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店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044070

商品编码：25372968643

丛书名： 轻松自学架子鼓

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音乐启蒙与演奏精进：多维度的音乐学习指南 本书并非侧重于架子鼓基础技巧的入门教材，而是致力于为已具备一定音乐基础或正在探索更广阔音乐领域的学习者，提供一套系统化、深入性的音乐理论、演奏技巧拓展与风格探索的综合性读物。它旨在帮助学习者从“如何敲击”的初级阶段，跃升至“如何理解音乐”与“如何创造音乐”的更高层次。 本书结构严谨，内容涵盖了从基础乐理的深化应用，到特定音乐风格的解析与实践，再到音乐制作与合奏技巧的全面指导。我们相信，真正的演奏能力是建立在扎实的理论根基和对音乐文化深刻理解之上的。 --- 第一部分：音乐理论的深度挖掘与实用化（The Deep Dive into Music Theory） 本部分完全跳过了鼓谱的识读和基础节奏型的模仿，转而深入探讨音乐的骨架——理论。 第一章：和声学原理与功能分析 本章不再满足于简单的三和弦构成，而是详尽讲解了调式和声、延伸和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）的构成逻辑与在不同音乐语境中的功能性替换。重点分析了“属七和弦导向”、“次属和弦的色彩运用”以及“减七和弦的多重功能解析”。通过大量实际的音乐片段（非鼓谱），展示和声进行如何影响音乐的情绪走向和结构布局。学习者将学会如何“听出”和声的色彩变化，并能有意识地在演奏中对节奏律动进行色彩化处理，而非仅仅是机械地跟随。 第二章：节奏的数学与哲学 告别四四拍的单调循环，本章探讨了复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）的数学基础与听觉效果。详细讲解了如何将复杂的复合拍号（如 7/8, 11/16）进行视觉化拆解，并提供了一套将复杂节奏内在化、使其听起来自然流畅的训练方法。同时，探讨了节奏在不同文化音乐（如印度塔布拉、古巴金巴）中的哲学意义，启发学习者跳出西方固有的节奏思维定式。 第三章：旋律构建与动机发展 本章教授如何从零开始构建具有内在逻辑和发展潜力的旋律动机。内容包括序列、移位、增值与减值等经典动机发展手法，并结合路易斯·阿姆斯特朗、查理·帕克等大师的即兴片段（以旋律线而非鼓点形式呈现），分析其动机的骨架如何支撑起整段演奏的连贯性。对于鼓手而言，掌握这一章能有效提升其在乐队中“对话”的能力，使节奏的填充更具旋律性。 --- 第二部分：高级演奏技巧与风格精进（Advanced Technique and Stylistic Mastery） 本部分假设读者已经掌握了正确的握槌方式和基本的音色控制，聚焦于技术与艺术表现力的结合。 第四章：动态控制与力度分层（Dynamics and Layering） 本书提出了“力度矩阵”的概念，远超传统上的 p 到 f 表达。详细区分了触板深度、鼓槌重量、击打速度与鼓皮反射之间的精确关系，用科学方法指导如何实现音色的细微差别。特别是针对多音色控制（如军鼓不同击打点、不同镲片的组合），提供了如何创建清晰的“动态层次”而非“声音堆砌”的实战方法。 第五章：特定风格的深度解析与内化 本章聚焦于几种对节奏要求极高的音乐风格，并从其文化根源和核心律动特点入手： 1. 拉丁爵士乐（Afro-Cuban & Bossa Nova）： 不仅限于学习 Clave（节奏骨架），更深入探讨了 Tumbao、Cascara 等核心律动在现代融合爵士中的变体和重构，强调其与和声进行之间的互动关系。 2. 前卫摇滚与数学金属（Prog Rock & Math Metal）： 分析复杂节拍下的“律动锚点”定位，以及如何在极速演奏中保持清晰度和稳定性的系统训练。探讨了如何使用延音镲和通鼓声部来模拟合成器的音效纹理。 3. 当代 R&B 与电子音乐律动（Modern R&B & EDM）： 研究如何利用微妙的延迟、切分（Ghost Notes）和失真效果来模仿电子鼓机的音色和律动感，以及如何设计具有冲击力的“Drop”部分节奏。 第六章：打击乐器组的整合与多乐器思维 本章探讨鼓手如何拓展自身能力，将其他打击乐器的概念融入鼓组演奏中。重点讲解了康加鼓（Conga）、邦戈鼓（Bongo）以及手碟（Handpan）的演奏特性和核心律动，并指导学习者如何将这些乐器的音色和律动逻辑，通过调整鼓组的不同部件（如使用军鼓侧击、使用吊镲的不同位置）进行“模拟”和“融合”。 --- 第三部分：音乐家素养与专业实践（Musician Professionalism and Practice） 本部分关注将技术转化为职业能力的实践环节。 第七章：即兴思维的结构化训练 即兴不是随机的敲击，而是基于主题的即时创作。本章提供了“主题变奏”的结构化训练法，要求学习者围绕一个固定的和声进行或一个简单的旋律动机，进行不同层级的变化发展。内容包括“节奏置换即兴”、“音区限制即兴”以及“情感曲线即兴”等训练模式，旨在培养演奏者在压力下快速组织音乐语言的能力。 第八章：录音棚与现场合奏技术 本章完全侧重于“声音的呈现”而非“声音的产生”。详细介绍了麦克风在鼓组拾音中的空间定位原理（如 XY、ORTF 阵列的听觉效果差异），以及在数字音频工作站（DAW）中如何进行鼓组的混音（如压缩器的阈值设置对军鼓穿透力的影响，混响时间的EQ处理等）。对于现场演奏，则重点分析了如何与音响工程师有效沟通，理解舞台监听系统的反馈机制。 第九章：乐谱解读与非标准记谱法 本章假定读者已经熟悉标准五线谱，转而介绍专业领域中更具表现力的记谱法，如： 图形记谱法（Graphic Notation）： 如何解读由作曲家为特定氛围或纹理而设计的非传统乐谱。 指令式记谱法（Instructional Notation）： 专注于过程而非结果的记谱，例如要求“逐渐加速直到失控”的演奏指令。 跨文化节奏符号： 介绍一些非西方音乐传统中用于记录复杂律动的独特符号系统。 本书的目标受众是那些渴望突破舒适区、将架子鼓视为完整音乐表达工具的进阶学习者、音乐专业学生，以及寻求创新灵感的专业乐手。它提供的是一把通往更广阔音乐世界的钥匙，而不是一张简单的入门地图。

评分☆☆☆☆☆

最近刚开始尝试接触架子鼓，之前一直觉得这个乐器听起来很酷，但是感觉自己可能学不会。我身边有朋友在学，他们都会找老师，但我觉得自己想先摸索一下，看看有没有兴趣。偶然间在网上看到了这本《轻松自学架子鼓》，当时就被它的名字吸引了，觉得“轻松自学”听起来很靠谱。拿到手之后，我惊喜地发现，它真的把复杂的架子鼓知识分解得特别细致。它不是那种让你死记硬背的教材，而是通过循序渐进的练习，让你慢慢掌握技巧。比如，它会先教你认识各个鼓和镲片的名称和功能，然后从最简单的节奏型开始，一步步引导你加入不同的鼓点。我特别喜欢它里面的一些小提示，比如如何调整鼓凳的高度，如何避免手臂疲劳等等，这些细节都非常实用。虽然我还在初级阶段，但已经能打出一些简单的节奏了，这让我非常有成就感！

评分☆☆☆☆☆

天哪，我真的要疯了！终于找到了一本能让我这个完全没基础的人看得懂的架子鼓教材！我之前也试过几本，什么“零基础入门”、“一看就会”的，结果呢？不是让我看得云里雾里，就是那些练习曲目听起来跟噪音似的，完全提不起兴趣。这本《轻松自学架子鼓》真的是一股清流！它没有上来就给我灌输一大堆枯燥的乐理知识，而是用非常直观的方式，从最基础的手部姿势、鼓棒握法开始讲起，每一步都配有清晰的图片和详细的文字说明，生怕我看不懂似的。最关键的是，它的入门练习曲目，虽然简单，但听起来非常有节奏感，不像以前那些教材，练了半天跟打仗一样，一点乐趣都没有。我已经迫不及待想跟着它练习了，感觉离我的架子鼓梦又近了一步！这本书简直是为我这种“手残党”量身定做的！

评分☆☆☆☆☆

我给我的孩子买这本《轻松自学架子鼓》主要是想让他培养一点音乐兴趣，锻炼一下协调性。没想到，这本书的效果比我想象的还要好！它里面的内容设计得非常适合儿童，图文并茂，而且很多练习都设计得像小游戏一样，让孩子在玩乐中学习。我看到孩子拿着鼓棒，跟着书上的指示有模有样的敲击，脸上洋溢着快乐的笑容，这让我感到非常欣慰。书里的一些节奏练习，虽然简单，但非常有趣，孩子很容易就能掌握。而且，它还鼓励孩子自己去创造一些简单的节奏，这极大地激发了他的想象力和创造力。我之前也担心架子鼓的声音会比较大，影响邻居，但这本书里有一些关于如何控制音量和练习礼仪的指导，让我觉得很安心。现在，孩子每天都吵着要练习架子鼓，这让我觉得物超所值！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触过一些乐器的成年人，我总觉得学习架子鼓应该不会太难。但事实证明，任何乐器都有其独到的难点。《轻松自学架子鼓》这本教材，虽然标注的是初学者和儿童，但我认为对任何想要系统学习架子鼓的人来说，都是一个非常好的起点。它不像某些入门教程那样，上来就让你死记硬背大量的节奏型，而是注重基础的打法和身体的协调性。我尤其欣赏它对于“感觉”的强调，它会教你如何去感受节奏，如何让你的演奏更有“味道”。书中的一些练习，听起来很简单，但要做到精准和流畅，还是需要一番功夫的。它让我明白了，即使是简单的节奏，如果打得好，也能非常有感染力。这本书让我对架子鼓有了更深的理解，也让我更有动力去深入学习。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢爵士乐的音乐爱好者，我一直梦想着能亲手打出那些充满活力的爵士鼓节奏。市面上能找到的爵士鼓教材，很多都偏向于技术型，对初学者来说门槛比较高。直到我发现了这本《轻松自学架子鼓》，我才看到了希望！它虽然是面向初学者的，但它并没有忽略爵士鼓的精髓。在讲解基础的节奏型时，它会巧妙地融入一些爵士乐的元素，让你在练习基础的同时，也能感受到爵士乐的律动。我特别喜欢它在介绍一些基础的鼓点时，会用通俗易懂的比喻来解释，比如把不同的鼓点比作不同的脚步，这样就更容易理解了。而且，它的排版设计也很好，看起来一点都不枯燥，让我有更多的时间和精力去专注于练习。我相信，通过这本书的指导，我一定能慢慢掌握爵士鼓的奥秘！