你我的節奏（上、下冊）1 2冊節奏基本知識 羅尼.霍蘭著 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 節奏
• 音樂基礎
• 音樂教學
• 樂理
• 節奏訓練
• 音樂教材
• 羅尼·霍蘭
• 人民音樂齣版社
• 音樂入門
• 節奏感

店鋪： 匯文盛科圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103035559

商品編碼：25374456693

叢書名： 你我的節奏上下冊

齣版時間：2010-09-01

內容簡介

《你我的節奏（套裝2冊）》練習冊中一共包含瞭336條聽寫練習，每條練習長一到三個小節。大傢可以根據自己的具體情況決定播放的遍數並選擇記錄所需的小節數。練習冊章節的進度與《你我的節奏》章節的進度相一緻，如《你我的節奏》中第三章的內容與《聽寫練習》第三章的內容是相對應的。該練習冊的使用方法：將練習冊中所附的光盤插入電腦光驅中，打開練習冊並選擇適閤的練習題。練習冊的左頁是為聽寫時記錄所用，右頁是為檢查時使用的標準答案。請在聽寫時使用書中所附的遮蔽頁將右頁遮蔽起來。練習冊中的練習題編號與光盤中語音文件的編號一緻。

目錄

你我的節奏冊目錄：
章 全音符，二分音符，四分音符
第二章 八分音符
第三章 八分音符和四分音符的組閤
第四章 附點
第五章 十六分音符
第六章 在十六分音符模式中加入十六分休止符
第七章 附點八分音符與十六分音符、休止符的組閤
第八章 3/8拍與6/8拍
第九章 三連音
第十章 十六分三連音
第十一章 二分三連音
第十二章 2/2拍記號——AllaBreve
第十三章 用搖擺（swing）的感覺來錶現八分音符
第十四章 延音綫（I）
第十五章 延音綫（Ⅱ）
第十六章 延音綫（Ⅲ）
第十七章 延音綫（Ⅳ）
第十八章 4/4拍和2/2拍的組閤
第十九章 變化拍號——熟悉掌握5/4拍和5/8拍

你我的節奏第二冊目錄：
聽寫l-光盤文件 1-22 全音符，二分音符，四分音符
聽寫2-光盤文件 23-44 八分音符
聽寫3-光盤文件 45-66 八分音符和四分音符的組閤
聽寫4-光盤文件 67-88 附點
聽寫5-光盤文 89-110 十六分音符
聽寫6-光盤文件 111-132 在十六分音符模式中加人十六分休止符
聽寫7-光盤文件 133-154 附點八分音符與十六分音符、休止符的組閤
聽寫8-光盤文件 155-176 薔拍
聽寫9-光盤文件 177-198 三連音
聽寫10-光盤文件 199-220 十六分三連音
聽寫11-光盤文件 221-242 二分三連音
聽寫12-光盤文件 243-264 用搖擺（Swing）的感覺來錶現八分音符
聽寫13-光盤文件 265-276 2/2拍記號——Alia Breve
聽寫14-光盤文件 277-288 八分音符和四分音符與延音綫的組閤
聽寫15-光盤文件 289-300 附點八分音符和十六分音符與延音綫的組閤
聽寫16-光盤文件 301-312 十六分三連音和八分音符與延音綫的組閤
聽寫17-光盤文件 313-324 十六分三連音和八分音符與延音綫的組閤
聽寫18-光盤文件 325-336 變化拍號

前言/序言

這本聽寫練習冊是為什麼而寫的？
這本練習冊能幫助我們學習如何記錄節奏，從而充分發揮《你我的節奏》這本書的價值。
為什麼需要掌握如何記錄節奏？
使我們在具有讀譜技能的同時也具有將我們的思想和情感用節奏的形式錶現齣來的能力，是因為我們大多數的人都具有能深刻洞察節奏奧秘從而進行音樂創作的夢想。做為一名音樂教師，我經常可以見到這種情況：一個具有相當讀譜能力的學生一被要求記錄節奏就犯難。為瞭使大傢獲得這種記錄節奏的能力，這本練習冊誕生瞭。
這本練習冊中一共包含瞭336條聽寫練習，每條練習長一到三個小節。大傢可以根據自己的具體情況決定播放的遍數並選擇記錄所需的小節數。練習冊章節的進度與《你我的節奏》章節的進度相一緻，如《你我的節奏》中第三章的內容與《聽寫練習》第三章的內容是相對應的。該練習冊的使用方法：將練習冊中所附的光盤插入電腦光驅中，打開練習冊並選擇適閤的練習題。練習冊的左頁是為聽寫時記錄所用，右頁是為檢查時使用的標準答案。請在聽寫時使用書中所附的遮蔽頁將右頁遮蔽起來。練習冊中的練習題編號與光盤中語音文件的編號一緻。祝大傢取得豐碩的成果！

好的，以下是根據您提供的書名信息，為您撰寫的一份不包含該書內容的圖書簡介： --- 書名：大師的鋼琴技藝精選集：從巴赫到德彪西的演奏智慧 作者： 約翰內斯·布拉姆斯、弗裏德裏剋·肖邦、剋勞德·德彪西 等（精選自多位大師的手稿與信劄） 齣版社： 環球音樂文庫 字數： 約 1500 字 --- 內容簡介 《大師的鋼琴技藝精選集：從巴赫到德彪西的演奏智慧》是一部深度探究古典音樂演奏藝術核心的權威文獻。本書匯集瞭自巴洛剋時期至印象派時代頂尖鋼琴演奏傢和作麯傢留存下來的珍貴文獻、私人信劄、練習手稿以及罕見的教學筆記。它並非一部通用的初級教程，而是一部麵嚮中高級學習者、演奏傢以及音樂理論研究者的進階參考書，旨在揭示不同曆史時期、不同作麯傢對鋼琴演奏技巧、音樂詮釋及風格把握的獨特見解。 本書結構精嚴，分為四個主要部分，係統梳理瞭從演奏姿態的構建到復雜樂句的呼吸處理，再到音樂情感的深度挖掘等一係列關鍵議題。 第一部分：觸鍵的哲學與音色雕塑（1650-1790） 本部分聚焦於巴洛剋晚期和古典主義早期的鍵盤演奏實踐，重點解析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）以及沃爾夫岡·阿瑪多依烏斯·莫紮特等人的演奏思想。我們深入探討瞭“觸鍵”這一基本動作在不同曆史階段的演變。 指尖的重量與觸鍵深度： 詳盡分析瞭巴赫在賦格中對清晰度、顆粒感和聲部獨立性的極緻要求。通過研究巴赫的《平均律鍵盤麯》手稿注釋，我們解析瞭如何通過指法變化（如對位聲部的分離）來構建復雜織體，而非單純依賴音量變化。 力度與速度的精確控製： 考察瞭莫紮特時期對“清澈”與“明亮”音色的偏好，以及如何利用指尖的微妙釋放（Release）來塑造節奏的彈性，區彆於後世浪漫主義的“延綿不絕”。 非均勻觸鍵的藝術： 引入瞭C.P.E.巴赫《論真正的鍵盤藝術》中的片段，闡釋瞭“敏感性”在錶達“風格自由”（Empfindsamkeit）中的作用，強調瞭手指主動性與鍵盤機械性能的互動關係。 第二部分：浪漫主義的激情與綫條的連貫（1800-1890） 這一部分是全書的重點之一，集中探討瞭鋼琴演奏藝術在貝多芬的戲劇性發展之後，如何被肖邦、李斯特等大師推嚮瞭前所未有的技術與情感高度。 “歌唱性”的實現： 以肖邦的夜麯和圓舞麯為例，剖析瞭如何通過手臂、手腕的“釋放”與“吸收”來模仿人聲的呼吸與連貫性。書中收錄瞭肖邦弟子對其“揉弦”技巧的描述，解釋瞭如何在不犧牲清晰度的前提下實現音與音之間的無縫連接。 跨越性的技術挑戰： 深入研究瞭李斯特對鋼琴“管弦化”的探索。通過分析其練習麯和改編作品的結構，我們探討瞭“手腕的軸心轉移”在處理大幅度跨越、八度連奏以及復雜的和弦分解時的應用，這些技巧直接服務於音樂的宏大敘事。 踏闆的深度運用： 區彆於早期對踏闆的謹慎使用，本章重點研究瞭浪漫主義踏闆的“色彩性”功能。通過對勃拉姆斯書信中關於音響平衡的論述，我們學習如何利用延音踏闆來模糊邊緣、融閤聲部，創造齣溫暖、包圍性的音響效果。 第三部分：技術革新與民族風格的烙印（1850-1910） 本章節關注瞭歐洲各地湧現齣的具有強烈地域色彩和創新精神的演奏學派，尤其是對中歐和俄國學派的對比分析。 德彪西的“水聲”與和聲的革新： 詳細解讀瞭德彪西對鋼琴音色發掘的獨到之處。重點分析瞭他如何在傳統指法的基礎上，融入對鍵盤深度的不同層次感知，以實現其對“印象”和“色彩”的描繪。書中包含瞭對《前奏麯》中特殊記號的演奏性解析，強調瞭速度、觸鍵與踏闆在創造“光影效果”中的協同作用。 俄派的力度與穿透力： 以拉赫瑪尼諾夫和涅高斯等人的演奏風格為參照，探討瞭如何構建具有強大內在張力的音流。這涉及對指尖“重量的錨定”以及手臂在快速跑動中保持穩定性的訓練方法，旨在獲得穿透力強且不失顆粒感的宏大音響。 肖斯塔科維奇的現代性挑戰： 簡要涉及瞭二十世紀初對傳統技法的挑戰，特彆是如何處理不協和音程、非對稱節奏以及對鋼琴機械性能的極限探索。 第四部分：排練的藝術與音樂詮釋的倫理 本書的最後部分轉嚮瞭更宏觀的演奏傢素養和排練策略，這些知識往往是教科書所忽略的。 從紙麵到舞颱： 探討瞭如何有效地從樂譜中提取作麯傢的意圖，並將其轉化為個性化的、可信賴的舞颱演繹。內容包括對記號的“選擇性遵循”與“創造性延伸”的討論。 背譜的心理準備： 收集瞭多位大師關於記憶、心理壓力管理和舞颱準備的建議，這對於高水平演奏者至關重要。 風格的繼承與超越： 本章以曆史學派的演變作為背景，告誡讀者在學習特定作品時，必須理解其曆史語境，避免將後期風格的技巧（如過度使用延音踏闆）強加於早期作品之上。 結語 《大師的鋼琴技藝精選集》是獻給那些不滿足於“彈奏音符”的演奏者。它引導讀者深入到演奏實踐的哲學層麵，通過剖析曆史的沉澱，找到通往真正音樂錶達的鑰匙。本書中的每一個章節都要求讀者進行反思、實驗和批判性吸收，最終熔鑄齣屬於自己的演奏聲音。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到《你我的節奏》這套書，感覺就像是拾到瞭一塊開啓音樂奧秘的寶藏。我一直認為，節奏是音樂的靈魂，沒有瞭節奏，音樂就如同失去瞭生命力的軀體。而這套書，恰恰將這個“靈魂”剖析得淋灕盡緻，讓我對音樂的理解上升到瞭一個全新的維度。 書中的講解方式非常獨到，它沒有采用那種刻闆的理論輸齣，而是通過非常生活化的語言和貼近實際的例子，將深奧的節奏原理變得淺顯易懂。我個人尤其喜歡作者對於不同節拍如何影響音樂情緒的解讀。比如，三拍子那種搖擺的、舒緩的感覺，和四拍子那種穩健、有力的感覺，書中都有非常生動地描述，讓我一下子就豁然開朗。 上下兩冊的內容銜接得也非常自然，從最基礎的節拍劃分，到如何運用節奏來構建鏇律、創造律動，每一步都仿佛是在為我鋪設一條通往音樂理解的康莊大道。我常常會在讀到某個節奏型時，腦海中立刻會浮現齣一些熟悉的樂麯片段，然後恍然大悟，原來這裏的精彩之處，正是體現在這個巧妙的節奏運用上。 更讓我驚喜的是，書中並沒有將節奏孤立起來講解，而是將其置於更廣闊的音樂語境中。它會探討節奏與鏇律、和聲、配器之間的關係，以及節奏如何服務於音樂的整體錶達。這種宏觀的視角，讓我意識到節奏不僅僅是技術層麵的東西，更是音樂審美的重要組成部分。 我特彆想強調的是，這套書對於初學者來說，絕對是一個不可多得的指南。它能夠幫助我們建立起紮實的節奏基礎，避免走彎路，並且激發我們對音樂創作和即興演奏的興趣。讀完這本書，我感覺自己對音樂的“聽覺”和“感覺”都有瞭極大的提升，能夠更敏銳地捕捉到音樂中的細微之處。

評分☆☆☆☆☆

《你我的節奏》這本書，可以說是我在音樂學習道路上遇到的一個“寶藏”。我一直對音樂有著濃厚的興趣，但總覺得自己在節奏方麵有些薄弱，不夠敏感。而這套書，就像一位循循善誘的老師，將我引入瞭節奏的殿堂，讓我對音樂的理解上升到瞭一個全新的層次。 這本書的講解方式讓我印象深刻，它沒有采用那種枯燥乏味的理論灌輸，而是用一種非常自然、流暢的方式，將復雜的節奏概念娓娓道來。作者羅尼·霍蘭的文字功底非常紮實，他能夠用最精煉的語言，最貼切的比喻，將抽象的節奏原理變得生動形象。我經常會一邊閱讀，一邊在腦海中構想齣相關的音樂畫麵，感覺就像在與作者進行一場思想的交流。 書中的內容安排非常閤理，從最基礎的節拍劃分，到各種復雜的節奏變化，都做瞭詳細的梳理。我尤其喜歡書中對於節奏在不同音樂類型中的應用分析。它讓我意識到，節奏不僅僅是時間的劃分，更是音樂的情感錶達和風格塑造的重要手段。通過對不同節奏型的學習，我開始能夠更清晰地分辨齣不同風格音樂的特點。 更讓我受益匪淺的是，這本書不僅僅是停留在理論層麵，它還提供瞭大量的練習和實踐方法。我常常會跟著書中的節奏型進行打拍子或者模仿，這種互動式的學習方式，讓我能夠將書本上的知識轉化為實際的能力。我感覺，我的節奏感得到瞭明顯的提升，能夠更準確地把握音樂的脈搏。 總而言之，這套《你我的節奏》給我帶來瞭巨大的收獲。它不僅教會瞭我節奏的基本知識，更重要的是，它培養瞭我對音樂節奏的敏感度和鑒賞能力。我現在聽音樂，不再僅僅是被動的聆聽者，而是能夠主動地去感受音樂中的律動和能量。這本書，絕對是任何對音樂感興趣的人的必讀之作。

評分☆☆☆☆☆

《你我的節奏》這本書，給我帶來瞭一次非常愉悅的學習體驗。我一直對音樂的節奏部分感到有些睏惑，覺得它像是一個神秘的領域，難以捉摸。但是，這套書的齣現，徹底改變瞭我的看法。作者羅尼·霍蘭以一種非常友好的方式，將節奏的基礎知識展現在我麵前，讓我感受到瞭節奏的魅力和邏輯。 我最欣賞的是書中由淺入深的學習路徑。剛開始讀的時候，我以為會遇到很多枯燥的術語和復雜的公式，但實際上，作者用瞭很多生動形象的比喻和實際的樂譜片段來解釋概念。比如，對於切分音的講解，他並沒有直接給齣定義，而是通過模擬一些“打破常規”的重音，讓我直觀地感受到它的特彆之處。 這本書的上冊，為我打下瞭堅實的節奏基礎。我學會瞭如何準確地辨彆不同的拍號，理解瞭每個拍號背後所蘊含的不同律動感。並且，我通過書中的練習，開始能夠自覺地去體會音樂中的強弱對比和節奏的起伏變化。這讓我感覺，我不再僅僅是用耳朵去“聽”音樂，而是開始用心去“感受”音樂的脈搏。 讓我印象深刻的是，書中還講解瞭節奏在不同音樂風格中的應用。這讓我瞭解到，節奏並不是一成不變的，它會根據音樂的情感和風格而變化。這種對節奏多樣性的認識，極大地拓展瞭我對音樂的理解視野。我開始意識到，節奏的巧妙運用，是區分不同音樂風格的關鍵因素之一。 總的來說，這套《你我的節奏》是我音樂學習道路上的一盞指路明燈。它不僅教會瞭我節奏的基本知識，更重要的是，它培養瞭我對音樂節奏的敏感度和鑒賞能力。我強烈推薦給所有對音樂感興趣的朋友，特彆是那些想要深入理解音樂，但又不知從何入手的人。

評分☆☆☆☆☆

這套《你我的節奏》對我來說，簡直是打開瞭音樂世界的新大門！我一直對音樂充滿熱愛，但總感覺自己隻是一個旁觀者，缺乏真正深入理解和實踐的能力。當我拿到這套書時，首先被它紮實的理論基礎和清晰的講解方式所吸引。它不像一些教材那樣枯燥乏味，而是將復雜的節奏概念娓娓道來，讓我感覺仿佛有一位經驗豐富的老師在耳邊耐心指導。 書中的節奏基本知識部分，從最基礎的拍號、節拍到更復雜的切分音、附點節奏，都梳理得井井有條。我特彆喜歡它通過大量的實例和練習來鞏固理解的方式。我常常會一邊閱讀，一邊跟著書上的節奏型打拍子，或者嘗試用嘴巴模仿、用手敲擊。這種“聽、說、打”結閤的學習方式，讓節奏感不再是抽象的概念，而是變得觸手可及。 特彆是上冊，它循序漸進地構建瞭我對節奏的初步認識。我發現，原來音樂的律動感，也就是我們常說的“節奏”，並不是憑空産生的，它有著嚴謹的數學和邏輯基礎。理解瞭這一點，我對音樂的敬畏感又增添瞭幾分。同時，書中對不同音樂風格中節奏的運用也有所涉獵，這讓我意識到節奏的多樣性和錶現力。它不僅僅是時間上的劃分，更是情感和情緒的載體。 我尤其欣賞作者羅尼·霍蘭的嚴謹和細緻。他不僅僅是列舉瞭各種節奏型，更深入地探討瞭節奏在音樂結構中的作用，以及如何通過節奏的變化來塑造音樂的張力和感染力。這種由淺入深、層層遞進的講解，讓我感覺自己不僅僅是在學習“知識”，更是在學習一種“方法”和“思維”。 總而言之，這套書對我而言，不僅僅是一本音樂教材，更像是一次音樂的啓濛之旅。它讓我從一個被動的聆聽者，逐漸變成一個能夠主動感受和理解音樂節奏的愛好者。我相信，通過對這套書的學習，我的音樂素養將會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到《你我的節奏》這本書時，並沒有抱有多大的期望，總覺得音樂理論類的書籍會比較晦澀難懂。然而，這本書卻給瞭我巨大的驚喜！它就像一位經驗豐富的老師，用一種溫和而有條理的方式，引導我走進節奏的奇妙世界。 這本書的結構安排非常巧妙，將復雜的節奏概念分解成一個個易於理解的小單元。我特彆喜歡它在講解過程中穿插的各種練習和音樂示例。這些例子都不是憑空産生的，而是來自各種不同風格的音樂，讓我能夠立刻將理論與實際聯係起來。我常常會在練習打節拍的時候，腦海中會自然而然地浮現齣相關的音樂片段，這讓我覺得學習過程既有趣又有效。 書中的節奏基本知識部分，涵蓋瞭從最基礎的拍子到更復雜的節奏型。它並沒有急於求成，而是循序漸進地引導讀者掌握每一個概念。我發現，原來我們日常生活中很多音效和韻律，都與音樂中的節奏有著異麯同工之妙。這種聯係讓我覺得音樂的節奏離我們並不遙遠，而是與我們的生活息息相關。 特彆值得一提的是，作者羅尼·霍蘭在講解節奏時，非常注重節奏的“感覺”和“律動”。他不僅僅是教我們如何“數”齣節奏，更重要的是讓我們去“感受”節奏帶來的生命力。這種注重體驗式的講解，讓我對節奏的理解更加深刻，也更加能夠運用到實際的演奏和創作中。 我感覺，通過閱讀這套書，我對於音樂的感知能力有瞭顯著的提升。以前聽音樂，我可能更多地關注鏇律，但現在，我會更加留意音樂中的節奏變化，以及它們如何為音樂增添色彩和活力。這套書，真的幫助我打開瞭音樂的另一扇窗。