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[宋] 米芾书 著

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出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787554707227

商品编码：25420294297

出版时间：2018-01-01

作  者:(宋)米芾 书 定  价:16 出 版 社:天津杨柳青出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:60 装  帧:平装 ISBN:9787554707227 ●《米芾书离骚经》无目录

内容简介

米芾书《离骚经》系行楷，原墨迹为纸本册页。凡二十六开，每开二幅，每幅五行，每行字数不一。幅纵三十五点五公分，横三十一点二公分。其书正如册末题跋中所云“昔之评芾书者，曰超迈入神，曰沉着痛快，此册殆兼有其美，余固以端庄流丽目之。石渠宝笈藏米书多矣，无出此右者，即以米书论亦当推为后来居上”。实属米书之精品。 (宋)米芾 书 米芾（1051~1107），北宋书画家。初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。世居太原，迁襄阳，后定居润州（今江苏镇江）。徽宗召为书画博士，曾官礼部员外郎，人称“米南宫”。与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。

翰墨丹青：魏晋风度与书法艺术的交响 图书名称： 《翰墨丹青：魏晋风度与书法艺术的交响》 书籍简介： 《翰墨丹青：魏晋风度与书法艺术的交响》是一部深度挖掘中国魏晋南北朝时期（约公元220年—589年）社会思潮、文化精神与书法艺术之间内在联系的学术专著。本书摒弃了以往仅从技法或孤立人物传记角度审视书史的局限，力图构建一个宏大而精微的文化场域，阐释何以在那个特定历史时期，书法艺术能够突破实用书写范畴，攀升至与诗歌、绘画并驾齐驱的“玄学之美”的高度。 第一部分：乱世中的精神觉醒——魏晋风度的溯源与剖析 魏晋时期，东汉的余晖消散，天下大乱，儒家伦理的桎梏开始松动。本书开篇即聚焦于“魏晋风度”这一核心概念的形成与流变。我们探讨了玄学（以王弼、何晏为代表）对个体精神世界的解放作用，指出在“越名教而任自然”的思潮下，士人阶层开始重新审视“真我”与“自然之道”。 清谈与审美化生存： 详细分析了“竹林七贤”的生活哲学，他们如何通过服饰、饮酒、言谈（清谈）来实践其对僵化礼教的反抗。这种对“率性”的追求，为书法艺术的个体化、情感化开辟了道路。书法不再仅仅是公务文书，而成为了士人抒发胸臆、标榜个性的最直接载体。 游仙思想与生命意识： 深入考察了魏晋士人对生命短暂、人生无常的深刻体悟，以及由此催生的“游仙”情结。这种对超脱尘世的向往，巧妙地融入了笔墨之中，使得线条的牵引、墨色的浓淡，都带有了“出神入化”的形而上意味。 山水情结的构建： 探讨了“山水诗”的兴起如何塑造了魏晋士人的审美基调。山川的雄奇、幽深，成为他们精神寄托的对象。这种对自然的敬畏与模仿，直接影响了书法审美的取向，催生了对线条“拙朴”、“古健”的推崇。 第二部分：从实用到艺术——书法风格的内在驱动力 本书的第二部分是本书的核心所在，它以严谨的考证和细致的笔法分析，论证了魏晋书风的演变是特定社会心理在笔墨上的投射。 隶书的终结与楷书的奠基： 考察了汉代成熟的隶书在时代更迭中如何加速解体。我们重点分析了钟繇的“钟体”，认为其是对隶书笔意进行“内敛”和“垂直化”转化的关键一步。钟繇的书法，在保持古朴雄健的同时，开始孕育出楷书的方正和平稳，这正体现了士人在动荡中对秩序和稳定的潜在渴望。 行草的解放： 王羲之无疑是魏晋书法的巅峰。但本书更侧重分析其成功的时代土壤。王羲之的伟大，在于他成功地将玄学推崇的“自然之态”与前人的法度完美结合。 线条的音乐性： 通过对《兰亭序》等代表作的微观分析，揭示了王羲之如何运用提按顿挫、收放自如的笔法，赋予线条以极强的节奏感和韵律感，使其书写犹如一场即兴的音乐演奏。 结构的多变性： 对比分析了早期草书的奔放与王羲之行草的“遒媚”，指出后者在追求自由的同时，并未彻底抛弃法度，而是将法度内化为一种创作的基石，使其作品既有出人意料的险绝，又有安定人心的平衡。 碑学的萌芽与民间书风的渗透： 尽管主流关注“二王”，本书也并未忽视碑刻书法的价值。我们爬梳了北朝大量出土的墓志和摩崖题刻，指出民间和边陲地区保持着一种更为“率真”、更少文人修饰的古朴书风。这种书风（后世称之为“北碑”）的存留，为唐代书法的多元发展埋下了伏笔，体现了魏晋时期文化交流的复杂性。 第三部分：法帖的流传与士人的自我塑造 魏晋时期的书法之所以能产生如此巨大的影响力，与其对“法帖”的重视密不可分。 帖学体系的建立： 详细描述了“书圣”称号的形成过程，以及后世如何通过摹刻、上石等手段，将王羲之、王献之等人的手稿转化为可供学习的范本。这种对“范式”的固化，使得魏晋书风得以超越地域和时间限制，成为后世文人修身养性的必备功课。 书风与政治的互动： 分析了南朝士族如何将书法作为维护家族文化传统的象征。通过学习和推崇“二王”书风，他们不仅是在学习一种技艺，更是在宣告自身对高雅文化和正统血脉的继承。书法在此时，已经超越了艺术范畴，成为一种身份的徽章和政治的语言。 文人对“笔法”的哲学化解读： 阐述了如顾恺之、宗炳等理论家如何将书法中的笔法概念提升到哲学层面，例如将“点画”比拟为天地万物的基本构成，将书写过程视为个体生命与宇宙精神的合一。 结论：永恒的张力 《翰墨丹青》总结道，魏晋书法艺术的辉煌，源于那个特定时代所特有的精神解放与审美追求的完美契合。它在“任自然”的狂放与“循绳墨”的法度之间，找到了一个微妙而又充满张力的平衡点。这种对个体精神的极致探索和对笔墨形式的精妙掌控，使得魏晋书风至今仍是中国艺术史上最令人神往的篇章之一。本书旨在引导读者超越对单个字体的表面欣赏，深入理解其背后那股汹涌澎湃、追求“真”与“美”的时代洪流。 本书特色： 跨学科视野： 融合了魏晋思想史、士人文化史、艺术史等多学科研究成果。 细致的笔法分析： 结合高清拓本局部图例，对关键人物的书法结构和笔势进行细致的解构。 注重语境： 强调书法风格的形成必须置于其特定的社会、政治和哲学背景之下考察。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和实物质感上来说，这本书简直是送礼和自藏的绝佳选择。它的重量拿在手里沉甸甸的，这种物理上的“分量感”立刻拉高了它的价值感知。我注意到它采用了精装包边，书脊的缝合非常扎实，可以完全平摊阅读而不用担心书页脱落，这对于需要对照参考的书籍来说至关重要。封面那种仿古的皮质纹理，摸上去粗粝中带着细腻，光影变化时，能隐约看到皮革天然的纹理走向。我甚至花了不少时间去研究它扉页上的那枚小小的、不起眼的印章样式，其线条的精细程度，让人不得不赞叹现代工艺对古老审美的还原能力。如果说内容是灵魂，那么这书籍的实体构造，就是一套无可挑剔的、值得被珍视的躯壳。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的典籍，初翻开时，那种扑面而来的历史的尘埃感和墨香混合的独特气味，简直让人仿佛置身于宋代的文人士大夫书房。装帧设计上，它选择了那种沉稳的深色调，没有过多花哨的装饰，仅仅是烫金的书名和作者名，就透着一股子内敛的大家气度。内页的纸张选择也十分考究，触感温润，即便是反复翻阅，也不易留下明显的折痕。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，字里行间留白得恰到好处，使得即便是密集的注释和引文，读起来也不会感到拥挤和压迫。而且，从印刷的清晰度来看，显然是经过了精心的校对和制版，即便是最细微的笔触转折，都得以忠实地还原。光是捧在手上摩挲，就已是一种享受，远非那些轻飘飘的当代印刷品可比拟。它不仅仅是一本书，更像是一件可以把玩的艺术品，体现了出版方对传统文化的尊重与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验，是一场对心性的长期考验。它不像市面上那些追求快速消费的读物，恨不得用最通俗的语言将所有知识点嚼碎了喂给你。恰恰相反，它以一种近乎古老的、疏离的姿态呈现在读者面前，需要你投入大量的时间去“破译”和“体悟”。我发现自己常常需要停下来，点亮台灯，对着某一个晦涩的词句，查阅上下文，对比不同的解读版本，甚至需要去了解一下当时特定的历史背景。这种缓慢的、需要主动构建知识体系的过程，反而带来了一种久违的沉浸感。每一次成功地理解了一个原本模糊的概念，都会带来巨大的满足感，那种感觉就像是自己真正与历史的某位智者进行了一次跨越时空的对话。这种厚重的、需要耐心的沉淀，才是真正有价值的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，很大程度上是冲着它在学术界积累的声誉去的，但实际拿到手后，最大的惊喜来自于它的细节处理。比如，在每一个章节的起始页，都附带了一幅精心挑选的、与本章节内容相呼应的古画摹本，虽然只是黑白影印，但线条的韵味十足，为严肃的文本阅读增添了一抹艺术的呼吸感。此外，随书附赠的那张折叠式的知识结构导图，更是天才之举，它用极其简洁的图形语言，梳理了全书错综复杂的主题脉络，是迷路时最好的指引。这些非核心内容的“增值服务”，表明出版方真正站在一个资深读者的角度去思考阅读的痛点和需求，让整个阅读体验从单纯的“获取信息”升级为一种全方位的文化沉浸。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，实在是太“文人”了。它没有采用当前流行的极简主义风格，而是大量地运用了传统的批注、校勘和引用格式，使得阅读界面显得信息量爆炸，初看之下甚至有些眼花缭乱。但仔细研究后，你才会发现，这种看似拥挤的布局背后，蕴含着极高的信息密度和结构逻辑。左侧可能是原文的精粹，右侧则是数代学者的侧批与考证，下方还隐约留有译者针对特定难点的白话解释。这种多层次、多维度的信息呈现方式，极大地拓展了读者的理解深度。它要求读者不仅要关注“说什么”，更要关注“怎么被理解”和“为什么这样理解”，是知识的立体化呈现，而非线性的灌输。