视唱教程2A（第二册 第一分册）法国 亨利.雷蒙恩教材书籍 法国视唱练耳 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 欣翰图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103000319

商品编码：26508400520

音乐理论与实践：系统进阶指南 内容概要 本书系一套为音乐学习者精心编撰的系统性教程，旨在提供坚实的音乐理论基础，并结合实际演奏与听觉训练，帮助学习者实现从基础认知到高级实践的平稳过渡。全书涵盖了音乐构成要素的深入剖析、和声语汇的系统梳理、以及严谨的听觉训练方法，强调理论与实践的紧密结合。 本教程特别关注音乐结构思维的培养，通过大量的实例分析和练习，引导读者理解不同音乐风格背后的逻辑，无论是古典时期的严谨结构，还是近现代音乐的色彩变化，都能在书中找到清晰的阐释。阅读者将通过本教材，逐步建立起完整的音乐感知体系，提升音乐鉴赏能力和演奏表现力。 第一部分：基础乐理与音乐元素解析 (约300字) 本部分作为全书的基石，详尽阐述了构成音乐的各个基本元素。音高、节奏、节拍的精确定义与操作是学习的起点。我们不仅讲解了音程、调式、调性的基础知识，更侧重于如何将这些抽象概念转化为实际的演奏符号。 节奏部分，超越了简单的时值划分，深入探讨了复节奏、不规则节拍（如五拍子、七拍子）的内部逻辑及其在不同民族音乐中的应用。我们通过对五线谱、数字记谱法等多种记谱方式的对比分析，确保学习者能够无障碍地阅读和理解各种音乐文献。 此外，本部分还系统介绍了记谱法中的表情术语、速度标记及其在表达音乐情感中的作用。练习的设计旨在强化初级阶段对音符、休止符的熟练掌握，以及对拍号的稳定控制能力。 第二部分：和声语言的探索与发展 (约450字) 和声学是理解西方音乐的骨架。本部分从三和弦的构建开始，循序渐进地引入功能和声体系。我们详细分析了主、属、下属和弦的稳定与不稳定特性，以及它们如何在终止式中构建起音乐的逻辑闭环。 随后，教程推进至七和弦的运用，包括属七和弦的解决规则、导七和弦的色彩变化。对于转调的原理，我们采用了实用的分析方法，教授如何通过共同音或半音进行平稳、有逻辑的连接，从而拓展和声的范围。 进阶内容着重于非功能性和声的引入，例如经过和弦、挂留和弦、以及各种色彩性的附加音和弦（如九和弦、增三和弦）。本章的重点是培养“听觉辨识”与“书写实践”的同步能力。大量的和弦连接练习要求学习者不仅能准确写出和声进行，更要能听出和声进行在情绪上的微妙差异。 第三部分：曲式结构与音乐分析 (约400字) 音乐的意义往往蕴藏在其结构之中。本部分致力于揭示音乐作品的组织规律，即曲式学。教程从最简单的二部曲式、三部曲式入手，详细分析了主题的呈示、再现与对比关系。 随后，我们深入探讨了复调音乐的经典形式——赋格曲。不同于简单的模仿，本章着重分析了赋格主题的展开、插入段的构建、以及主题在不同声部间的转移技巧。 对于奏鸣曲式，我们提供了详尽的分析框架，剖析呈示部、展开部和再现部的内在张力与解决过程。特别是展开部，本书强调其结构上的自由与逻辑上的严谨性，引导学生识别作曲家如何通过转调和主题碎片化处理来制造戏剧冲突。 通过对不同时期、不同体裁（如奏鸣曲、交响曲、变奏曲）的范例分析，学习者将掌握结构分析的工具，能够独立剖析音乐作品的骨架，理解旋律、和声与曲式是如何共同服务于音乐表达的。 第四部分：视唱练耳的系统化训练 (约350字) 理论知识必须通过听觉和实践来固化。本训练部分分为听觉辨识（听写）和视唱两大部分，相互促进。 听觉训练部分，从单音程的辨识开始，逐步过渡到旋律的听写，强调节奏的准确性。尤其关注三度、六度、七度和弦的听觉识别，区分它们的正位和转位。进阶训练引入了对复杂节奏型（如附点、切分）的准确记录，以及对不协和音程、色彩性音程（如增四、减五）的敏感度训练。 视唱训练则强调“音准、节奏、音乐性”三者合一。教材提供了大量包含复杂音程组合和速度变化的中等难度视唱练习。训练重点在于提高 sight-reading 的速度和准确性，尤其关注对调性外音（如经过音、装饰音）的处理，确保在视唱过程中，能同时把握乐曲的情感色彩。 通过本教程的系统训练，学习者的乐感和乐器演奏（或声乐演唱）的准确性将得到显著提升。 --- 总结： 本教程并非对现有成熟教材的简单模仿或重组，而是一套基于现代音乐教育理念设计的、注重逻辑连贯性与实践应用的综合性学习资料。它旨在培养具备独立思考能力和精湛音乐技能的学习者，适用于音乐学院本科阶段的进阶课程。

评分☆☆☆☆☆

一本充满历史沉淀与艺术气息的视唱练耳入门，初翻开这本书，便能感受到法国音乐教育的严谨与浪漫。书页泛着淡淡的墨香，仿佛带我回到了那个古典音乐蓬勃发展的时代。虽然我并非科班出身，但这份教材的编排逻辑却清晰得令人赞叹，从最基础的音符、节奏，到复杂的旋律、和声，循序渐进，如同一位循循善诱的老师，耐心引导我探索音乐的奥秘。书中的例题设计巧妙，既有经典的法国香颂片段，也有耳熟能详的古典乐章选段，让我在学习视唱练耳的同时，也仿佛置身于一场场精彩的音乐会。每一次的练习，都是一次心灵的洗礼，让我对音乐的感知更加敏锐，对节奏的把握更加精准。即使是初学者，也能在其中找到乐趣，感受到音乐的无穷魅力。这本书不仅仅是一本教材，更是一扇通往音乐世界的窗户，让我得以窥见那片璀璨的星空。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教师，我一直在寻找能够激发学生学习兴趣、同时又能打下坚实基础的视唱练耳教材。这本《视唱教程2A》绝对是我的首选之一。它摒弃了传统教材的刻板模式，融入了更多法国音乐特有的韵味和活力。书中的练习曲目选择非常独到，既有能训练基本功的短小精悍的片段，也有能够培养乐感和表现力的长篇乐句。我尤其喜欢它在节奏训练方面的一些创新设计，能够有效地帮助学生克服常见的节奏难点。而且，这本书的语言通俗易懂，即使是初学者也能轻松理解其中的概念。在课堂上使用这套教材，我惊喜地发现学生们的学习热情被极大地激发了，他们对视唱练耳不再感到枯燥，而是充满了探索的乐趣。这本书为我的教学工作带来了新的灵感和活力。

评分☆☆☆☆☆

对于常年与乐谱打交道的我来说，挑选一本真正称心如意的视唱练耳教材并非易事。偶然间发现了这本《视唱教程2A》，着实让我眼前一亮。法国音乐教育的精髓在这本书中得到了很好的体现，它不像一些教材那样枯燥乏味，而是将理论知识与实际练习完美结合。每个章节的编排都经过深思熟虑，既有对基本功的扎实训练，也有对音乐理解的深度拓展。尤其值得称赞的是，书中选取的乐曲片段都极具代表性，涵盖了不同时期、不同风格的法国音乐佳作，这对于提升读者的音乐素养和审美能力有着至关重要的作用。我尤其喜欢其中一些关于和声进行的视唱练习，它们的设计既考验技巧，也启发思考，让我在不知不觉中提升了听辨和声的能力。这本书的出版，无疑为广大音乐爱好者和学习者提供了一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股浓郁的法式浪漫气息扑面而来，仿佛置身于巴黎的某个音乐沙龙。虽然我并不是音乐专业的科班学生，但这本书的编写风格却深深吸引了我。它以一种非常人性化的方式，将复杂的音乐理论知识分解成易于理解的单元，并配以大量生动有趣的练习。让我印象深刻的是，书中并没有简单地罗列枯燥的音符和节奏，而是通过一个个富有表现力的音乐片段，引导读者去感受音乐的情感和色彩。从最基础的音阶、琶音，到复杂的调式、和弦，每一步都走得踏实而有章法。我特别喜欢其中一些关于旋律模仿的练习，它们让我能够更直观地理解音高和音程的关系。这本书不仅仅是教授技巧，更是培养我们对音乐的感知力、理解力和表现力。它就像一位温柔的引路人，带领我在音乐的世界里漫步，让我体会到音乐的纯粹之美。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的字体大小、行距以及排版都非常舒适，长时间阅读也不会感到疲劳。书中的插图虽然不多，但都恰到好处地点缀在关键位置，起到了画龙点睛的作用，使得原本可能有些枯燥的理论知识变得生动有趣。我一直对法国的音乐教育体系非常感兴趣，了解到这是源自亨利·雷蒙恩的经典教材，便充满了期待。果不其然，这本书的内容非常充实，从基础的音程、节奏训练，到更高级的旋律模仿、和声听辨，都进行了详尽的阐述和大量的练习。让我印象深刻的是，它不仅注重技术层面的训练，更强调音乐的表达和情感的传递，这使得我们在练习的同时，也能更好地理解音乐的内涵。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我在音乐的海洋中航行，让我不断发现新的惊喜。