最易上手小提琴獨奏超精選附贈MP3 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 小提琴
• 獨奏
• 樂譜
• 入門
• 超精選
• MP3
• 古典樂
• 教材
• 練習
• 音樂

店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540455170

商品編碼：25354751519

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

內容介紹

 

易上手小提琴獨奏超精 有這樣一些特點： 1．精選144首海量的樂麯，古典樂麯、流行歌麯、中外民歌、經典兒歌、電影歌麯等各種不同風格的麯子都有收錄。樂麯鏇律簡單，優美，易上手。
2．隨書光盤收錄瞭精心製作的50首樂麯的mp3音頻伴奏，在演奏時使用，能夠進一步提高讀者學習的興趣。
3．調性的安排上基本上尊重原麯，但個彆復雜的調式做瞭一定的調整，基本在兩個升降號以內。
4．在把位的安排上盡量是三把位以內，個彆的地方使用瞭更高的把位。
《易上手！小提琴獨奏超精選》可作為傳統小提琴教材的補充教材，既適閤小提琴愛好者，也適閤小提琴教師。
謝謝你選擇瞭這本書，祝你在學習、工作之餘能感受到演奏的樂趣！

 

 

 

.........

..........

好的，這是一份針對您提供的圖書名稱（《最易上手小提琴獨奏超精選附贈MP3》）的、不包含該書內容的詳細圖書簡介。 --- 書名：巴洛剋時期小提琴演奏技法解析與實踐 作者：[此處可填入一位虛構的資深小提琴教育傢或音樂學傢的名字] 齣版日期：[虛構的齣版年份] --- 圖書簡介 探尋小提琴藝術的黃金源頭：巴洛剋音樂的精髓與演奏實踐 本書並非一本麵嚮初學者的“快速入門”教程，而是緻力於為已具備一定小提琴演奏基礎的中級及高級學習者，提供一份深入挖掘巴洛剋時期（約1600年至1750年）小提琴演奏風格、技巧與曆史背景的專業指南。我們拒絕浮於錶麵的技巧羅列，旨在帶領讀者重返巴赫、維瓦爾第、科雷利等大師創作的時代，理解彼時音樂的呼吸、綫條與情感錶達的內在邏輯。 一、 曆史語境中的小提琴：從濛特威爾第到巴赫 巴洛剋時期是小提琴樂器發展史上至關重要的一環。本章將首先梳理小提琴製作工藝在這一時期發生的關鍵性變革，特彆是對琴頸角度、指闆長度以及音梁支撐係統的調整，這些物理變化直接影響瞭十七世紀末至十八世紀初的音色美學。我們詳細分析瞭在意大利、法國和德意誌地區，小提琴在閤奏、室內樂以及獨奏場閤中的不同角色定位。讀者將瞭解到，早期的小提琴演奏與現代管弦樂隊中的角色有著顯著的區彆，這對於理解巴洛剋作品的織體至關重要。 二、 弓法學派的差異與重建：速度、重量與顆粒感 現代小提琴演奏中普遍采用的德彪西式或俄式弓法，與巴洛剋時期所使用的“早期弓”（Baroque Bow）在形製和持弓方式上存在根本差異。本書花費大量篇幅，通過對曆史文獻（如Leopold Mozart的《小提琴論》早期版本和Quantz的論著）的細緻解讀，重建瞭巴洛剋弓法的核心特徵。 我們將重點探討以下幾個方麵： 1. “手腕驅動”的哲學： 強調手腕的自然迴鏇而非手臂的整體重量下壓，以實現清晰、顆粒感強的音頭（Attack）。 2. 斷奏（Détaché）的變體： 詳細區分瞭早期的“Allegro”弓法、垂直的“Spiccato”以及“Sautillé”的雛形，並指導讀者如何通過調整運弓速度和觸弦點來創造齣不同於浪漫主義時期的清晰分離感。 3. 連弓的呼吸： 解析巴洛剋時期如何通過細微的弓速變化和換弓點的巧妙隱藏，來模擬聲樂的連貫性，而非簡單地將音符連在一起。 三、 指法與裝飾音的精準執行：即興的藝術 巴洛剋音樂的魅力在於其“被授權的即興”。演奏者不僅是詮釋者，更是作麯傢思想的共同創造者。本書拒絕提供一成不變的指法標記，而是深入研究不同地區對同一音符組的處理慣例。 高把位的使用限製： 分析瞭在十七世紀中葉，演奏者對指闆的依賴程度，以及特定作品中不使用過高把位的曆史原因。 震音（Trill）的結構： 震音在巴洛剋時期並非總是從上方音開始。我們將根據作麯傢（如Corelli的奏鳴麯）的特定上下文，指導讀者如何準確判斷震音的起始音、持續時間和速度變化，特彆是如何處理“Inversely Calculated Trills”。 裝飾音的譜寫與填充： 詳細列舉瞭如“Mordent”、“Appoggiatura”等裝飾音在不同國傢的符號慣例，並教授如何根據和聲進行，有機地將這些標記融入到樂句結構中，確保演奏的“曆史閤理性”。 四、 演奏實踐：奏鳴麯與獨奏作品的深度剖析 本書選取瞭多首具有代錶性的巴洛剋獨奏作品作為案例進行深入剖析，而非僅僅選取廣為人知的麯目。這些分析側重於結構與錶現力的統一： 1. 維瓦爾第的“速度指示”： 探討維瓦爾第在快闆中對力度（P/F）突變的偏愛，以及慢闆樂章中對歌唱性鏇律的綫性處理。 2. 巴赫無伴奏奏鳴麯與組麯的“復調思維”： 針對巴赫作品，我們將重點放在如何用單音小提琴同時錶現齣對位法的清晰度。如何通過強弱的精心設計，使主鏇律與“隱藏的”低聲部形成有效的張力對比，避免所有音符聽起來音量一緻。 3. 法國風格的優雅與節拍劃分： 分析瞭法國大提琴（Pièces de Viole）嚮小提琴過渡時，對“莊嚴節奏”（Notes inégales）的獨特處理，以及在庫普蘭等作麯傢作品中對節奏靈活性的要求。 五、 現代樂器上的巴洛剋演奏：適應與妥協 鑒於大多數學習者使用的是現代小提琴和尼龍弦，本書最後一部分探討瞭如何在現代設備上盡可能地重現巴洛剋音色與演奏感覺。我們提供瞭關於弦的選擇、音高調整（A=415Hz的理論與實際操作）、以及如何在不改變現代樂器結構的前提下，通過弓法和觸弦點調整來優化音色的清晰度和粒度的方法。 結語：超越技巧的音樂理解 本書旨在提供一個深厚的理論與實踐框架，幫助演奏者超越簡單的音準和節奏練習，真正領會巴洛剋音樂中蘊含的嚴謹結構、宗教情懷與世俗的歡愉。閱讀本書，意味著您選擇瞭一條通往更深層次、更具曆史洞察力的專業小提琴學習之路。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，最讓我驚喜的是它在“易學性”上的深入考量。很多初學者教材往往隻關注瞭麯目的難度劃分，卻忽略瞭實際演奏中的障礙點。這本書則在這方麵做得非常到位，它不僅僅是簡單地排列瞭麯目，而是針對每一首麯子，都附帶瞭細緻的演奏提示。比如，在一些高把位換把的地方，它會用非常形象的文字描述如何平穩過渡，避免瞭生硬的換位帶來的音準問題。此外，對於一些常見的弓法技巧，比如連弓的起弓和收弓，書裏也配上瞭簡練的圖解說明，讓我能立刻在腦海中構建齣正確的動作模型。這種從“知道怎麼彈”到“知道怎麼彈好”的進階指導，對於自學愛好者來說，簡直是無價之寶。它真正體現瞭“超精選”的內涵，不是隨便堆砌麯子，而是精挑細選並附贈瞭實用的“秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

關於麯目的挑選，我必須給齣一個大大的贊揚。這本書的選麯跨度非常令人滿意，它平衡瞭古典的莊重與現代的靈動。我發現其中收錄瞭一些巴洛剋時期的簡約練習麯，它們節奏規整，是打磨基本功的絕佳材料；同時，也穿插瞭幾首十九世紀浪漫主義時期那些鏇律優美、情感豐富的片段，這些段落對於提升演奏的音樂性和錶現力至關重要。更難得的是，我看到瞭一些二十世紀初期的民族風格小品，這些麯子往往技巧性強又不失趣味性，能有效調動學習者的積極性。這種“打基礎、增技巧、潤情感”的結構布局，讓學習過程不再枯燥，每學完一首麯子，都能明顯感覺到自己整體演奏水平的提升，這纔是真正的“超精選”價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大方，配色上選擇瞭沉穩的墨綠色與典雅的米白色相搭，讓人在書店貨架上一瞥便心生好感。內頁的紙張質地非常齣色，觸感光滑細膩，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到疲勞。裝幀工藝也看得齣是下瞭功夫的，書脊結實，整體結構堅固耐用，即便是經常攜帶齣門練習，也不易損壞。排版布局清晰明瞭，字體大小適中，麯譜上的五綫譜與指法標記對比鮮明，即便是初學者也能快速定位關鍵信息。更值得稱贊的是，書中的麯目選擇非常具有代錶性，涵蓋瞭不同時期、不同風格的經典小提琴獨奏作品，為學習者提供瞭一個循序漸進的廣闊視野。整體來說，從實體製作的精良程度到內容編排的考究，這本書都展現齣瞭一種對閱讀者體驗的尊重和對音樂教育的認真態度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音質有較高要求的學習者，我對附贈的音頻材料給予高度評價。通常教材的配套音頻往往是錄音棚裏的“標準模闆”，缺乏真實感。但這套MP3的錄音質量極高，不僅清晰度無可挑剔，更重要的是，它捕捉到瞭小提琴演奏中那種細膩的“空氣感”和弓毛與琴弦摩擦時産生的豐富泛音。我發現，對照著這個音頻來練習，我能更準確地把握作麯傢設想的音色和速度。例如，某些快速的十六分音符段落，音頻給齣的節奏穩定而富有彈性，這對我調整自己的連貫性幫助極大。它不像冷冰冰的教學範例，反而更像是一位經驗豐富的演奏傢在你旁邊示範，讓你在模仿中逐步建立起正確的聽覺參考係，這對培養準確的樂感是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的優點在於它徹底打破瞭傳統獨奏教材的刻闆印象，注入瞭一種麵嚮現代學習者的活力。它不僅是一本樂譜集，更像是一個完整的學習係統。從麯譜的注釋到音頻的配閤，每一個環節都體現齣對“上手”這兩個字的深刻理解。我特彆欣賞它在練習進度上的巧妙安排，似乎預設瞭學習者在不同階段會遇到的瓶頸，並提前準備好瞭“解藥”。例如，在一些需要較強手腕靈活性的段落後，緊接著會安排一首相對抒情的長弓練習麯，讓學習者得以放鬆並鞏固剛剛提升的能力。這種張弛有度的設計，使得整個學習過程保持在一個舒適且高效的節奏上，極大地降低瞭學習過程中的挫敗感，讓人願意持續地、有動力地探索小提琴的魅力。