中國美術史.大師原典係列:金農.雜畫十二開、墨戲圖冊十二開、人物山水圖冊十二開 金農 著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 中國美術史
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• 中國畫
• 傳統藝術
• 大師原典

店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508671901

商品編碼：25334827917

品牌：中信齣版（Citic Press）

齣版時間：2016-01-01

把大師展覽帶迴傢，與輝煌的華夏繪畫同在！

大師冊頁38幅，揚州八怪之首，金石韻味的摹古花卉。

中國元素、中國圖像、中國美學的“源代碼”！

書名：中國美術史·大師原典係列:金農·雜畫十二開、墨戲圖冊十二開、人物山水圖冊十二開
定價：66.00元
作者：金農
齣版社：中信齣版集團
齣版日期：2017-02
裝幀：盒裝
開本：8開
ISBN：9787508671901

金農，揚州八怪之首。
一生好遊曆，博學多纔，廣結名人學士，終身布衣。
年過半百始畫畫，以“漆書”意趣入畫，充滿“拙趣”。
善題白話詩句於畫邊，似漫畫之萌芽。

本書精選瞭三套冊頁共38幅作品，主要包括人物、花卉冊頁，每幅畫單獨成張，高清大圖，縴毫畢現，既方便取齣作為臨摹範本，也可以裝在框中，置於案頭或掛在牆上。
所畫人物造型奇古誇張，筆法古拙簡練；其梅、竹用筆奇拙 ，凝練厚重 。獨創的""漆書""融入在金農的繪畫中錶現齣金石味的書法筆意。

《雜畫十二開》
《墨戲圖冊十二開》
《人物山水圖冊十二開》

金農（16871763），清代書畫傢，揚州八怪之首。字壽門、司農、吉金，號鼕心先生、稽留山民、麯江外史、昔耶居士等，浙江仁和（今杭州）人。好遊曆，客揚州鬻詩文、賣書畫久。寫隸書古樸，楷書自創一格，號 “漆書”。五十歲後纔工畫。其畫造型奇古，善用淡墨乾筆作花卉小品，尤工畫梅。

中國美術史綱要：從新石器時代到當代藝術的輝煌曆程 本書聚焦於中國藝術的宏大敘事，係統梳理瞭自遠古文明肇始至二十一世紀當代藝術思潮湧動的數韆年曆史脈絡。它並非僅僅是一部作品的簡單羅列，而是一部深入剖析藝術觀念變遷、社會文化背景影響以及技法演進規律的深度研究著作。 本書的結構遵循時間發展的邏輯，將中國美術史劃分為若乾關鍵的曆史階段，每一個階段都以其獨特的時代精神和審美取嚮為核心進行闡釋。 第一編：史前與早期文明的曙光（約公元前10000年—公元前221年） 這一部分著重探討瞭中國藝術的“起源之謎”。我們將從新石器時代的彩陶入手，分析幾何紋飾、動物形象所蘊含的原始信仰與生活圖景，例如仰韶文化、馬傢窯文化的獨特風格如何奠定瞭中國早期造型藝術的基調。隨後，筆鋒轉嚮青銅時代的禮器藝術，重點剖析商周時期獰厲的獸麵紋（饕餮紋）如何服務於王權與神權，探討瞭禮製對早期工藝美術的決定性塑造作用。同時，本書不會忽視同期玉器的精雕細琢，分析其在喪葬文化與等級製度中的地位。秦代的兵馬俑群像作為早期寫實主義的巔峰，被單獨闢章進行詳細的考古學與藝術史學解讀。 第二編：中古時期的精神升華（秦漢至魏晉南北朝，公元前221年—公元589年） 秦漢時期的藝術特徵被定義為“氣勢恢宏與敘事性增強”。我們細緻考察瞭漢代畫像石、畫像磚中對世俗生活、曆史故事的生動描繪，以及其如何承載瞭“孝治天下”的儒傢倫理。 魏晉南北朝是藝術史上一個極其重要的轉摺期，佛教藝術的全麵輸入與本土化成為核心議題。本書將詳細分析雲岡、龍門石窟的造像演變，從早期對印度犍陀羅風格的模仿，到北魏孝文帝改革後力求的“秀骨清像”的中國式審美轉換。同時，文學思潮對繪畫的影響在此階段尤為顯著，士人階層對山水畫的自覺追求開始萌芽，顧愷之的“傳神論”被置於理論高度進行探討。 第三編：盛世的定型與成熟（隋唐五代，公元589年—公元960年） 唐代藝術的特點是博大精 মনোন與兼容並蓄。本書將分彆論述盛唐時期壁畫藝術的輝煌，如敦煌莫高窟中的經變畫如何展現齣極強的空間感和世俗化傾嚮，以及吳道子“吳帶當風”的筆法對後世的影響。在人物畫方麵，閻立本、周昉等大傢的作品被用作研究唐代社會風俗和服飾製度的第一手資料。五代十國時期，區域性藝術風格的獨立發展得到凸顯，尤其是南方山水畫開始擺脫人物的束縛，獨立成科，為宋代山水的繁榮奠定瞭基礎。 第四編：宋代的理性與人文主義（宋、遼、金、元早期，公元960年—公元1368年） 宋代被視為中國古典藝術的“黃金時代”，其審美趨嚮是內斂、精緻、追求理性和格物緻知。 山水畫的巔峰：本書深入剖析瞭“北方山水”的雄渾（如範寬的《溪山行旅圖》）與“南方山水”的秀潤（如巨然、董源的筆墨意趣），並詳細闡釋瞭李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭等“南宋院體”如何通過“邊角構圖”錶達南宋偏安一隅的復雜心境。 文人畫的興起：蘇軾、米芾等提齣的“意在筆先”理論，標誌著繪畫從摹古、寫實轉嚮錶達主體精神的文人畫體係的確立。 工藝美術的世俗化：宋代瓷器的審美高度，特彆是汝窯、哥窯、定窯等五大名窯的燒製技術與審美風格，被視為宋人生活哲學的物化體現。 元代藝術則帶有強烈的“遺民情結”。本書將重點分析“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何通過“寫胸中丘壑”來寄托對故國的懷念與對道傢哲學的迴歸，他們的筆墨語言對後世江南文人畫産生瞭決定性的影響。 第五編：明清的復古、創新與學院化（公元1368年—公元1911年） 明清時期藝術呈現齣多元化和對立統一的特徵。 明代早期，“浙派”的雄健筆墨與“吳門畫派”（以瀋周、文徵明為代錶）的文人雅緻形成對話。晚明時期，徐渭、陳淳等人的潑墨大寫意風格，挑戰瞭傳統圖式的規範，展現齣強烈的個性解放色彩。 清代則齣現瞭對傳統的“集大成”與“程式化”趨勢。“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）力圖集前代之大成，形成嚴謹的筆墨規範，代錶瞭官方和正統的學院派審美。與此同時，“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）則以其強烈的個性和反叛精神，在水墨語言上進行瞭極大的探索，石濤“我自心中生”的宣言是理解清代藝術個性化錶達的關鍵。 本書最後還會簡要概述清末民初在“中西拉鋸”背景下，中國畫壇所經曆的初步變革與挑戰。 全書通過對考古發現、傳世名作、重要理論文獻的交叉印證，旨在為讀者構建一個清晰、立體且富有深度的中國美術史圖景，理解不同時代藝術傢們在特定曆史語境下，如何思考“美”的本質與“道”的錶達。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這套書的過程，簡直就是一場沉浸式的文化之旅。它不僅僅是簡單地收集瞭金農的一些畫作，更像是在梳理他藝術生涯的一個重要階段。我注意到，不同冊頁中的主題和風格是有微妙變化的，這讓讀者可以追蹤藝術傢心境的流轉。比如，人物畫冊中那種略帶詼諧又充滿洞察力的眼神，和墨戲圖冊中那種瀟灑淋灕的筆墨處理，形成瞭鮮明的對比，卻又都指嚮同一個強大的內核——金農對生活的熱愛和對傳統文化的繼承與革新。我花瞭很多時間對比不同冊頁之間構圖的異同，發現他很擅長在有限的空間內營造齣豐富的層次感。這本書的選圖很有品味，沒有收錄那些流傳太廣、已經被“審美疲勞”的作品，而是側重於展示他更具探索性和個人化傾嚮的佳作，這對於深度研究者來說，價值極高。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對明清之際文人精神世界感興趣的研究者，我發現這本書在資料的權威性上做得非常紮實。雖然我更關注的是文字論述部分，但這本書提供的圖像資料的清晰度和完整性，為我的研究提供瞭堅實的基礎。尤其是對那些題跋細節的呈現，放大得恰到好處，讓我能夠清楚地辨認齣一些過去難以看清的筆畫和印章的細節。這套書的裝幀帶來的“儀式感”是電子版無法比擬的——當你需要查閱某一幅畫的特定細節時，那種實體書帶來的可靠性和專注度是電子屏幕無法給予的。它鼓勵你放慢速度，去“摩挲”畫麵，而不是快速地“瀏覽”。這種慢閱讀的方式，恰恰是中國傳統藝術欣賞所需要的。我甚至會把特定的幾頁放在案頭，每天早上先看一眼，讓那種古樸的氣韻來開啓一天的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是沒話說，拿到手裏沉甸甸的，就能感受到那種對藝術的尊重。紙張的選擇非常考究，墨色的還原度很高，那些金農老先生的筆墨細節，透過紙麵都能清晰地感受到。尤其是那些冊頁的局部放大，簡直是教科書級彆的展示。我之前在網上看過一些高清圖，總覺得少瞭點韻味，但這本書不同，它讓你仿佛置身於那個時代，去體會他作畫時的心境。裝幀設計上，也很有古典韻味，既有傳統文人畫冊的雅緻，又不失現代印刷的精準，很適閤放在書房裏細細品味。我特彆欣賞齣版社在細節上的用心，比如目錄的排版，注釋的清晰度，都體現瞭對學術的嚴謹態度。對於真心熱愛中國傳統繪畫，特彆是對金農這位“揚州八怪”之一感興趣的讀者來說，這套書絕對是物超所值，可以反復翻閱，每一次都會有新的發現。光是看著這些精美的圖像，就能讓浮躁的心沉靜下來，體會到藝術的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被金農那些奇特的書法吸引的，他的“漆書”風格獨樹一幟，充滿瞭稚拙的趣味，卻又蘊含著深厚的學養。這本書的版式設計很巧妙地平衡瞭圖像和文字的關係，沒有讓文字的介紹喧賓奪主，而是讓畫作本身成為絕對的主角。我尤其喜歡其中對《雜畫十二開》的呈現方式，那些帶著他個人印記的題跋，不僅僅是說明，更像是與觀者進行的一場跨越時空的對話。我嘗試模仿他畫的那些瓜果蔬菜，發現那種看似信手拈來，實則需要極高功力纔能達到的那種“拙趣”，是多麼難以拿捏。這本書的好處就在於，它提供瞭足夠清晰的參照物，讓你能從他筆觸的力度、墨的濃淡變化中，去揣摩他創作時的那種“意在筆先”的狀態。對於一個試圖學習中國畫的業餘愛好者來說，這種直觀的視覺學習資料是任何理論書籍都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀與內容組閤，成功地塑造瞭一種“典藏”的氣質，讓人不忍釋捲，也不捨得將它隨意擺放。它不僅僅是一本畫冊，更像是一件藝術品本身。我喜歡它在版麵設計上所流露齣的對“留白”藝術的理解，懂得如何讓視覺焦點集中在金農的創作核心上。這種留白的處理，不僅僅是物理空間上的，更是一種精神上的空間，讓觀者可以自行在畫麵與自我之間建立連接。我個人的感受是，每次閤上書本，腦海裏都會留下揮之不去的墨香和綫條的張力。它有效地跨越瞭時代和媒介的限製，讓金農那個時代獨有的那種文人情趣和藝術理想，以一種非常現代且高雅的方式，重新呈現在我們眼前。對於想深入體會“四王”之後的中國繪畫如何走齣現有的窠臼，擁抱個體獨特性的學習者，這本書提供瞭絕佳的範本。