基本乐科考级教程1-6级 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544426312

商品编码：25049950692

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2010-12-01

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目录

第一级
第一课
乐理知识
节奏练习
第二课
乐理知识
听觉练习
视唱
第三课
乐理知识
听觉练习
节奏练习
视唱
第四课
乐理知识
节奏练习
听觉练习
视唱
乐曲分析
第五课
乐理知识
听觉练习
节奏练习
视唱
第六课
乐理知识
听觉练习
节奏练习
视唱
乐曲分析
第七课
乐理知识
听觉练习
节奏练习
视唱
乐曲分析
第八课
乐理知识
节奏练习
视唱
第九课
乐理知识
节奏练习
听觉练习
视唱
第十课
乐理知识
听觉练习
节奏练习
视唱
乐曲分析
第十一课
节奏练习
听觉练习
视唱
乐曲分析
第十二课
乐理知识
节奏练习
听觉练习
视唱
第十三课
节奏练习
听觉练习
视唱
乐曲分析
第十四课
乐理知识
节奏练习
听觉练习
视唱
乐曲分析
第十五课
乐理知识
视唱
第十六课
基本乐科考级笔试测试题(第一级)
测试答案

第三级 
第一课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第二课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第三课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第四课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第五课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第六课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第七课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第八课 
听觉练习 
节奏练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第九课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第十课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第十一课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第十二课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第十三课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第十四课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第十五课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第十六课 
笔试测试题

第五级 
第一课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第二课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第三课 
乐理知识 
听觉练习 
视唱练习 
第四课 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第五课 
乐理知识 
听觉练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第六课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第七课 
乐理知识 
听觉练习 
视唱练习 
第八课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第九课 
复习课 
节奏练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第十课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第十一课 
乐理知识 
听觉练习 
视唱练习 
第十二课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第十三课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第十四课 
乐理知识 
听觉练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第十五课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第十六课 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
附1：基本乐科第五级测试样题（笔试部分） 
2：乐理部分考题答案

 

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好的，这里为您撰写一份图书简介，内容侧重于介绍其他音乐学习领域和考级体系，不涉及《基本乐科考级教程1-6级 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》的具体内容。 --- 乐理与视唱练耳的进阶探索：从基础到专业的多维视角 在音乐学习的广阔天地中，乐理与视唱练耳是构建扎实音乐素养的基石。然而，音乐教育的疆域远不止于单一的考级体系所涵盖的范围。本书旨在为那些寻求拓展音乐视野、深入理解音乐理论核心、并希望掌握更广泛音乐技能的学习者提供一个全面而系统的指引。我们关注的焦点在于乐理知识的深度挖掘、视唱练耳技巧的多元化训练，以及这些技能如何在不同音乐风格与实践中得以应用。 第一部分：西方音乐理论的精深研习 本书首先深入探讨了西方音乐理论的各个层面，从基础的音高、节奏、调性概念出发，逐步迈向更复杂的和声与对位结构。 和声学的多层次解析： 我们不仅会系统梳理功能和声的规则，如调内、外和弦的运用、终止式的构建，更会引入对浪漫主义时期晚期乃至印象主义和声语言的探讨。这包括对增三和弦、减七和弦的深入分析，以及巴托克、德彪西等作曲家如何运用非功能性和声手法来拓展音乐色彩。对于和声分析的训练，我们将侧重于从横向（旋律进行）和纵向（垂直音响）两个维度进行综合考量，培养读者对音乐织体逻辑的敏锐感知。 对位法的严谨训练： 对位法是理解音乐线条交织艺术的关键。本书将详细讲解巴赫复调音乐的精髓，从严格对位（如两声部到五声部的模仿、卡农的写作）入手，强调声部独立性、线条流畅性以及对位规则的灵活变通。我们不仅关注技巧的掌握，更着重于分析在不同历史时期（如文艺复兴晚期与巴洛克早期）对位风格的差异，帮助学习者理解对位在赋格曲、弥撒曲等大型体裁中的实际应用。 曲式结构与音乐分析： 脱离了对单一乐段的识别，本书将焦点投向宏观的曲式结构。从小、中型的如二部曲式、三部曲式、回旋曲式，到大型的奏鸣曲式、变奏曲式、回旋奏鸣曲式，我们提供详尽的结构图解与分析范例。分析训练将侧重于识别主题的动机发展、呈示部、展开部和再现部的内在逻辑，以及作曲家如何通过发展手法（如转调、增值、减值）来构建音乐的戏剧性张力与统一性。 第二部分：视唱练耳的多元化进阶 视唱练耳的训练目标是培养演奏者与听者之间高效的“声音-思维-符号”转化能力。本书强调打破传统单一化的训练模式，引入更具挑战性和实用性的练习。 高级视唱技巧的突破： 针对高难度的视唱练习，本书将提供大量涉及复杂调性转换、五声音阶、全音阶、不协和音程的调性内听写与视唱练习。重点将放在不规则节奏型（如复合拍号、多重附点节奏）的准确把握和快速反应上。对于无调性或半音体系作品中的音高视唱，我们将提供基于特定听觉记忆法的训练方案。 听觉记忆与旋律再现： 听觉记忆的训练不再局限于单声部旋律的复述。本书会引入对位性旋律、复杂和弦进行片段的听辨与默写。例如，要求听者能够迅速捕捉到四部和声进行中某一特定声部（如内声部或女高音声部）的进行，并准确记录下来。此外，对长篇幅音乐片段的情感色彩、织体变化和力度记号的听觉记忆也作为重要训练内容。 和声听辨与分析： 高级和声听辨要求听者能够识别复杂的和弦结构，如九和弦、十三和弦、转位和弦，以及各种借用和弦。训练将侧重于区分不同调式色彩（如弗里吉亚调式、利底亚调式）在听觉上的细微差别。此外，我们将提供听辨特定作曲家风格和声倾向的模块，例如，区分瓦格纳的“特里斯坦和弦”与李斯特的半音和声进行。 节奏的精确控制与迁移： 除了常规的节奏模唱，本书将侧重于对复合复节奏（Polyrhythm）和复调节奏（Polymeter）的听辨与演奏。要求学习者在听觉上能清晰分辨出“三对四”或“二对五”等复杂交织下的节奏层次，并将其准确地在乐器上或口头表达出来。 第三部分：跨越风格与实践的应用 音乐理论的学习最终要回归到对具体音乐作品的理解与实践中。本书的最后部分着眼于理论知识在不同音乐领域的应用。 爵士乐与流行音乐的和声透视： 我们探讨了从蓝调到现代爵士乐（如比波普、融合爵士）中广泛使用的扩展和声（如七和弦、九和弦、挂留和弦）的构成与功能。分析如何运用和弦替代、色彩音的使用（如11、b13）来丰富和声色彩，并提供相应的即兴伴奏听辨练习。 二十世纪及当代音乐的挑战： 对于十二音体系、偶然音乐及极简主义等二十世纪音乐思潮，本书将提供入门级的乐理分析框架。例如，如何识别音列的原始形式、倒影、逆行等，以及如何理解音乐的非传统结构。这部分旨在拓宽学习者对“音乐”定义的理解边界。 演奏实践中的理论指导： 最终，本书强调理论与演奏的结合。通过具体的乐谱范例，指导学习者如何运用乐理知识来指导指法选择、乐句划分、速度处理和情感表达。例如，如何通过分析巴赫赋格中的声部进入点来指导演奏中的层次处理。 总而言之，本书提供了一个超越单一考级体系的全面音乐理论与实践训练平台，致力于培养具备深厚理论根基、敏锐听觉能力和广阔音乐视野的复合型音乐人才。 ---

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的热情源于儿时对钢琴的懵懂喜爱，但随着年龄的增长，我意识到仅凭兴趣无法深入理解音乐的本质。寻觅一本能够系统学习乐理的书籍，我尝试了多家出版社的教材，却始终觉得不够完善。直到我遇见了这套教材，它如同一位循循善诱的良师，为我打开了通往音乐殿堂的大门。这套书的知识体系非常完整，从最基础的节奏、节拍，到复杂的复调、配器，几乎涵盖了音乐理论的各个方面。我尤其欣赏书中对于音乐情感表达的剖析，它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是通过深入浅出的讲解，让我理解乐理知识如何转化为动人的音乐。例如，在讲解乐句时，书中通过对不同乐句划分的分析，让我认识到乐句的结构和呼吸对于音乐情感的烘托起到了至关重要的作用。此外，这本书的语言风格非常流畅，即使是对于初学者来说，也毫无阅读障碍。我喜欢它在讲解过程中所使用的比喻和类比，这些生动的描述能够帮助我迅速抓住问题的核心。我还在书中找到了很多关于不同音乐流派的介绍，这让我对古典音乐、浪漫音乐以及现代音乐有了更清晰的认识。这套教材不仅仅是一本学习乐理的书，更是一本引导我欣赏和理解音乐的书。

评分☆☆☆☆☆

当我决定开始认真学习乐理，为将来的音乐进修做准备时，我深知选择一本好的教材至关重要。经过一番比较和打听，我选择了这套教材。它以其严谨的逻辑和丰富的内涵，彻底改变了我对乐理学习的看法。这本书的编排非常有条理，每一章都承接上一章的内容，使得整个乐理知识体系变得浑然一体。我特别喜欢书中对音乐史的融入，它将乐理知识与历史发展相结合，让我能够理解为什么某种乐理概念会在特定的历史时期产生和发展。例如，在讲解变奏曲式时，书中详细介绍了巴洛克时期和古典时期变奏曲式的不同特点，让我看到了音乐形式的演变轨迹。而且，这本书的练习题设计得非常具有挑战性，它不仅考察了我对知识的记忆，更注重对能力的培养，例如，要求我分析一段乐谱的和声进行，或者指出乐曲的曲式结构。这些练习让我受益匪浅，极大地提升了我的乐谱分析能力。这本书的语言也十分专业且精准，但在必要的时候，也会用通俗易懂的语言进行解释，力求让每一位读者都能有所收获。我真心推荐这套教材给所有想要深入学习乐理的音乐爱好者，它绝对不会让你失望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作多年的业余音乐爱好者，我一直对基础乐理的学习充满热情，但市面上很多教材要么过于浅显，要么过于晦涩，始终未能找到一本真正适合我的。直到我偶然发现了这套教材，它就像一座灯塔，指引我在这片乐理海洋中前行。这套教材的设计非常贴心，从最基础的音程、音阶开始，一步一步引导读者掌握乐理的精髓。我尤其赞赏书中大量的图示和表格，它们将复杂的乐理知识变得直观易懂，例如，在讲解和弦构成时，用一目了然的图表展示了各个音之间的关系，让我瞬间就明白了三和弦、七和弦的构成原理。而且，书中还穿插了许多关于音乐史和作曲家的介绍，这不仅让学习过程不那么枯燥，也让我对音乐的演变有了更宏观的认识。我记得在学习到奏鸣曲式时，书中详细分析了海顿、莫扎特和贝多芬的代表作，让我清晰地了解了奏鸣曲式的不同发展阶段。最让我惊喜的是，这本书的练习题设计得非常巧妙，既能检验我的理解程度，又能锻炼我的乐谱分析能力。我常常会花时间去完成这些练习，并且乐在其中。这套教材让我重新找回了学习的乐趣，也让我对音乐有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将踏入大学音乐学院的考生，准备考级过程中，我一直在寻找一套能够系统提升我乐理知识的教材。在朋友的推荐下，我选择了这套教材，事实证明，这是一个明智的选择。它不仅仅是一本考级指南，更是一本能够帮助我建立扎实乐理功底的百科全书。从基础的五线谱识读，到复杂的和弦连接，再到不同时期音乐风格的特点，这本书都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢它在讲解乐理知识时，所引用的经典音乐作品片段。通过对这些乐谱的分析，我能够更直观地理解乐理规则是如何体现在音乐创作中的，也更加深刻地体会到音乐的魅力。例如，在讲解对位法时，教材引用了巴赫的作品，通过对巴赫音乐精妙的对位结构的剖析，让我体会到了复调音乐的严谨与和谐。这本书的语言风格也很吸引我，它不是那种枯燥乏味的教科书式讲解，而是用一种充满启发性的方式，引导读者去探索音乐的奥秘。每当我遇到难以理解的乐理概念时，这本书总能给我提供一个全新的视角，让我豁然开朗。这套教材无疑为我未来的音乐学习打下了坚实的基础，也让我对音乐有了更深刻的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对音乐理论学习抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的教材，一直停留在浅层认识。最近我接触到了一套非常出色的乐理教材，它极大地拓宽了我的音乐视野，也为我的演奏和创作打下了坚实的基础。这套教材从最基础的音符、休止符、拍号开始，循序渐进地讲解了乐理的方方面面。我尤其喜欢它对于音乐术语的解释，清晰易懂，而且配有大量的乐谱实例，让我能够直观地理解抽象的乐理概念。例如，在讲解调性时，作者不仅列举了各种大小调的构成音，还深入分析了不同调性给人的听觉感受，这让我对音乐的色彩有了更深刻的认识。此外，教材还涵盖了和声、曲式等进阶内容，对于想要深入了解音乐结构的人来说，绝对是不可多得的宝藏。我特别欣赏教材的编排方式，每一章都设计了相应的练习题，让我能够及时巩固所学知识，并检查自己的理解程度。这些练习题的难度也设计得非常合理，既有基础的辨析题，也有需要一定分析能力的综合题。总的来说，这套教材的知识体系非常完整，逻辑清晰，语言生动，是我学习乐理过程中遇到的最好的指导者。