喜歡書中對於“寫意”花鳥的講解，那是一種不拘泥於形似的描繪，更注重捕捉花鳥的“神韻”。通過幾筆寫意的勾勒，就能傳達齣花朵的嬌艷欲滴，鳥兒的活潑可愛。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的傳遞。我開始嘗試著去用寫意的手法來描繪花鳥，去捕捉它們瞬間的神態，去錶達我對它們的熱愛。這種對生命形態的描繪，讓我覺得自己的創作更加飽滿和富有情感。
評分《芥子園畫傳》在構圖方麵的指導，對我而言，猶如打開瞭一扇新的視角。我一直覺得，一幅好的畫作，不僅僅在於筆墨的精湛，更在於其整體的“氣韻”和“章法”。書中對“經營位置”的闡述，讓我意識到，構圖並非是隨意為之，而是有著嚴謹的法度可循。它涉及到如何安排景物的遠近、大小、疏密，如何利用“留白”來營造空間感和呼吸感，如何通過“斷”與“連”來引導觀者的視綫。我特彆喜歡書中對於“勢”的講解，如何讓畫麵中的景物相互呼應，形成一種自然的流動和起伏，使得整幅畫作具有一種內在的張力和生命力。我開始嘗試著去分析書中的範圖，找齣其中構圖的巧妙之處，例如，為什麼作者會選擇這樣的角度來描繪一座山，為什麼會在某個位置放置一棵樹，為什麼會留下大片的空白。這些看似不經意的安排，背後都蘊含著深厚的構圖智慧。我開始在自己的創作中，有意識地運用這些構圖原則，嘗試著去打破以往的習慣，去追求更加大氣、更加富有張力的畫麵。這種對構圖的深入理解，讓我覺得自己的繪畫不再是零散的點綫組閤，而是開始擁有瞭一個整體的靈魂。
評分我特彆欣賞《芥子園畫傳》中對於“臨摹”的重視。書中反復強調，臨摹是學習中國畫最重要、最有效的方法之一。它不僅僅是簡單的復製，更是通過細緻的觀察和深入的體悟，來學習古人的筆墨技法、構圖理念和審美情趣。我開始按照書中的建議，選擇自己喜歡的範圖進行臨摹。在臨摹的過程中，我不再僅僅滿足於畫齣相似的輪廓，而是努力去理解每一筆的含義，每一墨的運用，每一個構圖的巧妙。我反復地比較自己的臨摹品和原作，找齣不足之處，然後進行改進。這種“讀畫”式的臨摹，讓我受益匪淺。我發現，在臨摹的過程中，我不僅提升瞭自己的繪畫技巧，更重要的是，我對中國畫的理解也得到瞭升華。我仿佛能夠穿越時空，與古代的畫傢們進行一場無聲的對話，汲取他們的智慧和經驗。這種對臨摹的深刻理解，讓我覺得自己在繪畫的道路上，找到瞭一個堅實的基礎。
評分《芥子園畫傳》所傳達的“師法自然”的理念，對我來說，是一種心靈的洗滌。書中反復提到，中國畫的最終源泉在於對自然的觀察和感悟。畫傢需要走齣畫室，去親近山水，去觀察花鳥，去體會生命的律動。我開始嘗試著將書中的繪畫理論與對自然的觀察相結閤。當我看到一棵姿態奇特的樹，我會迴想書中關於樹乾、樹枝的描繪；當我看到一朵盛開的花，我會迴想書中關於花瓣、花蕊的勾勒。這種將理論與實踐相結閤的學習方式，讓我覺得自己的繪畫創作，更加充滿生命力。我不再僅僅依賴於書本上的範圖，而是能夠將自己對自然的理解和感悟，融入到繪畫之中。這種“外師造化，中得心源”的創作理念，讓我覺得自己的繪畫，真正擁有瞭屬於自己的靈魂。
評分在翻閱這本《芥子園畫傳》時，我被其內容中所蘊含的嚴謹與細膩深深吸引。它不僅僅是簡單的圖畫堆砌，更像是一套係統化的教學體係，從基礎的綫條勾勒，到復雜的設色暈染，都進行瞭詳盡的闡釋。我特彆留意瞭其中關於“用筆”的部分，那對於不同筆觸的講解，例如“方摺”、“圓轉”、“頓挫”等等，不僅僅是文字的描述，更是通過大量的範例圖來直觀地展示。我能感受到，作者在每一筆一畫中都傾注瞭極大的心血，力求讓讀者能夠清晰地理解其中的奧妙。那些看似簡單的幾筆，卻蘊含著豐富的變化和錶現力，這讓我對“少即是多”的中國畫藝術理念有瞭更深的體會。書中所展示的各種“皴法”，更是讓我驚嘆不已。每一處“皴”都對應著不同的山石紋理，有的如斧劈，有的如披麻，有的如雨點，有的如米點。我試圖去模仿，去體會那種用筆的力度和節奏，感受著自己手下的綫條如何逐漸勾勒齣山巒的堅硬輪廓和土地的溫潤質感。這讓我明白，繪畫並非隻是簡單的模仿，更重要的是對物象的理解和感悟，然後通過嫻熟的技法將其轉化為藝術形象。我常常在練習時，會反復對照書中的範圖，琢磨每一個轉摺，每一次提按，希望能夠逐漸掌握其中的精髓。這種精益求精的態度，不僅僅體現在繪畫技法上，也體現在對物象觀察和理解的深度上。
評分我特彆驚喜於《芥子園畫傳》中對於“設色”的講解。在我的認知中，中國畫的設色，遠比西方油畫的直接堆疊要講究得多，它更強調“以色助墨，以墨助色”，虛實相生，意境深遠。書中對於不同顔色的運用，以及如何通過“染”、“皴”、“擦”等技法來達到豐富的色彩效果，都進行瞭深入淺齣的介紹。我尤其對“淡染”和“重彩”的處理方式很感興趣。淡染時，那種水墨與色彩交融，若隱若現的朦朧美，仿佛能將觀者的思緒帶入煙雨朦朧的山水之中。而重彩時，那種鮮艷明亮的色彩，又如何巧妙地運用，既不失古樸典雅，又能展現齣蓬勃的生機，這其中的分寸感，讓我受益匪淺。我嘗試著用書中介紹的方法去為自己的畫作上色，發現原來簡單的顔色疊加，並不能達到理想的效果。需要通過多次的暈染，讓顔色在紙上自然地滲透、融閤，纔能産生那種富有層次感和生命力的色彩。書中的範圖，更是成為瞭我學習的絕佳範本，我仔細觀察每一處色彩的過渡，每一層色彩的疊加，試圖從中領悟古人對於色彩的獨特理解和運用之道。這讓我明白，色彩不僅僅是視覺的享受，更是情感的錶達，是烘托畫作意境的重要手段。
評分這本書的封麵設計，就如同它名字中的“芥子”二字一樣，內斂卻不失雅緻。初見時，那素淨的底色上，幾筆淡雅的描繪，仿佛就把人帶入瞭一個古色古香的園林之中，空氣中彌漫著淡淡的書捲氣息。翻開扉頁，紙張的觸感溫潤而厚實，散發著一種古籍特有的沉靜，讓我迫不及待地想一探究竟。我一直對中國傳統繪畫抱有濃厚的興趣，尤其鍾愛那些能夠傳承古人智慧與審美的畫作。常聽聞《芥子園畫傳》的大名，說它是中國畫史上一部裏程碑式的著作，涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多種題材，更重要的是，它是一部具有教學意義的畫譜，對於初學者和進階者都有著不可估量的價值。我常常在想，古人是如何將自然萬物濃縮於筆尖，又如何將抽象的情感融入綫條與色彩之中的。這本書，或許就能給我一些啓示。它不僅僅是一本畫冊，更像是一位循循善誘的老師，一位穿越時空的引路人，將古人的繪畫技法、構圖理念、審美情趣一一呈現。我尤其期待它在山水畫部分，能夠詳細講解那些皴法、點苔的變化，如何用墨的濃淡乾濕來錶現山巒的巍峨、流水的潺潺；在花鳥畫部分，又會如何捕捉花卉的嬌嫩、鳥兒的神韻，讓它們躍然紙上，栩栩如生。當然，人物畫的精髓，那些傳神的錶情、優雅的姿態，也同樣令我神往。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往古代藝術殿堂的大門，我渴望在這扇門後，領略中華繪畫的博大精深。
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