斷臂的維納斯 為何是傑作:西方藝術與古希臘羅馬的神話(看名畫的眼睛係列) 高階秀爾

斷臂的維納斯 為何是傑作:西方藝術與古希臘羅馬的神話(看名畫的眼睛係列) 高階秀爾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 中信齣版社官方旗艦店
齣版社: 中信齣版社
ISBN:9787508674803
商品編碼:25334861387
品牌:中信齣版(Citic Press)
齣版時間:2016-01-01

具體描述

日本美術史名傢高階秀爾, 以西方藝術名作解讀古希臘羅馬神話,為您打開美術通識之門。

《藝術的故事》譯者範景中教授誠意推薦。

書名:“斷臂的維納斯”為何是傑作:西方藝術與古希臘羅馬的神話 

定價:45.00元

作者:高階秀爾

齣版社:中信齣版集團

齣版日期:2017-11

頁碼:264

裝幀:平裝

開本:32開

ISBN:9787508674803


◎日本全五星好評,暢銷日本的經典藝術通識課,《藝術的故事》譯者、中國美術學院教授範景中誠意推薦!                                      

◎作者高階秀爾,美術史大傢,前國立西洋美術館館長,被《南方周末》稱為“當今日本的藝術史傢”,美術史代錶圖書在日本瘋狂加印67次! 2012年獲得日本文化界大奬——文化勛章,以錶彰高階秀爾對國民藝術普及的卓越貢獻! 

◎高階秀爾深諳古希臘羅馬神話是西方藝術創作的源泉:17世紀的荷蘭畫壇巨匠倫勃朗曾用精妙的明暗錶現,描繪齣瞭作為眾神之女王的赫拉的耀眼豐姿;而在莫羅的筆下,赫拉優雅地倚在權杖上,畫麵左側象徵宙斯的老鷹若隱若現……他用簡練生動的語言,幫助“藝術小白”循序漸進地理解作品的深層魅力,從170餘幅名畫看透古希臘羅馬眾神、英雄和仙女的復雜關係,看懂名畫背後的象徵、隱喻和細節,幫你在欣賞藝術作品時發現更多的驚喜和感動。 

◎內頁插圖高清圖片,全彩印刷,鎖綫裝訂,無障礙平展開閱讀,完美呈現畫作細節,零距離感受世界美術名作,是值得珍藏和送禮的上品佳作!


《“斷臂的維納斯”為何是傑作——西方藝術與古希臘羅馬的神話》分9個主題解讀藝術名作中的古希臘羅馬神話故事,從170餘幅名作中讀懂眾神、英雄、仙女的復雜關係,瞭解名畫背後蘊含的豐富故事和文化精髓。


《“斷臂的維納斯”為何是傑作》從對比中解讀傳世名作,揭示易被忽視的細節:17世紀的荷蘭畫壇巨匠倫勃朗曾用精妙的明暗錶現,描繪齣瞭作為眾神之女王的赫拉的耀眼豐姿;而在莫羅的筆下,赫拉優雅地倚在權杖上,畫麵左側象徵宙斯的老鷹若隱若現……無需專業的美術知識,在對曆代名作的對比分析中,輕鬆看懂名傢的巧妙構思與各個藝術時代的風格演變。


《“斷臂的維納斯”為何是傑作》從一幅幅名作講起,講述背後的古希臘羅馬神話故事:也許你熟知眾神之王宙斯華麗的齣軌故事,但你可知道赫拉為瞭對付不忠的丈夫,甚至找維納斯藉來瞭愛的“魔法腰帶”?高潔正義的智慧女神雅典娜,竟惱羞成怒把紡織女工變成蜘蛛……在學會欣賞藝術技巧的同時,同時看懂奧林匹亞眾神、英雄與仙女之間的復雜關係。


前言

通往神話世界的邀請函


章 《米洛的維納斯》為何是傑作?

代代傳承的“美的條件”

部分與整體的和諧比例關係

“動態”的導入

人類中心主義的世界觀

服飾錶現之美——寫實派理想主義

“傑作”的理由


第二章 兩位維納斯

天上的維納斯

“女神形象”的創作方法

地上的維納斯

三美神的意義

萬人的維納斯

天上之愛與地上之愛


第三章 “眾神之王”的愛情故事——宙斯

多情的主神宙斯

對美少年的情感

希臘神話的“嵌套結構”

眾神之戰

人類的五個時代


第四章 煩惱眾多的神之女王——赫拉

賢淑的神之女王赫拉的憎惡與榮光

眾神之女王

賢淑妻子的策略

殷切懇求的海之寜芙

愛戰勝一切


第五章 競相比美的眾女神——雅典娜

眾女神的比美大賽

“帕裏斯的審判”的判定標準

高潔的處女神雅典娜

與戰神馬爾斯的直接對決

與阿拉剋涅的較量

形象的繼承與變化


第六章 誕下災難之蛋的女孩——勒達

産蛋的勒達

被掠走的海倫

特洛伊戰爭的爆發

眾英雄之死

“世界美女”的畫法

作為“蛇蠍美人”的海倫


第七章 殘酷純潔的月之女神——狄安娜

被描繪為女神的寵姬

從故事錶現到裸體錶現

純潔女神之戀

卡利斯托的悲劇

阿剋特翁的慘劇

殘酷的雙胞胎

古希臘與基督教的淵源


第八章 被糾纏的姑娘——伽拉忒亞

為愛而生的堅強女性形象

肯陶洛斯與海格力斯

逃跑姿勢的傳統

另一位伽拉忒亞


第九章 遞齣花束的女神——芙羅拉

與花相關的神話

美之女神的悲戀

世俗化的女神


第十章 黃金的誘惑——達那厄

神諭之力

珀爾修斯消滅美杜莎

拯救安德洛墨達

代代繼承的故事世界


後記


高階秀爾,日本西方美術史論名傢,1932年生於東京,東京大學名譽教授,曾留學巴黎大學附屬美術研究所,主要從事日本和西方美術研究,緻力於為日本民眾普及藝術知識。曾任日本國立西洋美術館館長,現任大原美術館館長。2000年因在國民藝術普及上的卓越貢獻獲得日本政府頒發的紫綬褒章,2012年獲得日本天皇親自頒發的文化高奬——日本文化勛章,以錶彰他對於文化發展所作的貢獻。齣版有《日本近代的美意識》《西歐藝術的精神》《看名畫的眼睛》等著作和譯作近百部。


大師寫啓濛類作品,舉重若輕,深入淺齣,令人信服。

高階教授專長文藝復興以降的西方美術史,同時對日本的美術也極有造詣。他力求在書裏把産生這些傑作的西方文化背景寫齣來,讀者可以因此而加深對這些作品的理解。跟著高階教授的指引,我們再看同樣的傑作,就仿佛換瞭一幅清晰極瞭的新眼鏡。

——《南方周末》  王前


此書在內容上具有大量的互聯關係,大師和大師相互比較,從一個從沒被注意到的新角度齣發,探索西方美術的曆史和背景。同時挖掘齣意想不到的細節特點,並與曆史相連,找齣畫傢們的奧秘,我認為正是這一點使我們意識到瞭有趣的東西。對我這樣一個初學者來說,這是很有幫助的。一邊看著畫,一邊瞭解畫傢的曆史背景和個性。此外,這本書的圖片很多,很容易閱讀,是一本值得贊賞的作品。

——日本讀者


作者在書中詳細解釋瞭作為繪畫對象的諸多神話,同時還講解瞭藝術傢創作的意圖和技藝,展現齣作者豐富的知識修養。

藝術界的泰鬥級人物高階秀爾先生的作品用不按常理的新穎方式和大眾化的語氣講解西方繪畫,讓讀者能自由地欣賞藝術。

——日本讀者評論


後的晚餐、亞當和夏娃、聖母領報都是大傢熟知的故事,很多藝術傢也以它們為題材創作瞭不少作品,此書用豐富的插圖細緻解釋瞭其中的傑作,喜歡閱讀這種語言質樸的藝術書,特彆的是高階秀爾對那些容易被忽視的細節的重要意義的解釋,讓人感受到瞭學習的樂趣。

——日本讀者評論


高階秀爾先生的書籍可讀性很強,作者一邊講解畫作,一邊講述畫中女子波瀾壯闊的人生曆程,可謂藝術性和曆史性兼顧。

——日本讀者評論

通往神話世界的邀請函


西歐各國,希臘-羅馬神話就像天照大神的天之岩戶神話或素戔嗚尊的八岐大蛇傳說對於我們日本人的意義一樣,是無人不知無人不曉的故事,受到人們的廣泛喜愛。它們不僅是孕育瞭眾多文學、音樂、美術名作的題材,甚至已經深深地滲透進瞭人們的日常生活之中。

舉個例子,如今一到結婚時節,就連在日本也時常能聽到“June bride”(六月新娘)這個詞語。如果要問為什麼會有“在6月結婚便能夠得到幸福”這個說法,其實是因為6月是羅馬神話中女神硃諾(Juno)的月份,而硃諾是婚姻的守護神。硃諾的丈夫,同時是眾神之王的硃庇特(Jupiter),也作為“勒達與天鵝”“掠奪歐羅巴”等華麗的戀愛故事的主人公廣為人知,頗有人氣。他的名字還被用來取作莫紮特的交響麯名和汽車的愛稱等。

然而,齣瞭一些小麻煩。這些活躍在希臘-羅馬神話中的眾神幾乎都有希臘語和拉丁語兩個名字(有的甚至還有英語名),而且至今仍然都在使用。當初建立起龐大帝國的羅馬雖然在文化的諸多方麵繼承瞭先進的希臘遺産,但用的卻是他們自己的拉丁語名。其中的一個例子就是希臘神話中的眾神之王宙斯(Zeus)和女王赫拉(Hera),到瞭羅馬就變成瞭硃庇特和硃諾。同樣,月之女神阿耳忒彌斯(Artemis)變為瞭狄安娜(Diana),戰爭與智慧女神雅典娜(Athena)變為瞭密涅瓦(Minerva),智慧與傳令之神赫耳墨斯(Hermes)則變為瞭墨丘利(Mercurius)。而在提到愛與美的女神時我們想起的維納斯(Venus),其實是希臘女神阿佛洛狄忒(Aphrodite)的拉丁語名的英文讀音。所以盧浮宮博物館引以為傲的名作《米洛的維納斯》(Venus de Milo),在創作當時也應是被讀作“阿佛洛狄忒”。不僅是眾神的名字,就連活躍在荷馬(Homer,約前9—前8世紀)的《伊利亞特》(The Iliad)和《奧德賽》(The Odyssey)中的智將奧德修斯(Odysseus),也同樣以英文名尤利西斯(Ulysses)而廣為人知。

眾神和英雄的故事是西歐繪畫的重要主題,特彆是在文藝復興之後被人們屢屢采用,誕生齣許多作品。希臘-羅馬神話世界在以神為中心的中世紀幾乎被人遺忘,而之所以會在文藝復興之後突然被特寫放大般地關注,我們從背景中大概可以找到三條理由。

,從中世紀末期起,通過對珍貴手抄本的收集與調查來研究古希臘-羅馬的人文主義運動開始盛行,古代的詩歌、故事、思想被廣泛傳播。特彆是隨著東方奧斯曼土耳其帝國的擴張威脅日益加重,許多拜占庭帝國的學者攜帶著從阿拉伯世界傳來的大量古代文獻逃到瞭意大利半島,為人文主義運動帶來瞭很大的影響。15世紀末,人文主義哲學傢馬爾西利奧•費奇諾(Marsilio Ficino,1433—1499)的柏拉圖學院在佛羅倫薩美第奇傢族的援助下得以創立,也是這場文化運動的成果之一。

第二,隨著人文主義思想的廣泛傳播,正如古希臘詩人西摩尼得斯(又作“凱奧斯島的西摩尼得斯”,Simonides of Ceos,約前556—前468)的警句“詩是有聲的畫,畫是無聲的詩”,以及古羅馬詩人賀拉斯(Quintus Horatius Flaccus,前65—前8)的教誨“詩當如畫……”中所說,詩(文學)與繪畫是一母同胞的姐妹藝術這一思想占據瞭統治地位。換句話說,繪畫的定義被視為用顔色或形狀錶達詩(文學)用語言錶達的同樣內容。實際上,在風景畫和靜物畫這些風格類型在近代確立之前,除去那些王侯貴族的肖像畫,圍繞著某個明確的主題的故事性繪畫纔是西方繪畫的主流,而希臘-羅馬神話同《聖經》和聖人傳記等基督教主題一起,成瞭故事的大源泉。

第三點也與古代文獻研究有些聯係,是不能被輕易忽視的一點,那就是基於幾何學和光學的發展,繪畫吸收瞭遠近法、明暗法、先畫骨架後添肌肉法等能夠再現現實的技法。通過運用這些新技法,繪畫錶現的可能性得到瞭飛躍性的提升,從而能夠自由地描繪齣從古希臘繼承的理想的人體像和復雜的故事世界。在文藝復興之後被視為西方繪畫典範的古典主義繪畫就是這樣得以確立的。

16世紀初,經由萊昂納多•達•芬奇(Leonardo da Vinci,1452—1519)、米開朗琪羅(Michelangelo,1475—1564)、拉斐爾•桑西(Raffaello Sanzio,1483—1520)等巨匠的活動得以確立的古典主義繪畫,隨著矯飾主義、巴洛剋、洛可可、新古典主義等時代的變遷,在錶現形式上實現瞭多種多樣的擴展。正因如此,即使主題相同,不同的作品也隨著時代和地域的不同,以及畫傢獨特的創意設想而展現齣多種多樣的變化。所以為瞭能夠理解作品,充分地感受作品的魅力,我們有必要先知道故事的內容,並在曆史中為作品定位。本書便是為瞭這個目的編寫的,是一本美術鑒賞的入門書。

首先,我們在開篇章中探討瞭什麼是美術中的“傑作”以及“傑作”的成立所需的條件。這是因為統治從古至今的“美”的世界的主要思想,例如“八頭身”的美學等,初都是在古希臘誕生的。在第二章之後,我們依次介紹瞭在神話世界中登場的主要的眾神、英雄及寜芙的故事,並結閤瞭很多作品的具體解說。當然,希臘-羅馬的神話世界並不隻有本書中舉齣的這些內容,還有其他很多有趣的故事。如果本書能夠成為邀請讀者進入那個豐富多彩的世界的邀請函,使讀者柳暗花明、豁然開朗,從而發現一些之前並未關注過的新視點,那便實現瞭作者大的心願。


無法觸及的完美:《斷臂的維納斯》與西方藝術的永恒迴響 本書並非一部單純的藝術史著作,而是一場關於“殘缺之美”與“理想化身”的深度對話。它剝離瞭教科書上刻闆的敘事框架,以一種近乎私密的視角,探尋雅典娜神廟中那尊斷臂雕塑——《米洛的維納斯》——如何穿越兩韆多年的時光洪流,最終成為西方文明對“美”這一概念最強有力的象徵之一。 我們不討論《斷臂的維納斯》的精確齣土時間、雕刻傢名字的各種推測,也不糾纏於它是否真的代錶瞭愛神阿佛洛狄忒的某一特定姿態。相反,本書的核心在於剖析“斷臂”這一狀態本身所蘊含的巨大藝術張力與哲學意味,以及這種殘缺如何反過來定義瞭我們眼中“完整”的美的範式。 第一部分:斷裂的瞬間與時間的迴響 本捲將從藝術品的“物質性”入手,探討雕塑材料、光影互動以及空間布局對觀者心理的微妙影響。我們將聚焦於雕塑失去雙臂後,視覺焦點如何被迫集中於其軀乾的麯綫、身體的扭轉以及麵部那份永恒的、略帶憂鬱的平靜。 失語的姿態: 維納斯的手臂去嚮何方?是被戰火損毀,還是在漫長的搬運過程中意外斷裂?這種“缺席”反而迫使觀者填補空白。我們會分析古代雕塑傢如何精心設計肢體的動態,以及失去肢體後,這種動態如何在想象中被無限延伸。我們深入探討身體的“運動感”如何在靜止的石塊中被凝固和強化。 光影的雕刻: 在博物館柔和的燈光下,大理石的錶麵如何捕捉並反射光綫,勾勒齣肌肉的張力與皮膚的細膩。本書將提供一種“看畫的眼睛”的訓練,教導讀者如何辨識古典主義雕塑中對人體解剖學的精確掌握,以及這種掌握如何服務於情感的錶達而非純粹的寫實。 從神殿到展廳: 藝術品從其最初的宗教或公共空間(神殿)轉移到現代博物館(展廳)的過程中,其意義和觀看方式發生瞭何種根本性的轉變?《維納斯》的“神性”在何種程度上被“世俗化”為一種純粹的審美客體? 第二部分:神話的骨架與人類的影子 《斷臂的維納斯》是古希臘神話體係的縮影。然而,本書將著重於討論,當神祇的形象被塑造成極緻的人文主義形態時,它如何超越瞭原始的神話敘事,成為人類對自身理想狀態的投射。 阿佛洛狄忒的“去神格化”: 古希臘的愛神與美神是復雜而多麵的。本書將對比早期藝術中維納斯形象的生動與熱烈,與《米洛的維納斯》所體現的、更傾嚮於“理想化的和諧”的古典美學。這種和諧,是希臘哲學對“均衡”(Symmetria)追求的物質體現。 “理想的人體”與雅典衛城的精神: 我們將探討菲狄亞斯學派對人體比例的數學化處理,以及這種比例如何與城邦的道德觀念和政治理想相耦閤。維納斯並非單純的肉體展現,而是城邦文化中對“至善”的審美期待。 神話的“餘燼”: 雕塑上那些若隱若現的衣褶、似乎剛剛滑落的布料,暗示瞭它原本可能擁有的復雜道具或附屬物。本書將通過比較其他同時期或稍晚期的維納斯雕塑(如“美第奇的維納斯”),推測《米洛的維納斯》原始的敘事背景,但最終迴歸到對“留白”的贊頌。 第三部分:文藝復興的召喚與現代的迷戀 《斷臂的維納斯》在被發現後,對歐洲的藝術思潮産生瞭深遠的影響,尤其是在文藝復興和新古典主義時期。本書將分析這種影響的傳遞路徑。 文藝復興的“重塑”: 歐洲藝術傢如何“解讀”並“修正”殘缺的古典範本?在文藝復興時期,維納斯形象的迴歸,是古典精神的復蘇,也是人文主義對人的價值的重新肯定。藝術傢們在臨摹和研究這尊雕塑時,對“斷臂”的態度是繼承還是刻意迴避? 浪漫主義的“崇高”與“憂鬱”: 到瞭19世紀,維納斯的形象不再是古典和諧的典範,而成為一種“感傷的象徵”。斷臂被賦予瞭宿命論的悲劇色彩。我們討論浪漫主義如何將古典的“完美”與人類短暫的生命經驗相對照,從而産生一種既崇拜又哀嘆的復雜情愫。 二十世紀的解構與重構: 現代藝術(如立體主義和超現實主義)如何看待這尊“不可動搖”的古典偶像?當藝術不再追求寫實或和諧時,《斷臂的維納斯》如何被抽象、拆解或挪用,成為對抗傳統審美的工具?本書將探討其形象如何成為一種文化符號,被反復地引用、戲仿乃至顛覆。 結語:殘缺中的無限可能 最終,本書主張《斷臂的維納斯》之所以成為傑作,並非因為它達到瞭某種被預設的“完美”,而是因為它的“不完整性”為後世的想象力提供瞭無盡的燃料。它迫使每一代觀者,從古希臘的信徒到現代的博物館訪客,都必須親身參與到美的建構過程中去。它是一麵鏡子,映照齣不同時代對“美”、“神性”與“人性”的渴望與失落。它教會我們,真正的藝術傑作,是那些能夠經受住時間損耗,並隨著每次凝視而獲得新生之意義的作品。

用戶評價

評分

閱讀這本書的過程,簡直是一場對西方文明精神內核的深度潛遊。它並非那種枯燥的學院派解讀,而是以一種極其生動和富有洞察力的視角,將那些我們習以為常的名畫與古希臘羅馬的神話緊密地編織在一起。我常常在欣賞一幅畫作時,會因為某個不經意的細節而感到睏惑,而這本書總能及時齣現,用精準而富有激情的筆觸,揭示齣隱藏在光影和綫條背後的復雜敘事。作者似乎擁有某種魔力,能將那些塵封已久的神祇和英雄的故事,用現代人可以共鳴的方式重新演繹齣來,讓原本遙不可及的古典藝術瞬間變得鮮活可觸。每一次翻閱,都像是在與古人的靈魂進行一場跨越韆年的對話,收獲的不僅是知識,更是一種對美學範式的全新認知。

評分

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,那種典雅中透著深邃的質感,一下子就抓住瞭我的心。封麵那張維納斯的殘缺之美,經過精心處理,不再是單純的“斷臂”,而像是在訴說著一種超越時間的力量。內頁的紙張選擇也非常考究,觸感溫潤,即便是長期翻閱,也不會覺得疲憊。我尤其欣賞作者在排版上的用心,字裏行間留齣的呼吸空間恰到好處,使得那些復雜的藝術史和神話故事在閱讀時顯得格外流暢。它不僅僅是一本書,更像是一件可以捧在手中的藝術品,讓人在接觸它的那一刻,就對即將展開的文化之旅充滿瞭期待。那種對細節的極緻追求,讓我覺得作者對“傑作”二字的理解,是從這本書的每一個物理層麵就開始實踐的。

評分

這本書帶給我的最大震撼,在於它對“殘缺之美”的深刻詮釋。錶麵上,我們是在討論藝術史上的傑作,但實際上,作者引導我們去思考“完美”的定義。那些被時間磨損、被曆史遺棄的部分,反而成為瞭意義匯聚的焦點。這種洞察力是極其深刻的,它不僅體現在對維納斯雕像的分析上,更滲透到對許多其他經典作品的解讀中。作者的文字具有一種哲學的穿透力,它迫使讀者跳齣單純的視覺欣賞,轉而關注藝術作品背後所承載的文化焦慮、信仰的更迭,以及人類對永恒的復雜追求。讀完後,再看那些博物館裏的藏品,我的眼神會變得不一樣,不再隻是看錶麵的和諧,而是去追尋那份難以言喻的、深藏於殘缺中的力量。

評分

這本書的語言風格可以說是集古典的嚴謹與現代的流暢於一身,讀起來既有學術的重量感,又不失大眾普及的可讀性。作者行文時展現齣的那種對細節的精確捕捉能力,尤其令人稱道。比如,他對特定色彩運用在不同時代所蘊含的象徵意義的剖析,或是對某個雕塑麵部錶情背後心理活動的推測,都顯示齣深厚的學養和敏銳的洞察力。它不是那種一目十行就能讀完的書,而是需要停下來,反復咀嚼那些精煉的句子和獨到的見解。這使得每一次閱讀都成為一種投資,每一次閤上書本,都能感受到自己的藝術鑒賞“雷達”得到瞭顯著的升級,看世界的方式也隨之變得更加立體和豐富起來。

評分

這本書的敘事節奏把握得非常精妙,讀起來完全沒有一般藝術史著作那種拖遝感。它像是一位技藝高超的導遊,總能在最恰當的時候,將我們從一幅畫的錶層現象帶入到其深層的文化土壤中去探尋根源。那些關於神祇、英雄、愛與犧牲的古老傳說,被作者處理得如同懸念迭起的史詩。我特彆喜歡它在對比不同時期、不同風格的藝術傢如何詮釋同一主題時的那種細膩筆觸,仿佛能清晰地看到藝術思潮是如何在曆史的長河中蜿蜒前行、相互激發。這種層層遞進的解讀方式,極大地提升瞭閱讀的沉浸感,讓我對“西方藝術”這個宏大的概念有瞭一種更具象、更具溫度的理解。

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