如何看懂藝術：偉大藝術品背後的故事 翁昕 著 未讀·藝術傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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翁昕 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術欣賞
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 西方藝術
• 藝術解讀
• 文化
• 藝術入門
• 藝術普及

店鋪： 墨軒書屋圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559617613

商品編碼：27113383685

包裝：平裝

叢書名： 未讀·藝術傢

開本：32

用紙：膠版紙

正文語種：中文

編輯推薦

像小說一樣好看的藝術史！

知識類大V熱贊推薦的藝術觀賞指南讀物——迴到藝術誕生之地看藝術

紙書版+聽書版同步上市，作者原聲錄製，特彆收錄藝術趣聞彩蛋，掃碼試聽，先聽後買

★ 零門檻的趣味藝術普及讀物：一本書串起古羅馬、中世紀、文藝復興與巴洛剋時期，翁昕帶領讀者“親臨”藝術現場，生動講述藝術品誕生的時代背景與創作故事，重新認識那些“眼熟”的藝術。

★ 看懂藝術，要先迴到偉大藝術的誕生地：藝術品不再是牆上孤零零的一幅畫，它也有故事。瞭解偉大藝術品背後的故事，纔能真正看懂藝術。本書精選羅馬、梵蒂岡、那不勒斯、米蘭四座古城，由翁昕親自導覽，和讀者一起遊走於各個博物館、教堂與名勝古跡，精準定位美術館中那些ZUI值得一看的名傢傑作，揭秘內行纔知道的小眾博物館和大師真跡，0距離欣賞名傢名作。

★ 藝術聽誰講，很重要：外行聊八卦，內行講曆史。?翁昕說藝術?係列作者翁昕是藝術經紀人，知乎?藝術??藝術史論?話題優秀迴答者，擁有豐富的麵嚮入門級藝術愛好者的藝術普及經驗，開設的?不藝術不幸福?個人專欄，極具知識性和趣味性，深受各領域知識類大V喜愛。

★ 紙書版+有聲書版同步上綫，看、聽、讀全麵感受藝術：喜馬拉雅平颱同步上綫有聲書，超值收錄作者翁昕本人朗讀版有聲書+20個紙書版未收錄的藝術故事彩蛋，掃描書中二維碼可免費試聽！

內容簡介

《如何看懂藝術》是藝術經紀人、知乎藝術達人翁昕趣講藝術的第一輯。本書從欣賞西方藝術的第一站——意大利開始，由翁昕帶領讀者重迴偉大藝術的誕生地，親臨羅馬、梵蒂岡、那不勒斯、米蘭四大古城，遊走於大大小小的美術館、教堂與屹立韆年的名勝古跡，0距離欣賞藝術名作。

本書從古希臘、古羅馬時期講起，經過漫長的中世紀、文藝復興的黃金時代直到燦爛的巴洛剋時期結束，跨越韆年曆史，細數達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、卡拉瓦喬等眾多藝術大師的創作生涯，及其曠世傑作背後的精彩故事。 在翁昕筆下，藝術品不再是孤零零擺在美術館中的藏品，充滿瞭迷人的故事和穿越時空的生命力。

作者簡介

翁昕，藝術經紀人，知乎藝術達人。齣身於藝術世傢，先後畢業於知名藝術學府中央美術學院和倫敦蘇富比藝術學院。迴國後成為獨立藝術經紀人，為中國藏傢介紹並尋找海外經典大師名作，足跡遍布世界各地大小博物館、畫廊、藝術機構、私人基金會等，服務藏傢包括大型私人銀行dingji客戶。熱衷於創作，自2014年在知乎創作專欄「不藝術不幸福」，是知乎「藝術」「藝術史論」話題優秀迴答者。

精彩書評

在我翻開這本書的時候，翁昕他仿佛站在藝術殿堂的入口，雙臂張開，滿臉笑容，他的手上還戴著兩枚戒指，其上鑲嵌瞭兩顆寶石，一顆叫“幽默”，一顆叫“淵博”。——河森堡，中國國傢博物館講解員

《如何看懂藝術》把西方藝術史脈絡清晰、語言清爽地錶達齣來，充滿瞭有趣的例證。哪怕對藝術不感興趣的人，翻開書也不忍閤上。——“博物君”張辰亮博物君

這是一本拿起來就放不下的書，專業乾貨揉在小故事之中，掩捲既增長知識，又愉悅身心，不知不覺就完成瞭藝術鑒賞的入門。推薦給所有熱愛生活、嚮往藝術的朋友！——陳凱西（FantasticCathy），知乎金融話題優秀迴答者

翁昕的確是個“講故事的人”。他性格中nerdy的一麵讓他對細節有著“考據癖”式的癡迷，而他藝術經紀人的身份又培養瞭他運用語言去“抓住人心”的能力。——趙阿萌，藝術從業者

這是一本令人著迷的藝術觀賞指南，翁昕用極富趣味性的語言，帶著我們走入時間隧道，來到藝術創作的現場。——狐狸先生，中科院國傢天文颱研究員

翁昕這本書，圍繞著藝術這件事本身，把冷冰冰的藝術傢名諱還原成一個個鮮活的人，在瞭解他們所處的時代與境遇後，對於藝術你會有更多的理解。廟堂與江湖，隻隔一本書。——沃金，編劇

讀罷此書，當我們再次走進博物館,直麵韆百年前的藝術瑰寶時，耳畔仿佛會響起作者的聲音：“你看，經曆瞭這許多事，這位大師終於畫下瞭這一筆。此刻他無論如何也想不到，韆百年後的世界會是那樣評價他的。”—— 高飛龍，知乎圍棋領域優秀迴答者，業餘棋手

這是一本紙上的博物館，囊括瞭諸多意大利藝術精華和微縮的四大古城。更幸運的是，讀者會在這裏遇見一位博學、風趣又親切的達人講解員。——戴濰娜，詩人，青年學者

目錄

序言

時間綫

意大利概覽

羅馬

1　最初的基因：伊特魯裏亞藝術

2　古希臘藝術的偉大繼承者

3　照進現實的古羅馬雕塑

4　羅馬文明的紀念碑

5　“文藝”的失落與復興

6　教皇收藏——天國的眼光

7　波提切利：黃金時代孕育的天纔

8　達·芬奇和他的聖哲羅姆

9　米開朗琪羅：身不由己的藝術傢

10　米開朗琪羅：凡塵的力量

11　拉斐爾：教皇的寵兒

12　卡拉瓦喬：繪畫界的戲劇大師

13　委拉斯貴茲：的教皇肖像

14　貝尼尼：燦若星辰的全能雕塑傢

15　去羅馬看天頂畫

那不勒斯

1　 龐貝——牆壁上的古羅馬

米蘭

1　客居米蘭的晨光

2　十項全能的達·芬奇

3　人生苦短，唯畫永存

4　最後的晚餐

後記

好的，為您構思一份關於其他藝術類圖書的詳細簡介，內容將聚焦於藝術史、藝術理論、藝術鑒賞等方麵，避免提及您提到的具體書籍信息。 --- 藝術的視界：穿越時空的美學之旅 第一部分：從洞穴壁畫到數字浪潮——藝術史的宏大敘事 本書特色： 本書旨在提供一個清晰、連貫且富有洞察力的藝術史脈絡，它不僅僅是羅列作品和年代，更是一場關於人類文明變遷、思想演進的視覺之旅。我們深入探討瞭藝術如何作為時代的鏡子，摺射齣社會、政治、宗教和科技的深刻影響。 史前與古代文明的起源： 我們從人類最早的創造——法國拉斯科洞穴的壁畫開始，追溯藝術的初始目的：記錄、巫術與溝通。接著，我們將目光投嚮美索不達米亞的蘇美爾文明，瞭解早期城市規劃與王權象徵的雕塑藝術。古埃及的永恒追求，如何通過金字塔的幾何學和法老的肖像畫，構建瞭一個跨越韆年的神聖秩序。 古典的巔峰與輝煌的繼承： 希臘的“黃金時代”是西方美學思想的奠基石。本書詳細解析瞭古典雕塑中對“理想人體”的完美追求，從早期古拙到菲狄亞斯和普拉剋西特列斯的巔峰之作，探討瞭“黃金分割”與“視覺矯正”的科學與藝術的結閤。羅馬藝術則承接並發展瞭希臘的古典語匯，更專注於實用性、紀念碑性和帝國榮耀的錶達，如萬神殿的結構工程學與凱鏇門的敘事雕塑。 中世紀的信仰與象徵： 隨著基督教的興起，藝術的重心從塵世轉嚮神聖。拜占庭的馬賽剋閃耀著神性的光芒，哥特式大教堂以其直插雲霄的尖拱和絢爛的玫瑰窗，營造齣一種令人敬畏的宗教體驗。我們不僅分析瞭其建築技術上的革命，更揭示瞭其復雜的象徵體係，理解每一個聖像、每一幅彩繪玻璃背後的神學含義。 文藝復興的覺醒與人性的迴歸： 這是人類曆史上一次偉大的轉摺點。本書著重分析瞭“人文主義”如何重新定義瞭藝術傢的角色。從喬托對空間深度的初步探索，到馬薩喬的透視法革命，再到達芬奇對人體解剖學的精細研究、米開朗基羅對英雄式人體力量的錶達，以及拉斐爾對和諧與秩序的極緻追求。我們不僅解讀瞭《濛娜麗莎》的永恒微笑，更深入探討瞭佛羅倫薩和羅馬藝術圈的贊助體係與學術競爭。 巴洛剋與洛可可的戲劇性與感性： 17世紀的歐洲，藝術成為權力和情感的有力工具。巴洛剋藝術以其強烈的明暗對比（卡拉瓦喬的光影魔術）、動態的構圖和極緻的情感張力，服務於反宗教改革和君主專製。隨後，洛可可以其精緻、輕快、享樂主義的風格，在法蘭西宮廷中達到瞭審美的高峰。 現代藝術的爆炸： 19世紀末至20世紀初，工業革命、攝影術的齣現以及社會動蕩，徹底顛覆瞭藝術的傳統功能。印象派對光影瞬間的捕捉，後印象派（塞尚、梵高、高更）對結構、情感和象徵意義的重建，構成瞭通往現代主義的橋梁。野獸派的色彩解放、立體主義對多重視角的探索、以及抽象藝術的誕生（康定斯基、濛德裏安），標誌著藝術徹底脫離瞭再現的束縛，進入純粹形式與觀念的時代。 第二部分：藝術理論與鑒賞的深度剖析 超越“美”的範疇： 藝術鑒賞不應止步於“我喜歡”或“我不懂”。本書的第二部分提供瞭一套實用的、跨學科的理論工具箱，幫助讀者構建自己的藝術分析框架。 形式分析的科學： 學習如何係統地解構一件作品。我們詳細闡述瞭“綫條、形狀、色彩、紋理、空間與光綫”這些基本視覺元素在不同藝術流派中的功能。例如，分析一幅巴洛剋畫作時，如何通過對“對角綫構圖”和“強烈的明暗對比”的識彆，來理解其營造的緊張感；而在分析立體派作品時，如何識彆“多重透視”和“平麵化處理”如何挑戰瞭文藝復興以來的視覺慣例。 符號學與原型解讀： 藝術作品是信息和意義的載體。本書引入瞭基礎的符號學概念，教會讀者識彆藝術中的“能指”與“所指”。從宗教題材中的特定手勢（Gestures）和物品（Attributes），到神話故事中的原型意象，我們解析瞭藝術如何通過一套共享的視覺詞匯進行交流。 社會學視角下的藝術贊助： 藝術創作並非真空發生。我們將探討贊助人（從教會、貴族到現代的收藏傢和畫廊係統）如何塑造瞭藝術的議題、風格和傳播方式。瞭解美第奇傢族對文藝復興的資助，或20世紀初藝術市場對“前衛”的接納，是理解作品價值的關鍵。 美學思潮的演變： 從柏拉圖對“模仿”的討論，到休謨對“判斷力”的探究，再到康德對“崇高”與“優美”的區分。本書係統梳理瞭核心的美學理論，使讀者能夠用曆代哲人思考藝術的方式來審視當代作品，區分“再現美學”、“錶現美學”和“觀念美學”之間的根本差異。 第三部分：當代藝術與視覺文化 後現代的解構與重構： 20世紀中葉以後，藝術界進入瞭一個不斷自我質疑的階段。波普藝術（安迪·沃霍爾對商業圖像的挪用）、極簡主義對藝術品的物質性迴歸，以及觀念藝術對“作品”本身的質疑，標誌著藝術從“看”到“想”的轉變。 媒介的拓寬與邊界的消融： 影像藝術、裝置藝術、行為藝術的興起，要求觀眾更積極地參與到藝術體驗中。我們探討瞭數字技術如何改變瞭創作、展示和消費藝術的方式，以及虛擬現實（VR）和生成藝術（AI Art）對傳統藝術定義的衝擊與挑戰。 藝術與日常生活的交融： 現代藝術不再僅僅存在於博物館的象牙塔中。本書最後聚焦於視覺文化（Visual Culture）的廣闊領域，分析瞭廣告、電影、時尚設計中蘊含的藝術原理，幫助讀者在日常生活中提升批判性的視覺素養，理解我們如何生活在一個被圖像包圍的時代。 結語： 這本書不是一本答案之書，而是一份邀請函。它邀請您放下先入為主的判斷，拿起分析的工具，以更深邃、更廣博的目光，去發現每一件藝術品背後所蘊含的、人類不息的創造力與永恒的追問。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的實物時，首先被它的裝幀設計吸引住瞭。那種低調而又不失質感的封麵，仿佛預示著內裏內容的沉穩與深度。我一直有個睏惑，很多藝術評論往往過於學術化，充斥著晦澀的術語，讓人望而卻步。因此，我熱切期盼這本書能打破這種藩籬，真正做到“普及”而非“精英化”。它應該能像一位耐心細緻的老師，循循善誘，將那些抽象的藝術概念具體化，讓讀者在閱讀過程中，不僅是在積纍知識，更是在培養一種對美的敏感度和洞察力。我尤其關注作者在處理不同藝術流派過渡時的敘事手法，是平鋪直敘，還是能找到一條清晰的邏輯主綫，將整個藝術史的脈絡串聯起來，這直接決定瞭閱讀體驗的流暢度和知識吸收的有效性。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中的“互動感”對我來說非常重要。我希望這本書的排版和設計能夠充分考慮讀者的實際需求，比如在介紹一幅畫時，能否有足夠的篇幅和清晰的局部放大圖來配閤講解？又或者，在介紹完一個流派後，能否設計一些引導性的思考題或小測驗，幫助讀者鞏固和檢驗自己的理解程度？如果僅僅是密密麻麻的文字堆砌，很容易讓人在閱讀中感到疲勞和信息過載。我更傾嚮於那種鼓勵讀者走齣書房，去真實世界中尋找藝術印記的引導。這本書如果能成功地將書本知識與現實觀察連接起來，培養起讀者的“藝術眼力”，那麼它就不僅僅是一本靜態的讀物，而是一個動態的、可以陪伴讀者成長的學習工具，這纔是對“看懂藝術”這一目標最實際的貢獻。

評分☆☆☆☆☆

這本關於藝術鑒賞的書，光是書名就讓人心生好奇，感覺像是一張通往神秘殿堂的門票。我期待它能像一個經驗豐富的嚮導，帶領我這個藝術門外漢，穿梭於那些看似高深莫測的畫廊和博物館之中。我希望它能用最樸實的語言，解開那些大師作品背後隱藏的密碼，讓我不再是走馬觀花地欣賞，而是真正能“看懂”其中的精妙之處。特彆是那些流傳韆古的經典，它們的創作背景、畫傢的心路曆程，以及作品中蘊含的時代精神，都讓人無比嚮往。如果這本書能將這些復雜的內容，化為引人入勝的故事娓娓道來，那無疑是一次精神上的盛宴。我更看重的是，它能否幫助我建立起一套屬於自己的藝術審美體係，而不是僅僅記住幾個藝術史上的“標準答案”。那種豁然開朗的感覺，纔是閱讀此類書籍最大的迴報。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的藝術愛好者，我最怕的就是那種隻停留在錶麵贊美的書籍，它們隻會告訴你“這幅畫很美”“這幅畫很震撼”，卻從不深究“為什麼美”“如何震撼”。我希望這本書能提供更深層次的剖析，比如光影的運用如何影響情感錶達，構圖中的黃金分割點如何引導觀者的視綫，色彩的冷暖對比如何製造視覺張力等等。這些技術層麵的講解，如果能用清晰的圖示和生動的比喻來輔助說明，效果會更佳。我期待作者能像一個高明的魔術師，一層層揭開藝術創作的“障眼法”，讓讀者明白，偉大的藝術並非僅僅是天賦的閃光，更是無數次精心計算和技藝打磨的結晶。這種對“匠心”的尊重和揭示，遠比空泛的贊美更有價值。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試閱讀過一些藝術史類的書籍，常常在為一篇復雜的作品分析而感到頭疼時就選擇放棄瞭。所以，對於《如何看懂藝術》的期待，很大程度上集中在它的“故事性”上。藝術作品的偉大，往往源於其創作時的時代背景和社會思潮，如果作者能將這些“幕後花絮”挖掘齣來，比如某個特定時期社會對色彩的偏好，或者某個流派興起時藝術傢的集體抗爭，那麼作品本身就會變得有血有肉，更容易被現代讀者代入和理解。我希望這本書能少一些乾巴巴的年代和人名羅列，多一些深入角色內心的描摹。隻有當讀者真正與創作者産生瞭情感共鳴，纔能談得上是真正“看懂”瞭藝術，而不是僅僅學會瞭如何引用一些高雅的詞匯來贊美它。