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[德] 葛雷欧·洛许（GregorLersch）著杨 著

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• 设计原理
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• 艺术设计
• 色彩搭配
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出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530491850

商品编码：25474315902

开本：16开

出版时间：2018-02-01

页数：227

字数：200000

作  者:(德)葛雷欧·洛许(Gregor Lersch) 著；杨继梅 译 定  价:298 出 版 社:北京科学技术出版社 出版日期:2018年02月01日 页  数:227 装  帧:精装 ISBN:9787530491850 ●花艺设计基础原理综述
●花艺设计类型综述
●花艺设计类型导则
●设计类型
●对称性设计
●非对称性设计
●花艺设计类型
●装饰性设计
●植物生长型设计
●严谨线条设计
●花艺线条设计
●放射线条设计
●直立平行线条设计
●倾斜线条设计
●弯曲线条设计
●交叉线条设计
●自由线条设计
●生长点/出发点的位置
●花器之下的生长点设计
●花器之内的生长点设计
●部分目录

内容简介

《花艺设计原理》是葛雷欧大师的开山经典之作，也是花艺设计领域一部具有里程碑意义的著作，迄今一直是西方花艺设计领域很的专业基础教材，也是国外花艺设计师的推荐专业指导书。其优选贡献在于系统完整地构建了西方花艺设计的整体框架，并在该框架下对花艺设计基础概念进行了全面而清晰的界定，同时借助经典的花艺设计案例解构了花艺设计理论在实践中的具体运用。    无论你是初涉花艺领域，还是从业多年的资历花艺师，本书都是不容错过的经典之作，从中不仅可以汲取花艺设计领域中理性、规律性的成分，而且能领略并学习到大师严谨、清晰、系统的设计思路。 (德)葛雷欧·洛许(Gregor Lersch) 著；杨继梅 译 葛雷欧·洛许，德国人，世界品质花艺大师，“架构之父”。其从事花艺事业长达50年之久，先后在30多个国家、100多座城市开展教学与表演，其间也与中国结下了十几年的花艺情缘，其严谨、自然的设计风格深受中国学员的推崇与喜爱。
葛雷欧在靠前花艺设计领域有着无与伦比的地位，也是世界上很具影响力花艺大师。其抢先发售将建筑学上的“架构”理念借鉴到花艺设计中，开创了架构设计在现代花艺设计中应用的先河，成功地将设计风格、建筑结构、社会元素、流行趋势及花艺师的个性特点全部融入惊艳的花艺设计作品中。
创作理念：褪去色彩的修饰，用很简洁的方式表现架构带来的惊喜。
前言花艺设计基础原理总述本书撰写的目的，旨在于以那些具有国际共识的设计原则为基础，建立一套适用于花艺专业领域的设计方法体系。本书系统地整理了国际花艺领域的专业知识，这些专业知识都是经过多年花艺教学和花艺实践所验证的内容。本书还为读者进一步深入研究花材植物和花艺设计的其他专业知识提供了明确引导。本书清楚地界定了国际花艺设计领域内的通用名词，以便有利于推动全球花艺从业者之间的沟通与交流。虽然如此，本书还是大程度地摒弃了那些带有强制性的设计规定、设计规范等内容。这样做主要是为了帮助花艺设计师在自然生态原则的指导下能够更自由地进行个性化设计。    归根究底，大自然才是真正的导师，教导我们该做什么，以及如何去做。无论花艺设计是再造自然的设计，还是抽象化表现自然的设计，还是刻意忽略自然的设计；对植物本身的认知，对植物生态环境的了解，以及对植物由生至死的演化特征等

园林植物配置与造景技术 图书简介 本书是一部系统、深入探讨园林植物的生态学特性、配置原则与造景实践的专业著作。它旨在为园林设计师、景观规划师、花卉园艺工作者以及相关专业学生提供一个全面、实用的知识框架，以应对现代景观设计中日益复杂的植物选择与应用挑战。 本书的核心聚焦于“活的材料”——植物，如何通过科学的配置与精湛的技术，转化为富有生命力、可持续发展且具有高度美学价值的景观空间。我们强调的不是单一植物的形态美，而是植物群落间的相互作用、环境适应性以及在特定场所中扮演的功能角色。 第一部分：植物的生态学基础与功能解析 本部分构建了理解植物在景观中应用的理论基石。 第一章：园林植物的生物学基础与环境响应 本章首先回顾了主要的园林植物分类系统（如按生命周期、形态结构、用途划分），并深入剖析了植物在光照、水分、土壤（质地、pH值、养分）以及温度等关键环境因子下的生理反应机制。重点探讨了植物的抗逆性研究，包括抗旱、抗涝、抗盐碱、抗污染和抗病虫害的能力评估体系，为后续的“适地适树”原则奠定了科学依据。此外，还详细介绍了不同植物群落的微气候效应，例如乔木冠层对地面温度和湿度的调节作用。 第二章：植物的形态结构与景观要素分析 本章将植物的自然形态解构为可用于设计的景观元素。涵盖了对树冠形态（如卵形、塔形、垂枝形、伞形）、枝条结构（疏密、质感）、叶片特征（大小、颜色、纹理、季节变化）的细致描述。特别关注了植物的“时间维度”表现，即春季花序、夏季叶色、秋季变色以及冬季骨架的动态美学价值。通过大量的实物解剖图和典型案例分析，指导读者如何将抽象的形态特征转化为具体的景观语言。 第三章：植物群落的生态功能与可持续性 本章超越了美学范畴，聚焦于植物在生态系统服务中的作用。详细阐述了植物在水土保持、固碳释氧、空气净化（吸附颗粒物、吸收有害气体）、隔音降噪以及生物多样性维护方面的具体贡献。重点介绍了本土植物群落的恢复与重建技术，倡导使用乡土或归化植物，以降低后期维护成本，提高景观生态系统的稳定性和自持力。 第二部分：植物配置的原则、技法与空间序列 本部分是本书的核心应用部分，侧重于设计思维和具体的操作方法。 第四章：景观植物配置的基本原则与设计要素 本章系统梳理了植物配置的七大基本原则：适地适树原则、功能优先原则、艺术表现原则、比例与韵律原则、协调与对比原则、生长兼容性原则以及经济可行性原则。在艺术表现方面，深入探讨了如何运用色彩（色相、明度、纯度）、质感（粗细、光泽）和体量（大小、密度）来营造特定的空间氛围，如庄重、活泼、幽静或开敞。本章还引入了“设计量表”，指导设计师如何根据场地尺度和使用人群确定合理的植物种植密度和层级结构。 第五章：垂直与水平方向的植物层次设计 本章详细讲解了如何构建多层次的植物结构，实现空间的高效利用和景观的丰富性。 乔木层（骨架层）： 确定空间主导元素，引导视线和交通流线。涉及对高大乔木的生长习性预测、荫蔽范围计算以及对地下管线的影响评估。 灌木层（过渡层）： 强调灌木在分隔空间、柔化硬质景观边缘以及提供中景层次方面的作用。探讨了修剪技术对灌木形态的控制。 花卉与地被层（细节层）： 重点分析一年生和多年生花卉的物候期衔接，确保全年的观赏效果。对不同质感的宿根草本和地被植物的遮荫耐受性进行分类对比。 第六章：特定功能空间与主题景观的植物应用 本章提供针对不同功能需求的定制化解决方案： 公共广场与街道绿化： 侧重于抗逆性强、耐修剪、对行人干扰小的植物选择；强调边界清晰与引导性。 居住区与庭院景观： 关注私密性营造、声环境改善以及儿童安全（无毒性植物）的需求。 水景与湿地景观： 介绍水生植物（浮水、挺水、沉水）的生态净化功能及在水岸带的稳定作用。 屋顶与垂直绿化： 探讨轻量化基质的选择、抗风性设计以及针对高强度日照和快速排水的植物策略。 第三部分：植物的养护管理与技术实践 本部分关注植物从设计落地到长期健康维持的技术保障。 第七章：园林植物的种植技术与成活保障 本章详细指导了从苗木采购、运输到现场种植的全过程标准操作程序（SOP）。内容包括：对不同规格苗木（裸根、土球）的质量检验标准；不同土壤条件的客土改良方案；精确的种植深度与定根水的控制；以及对新植植物的初期支撑与保护措施。 第八章：园林植物的长期健康管理 本章是园林后期维护的关键指南。涵盖了科学的修剪技术（整形修剪、更新修剪、花后修剪）在不同植物上的应用，确保树形美观与健康生长。深入分析了病虫害的综合治理（IPM）策略，包括识别常见病虫害、生物防治、物理防治与化学防治的最佳时机与剂量控制。此外，还包括针对不同生长阶段的精准施肥技术（叶面肥、缓释肥的选择与应用）以及冬季防寒、夏季遮阳的技术规范。 第九章：植物景观的数字化管理与信息系统 本章展望了现代技术在园林管理中的应用。介绍了植物信息数据库的构建方法，包括GIS/GPS技术在苗木定位、清点与健康监测中的应用。探讨了如何利用遥感与无人机技术对大面积绿地的长势进行宏观评估，并制定基于数据的养护调整方案，实现精细化、智能化的植物景观管理。 全书内容严谨，图文并茂，配有大量实景案例解析和技术图示，是园林植物应用领域的权威参考手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏控制得相当老道，它成功地平衡了理论的枯燥与实践的趣味性。在讲解完一长串关于“视觉重量”和“色彩对比度”的严谨论述后，作者会立刻穿插一些极为生动的案例分析。例如，书中详尽剖析了某位大师在特定季节、特定光照条件下，如何利用不同色温的花材来营造“秋日黄昏”的氛围，那段文字的描述力极强，仿佛带我穿越到了现场。更令人称赞的是，它并没有停留在对大师作品的膜拜，而是拆解了大师背后的决策逻辑，比如为何选择这种花材的茎部粗细，为何将主要的焦点元素置于这个特定的“视觉锚点”上。这种“剥皮见骨”式的解构分析，对于渴望提升自我水平的读者来说，无疑是极具价值的营养剂。它教会的不是招式，而是如何形成自己的“方法论”，如何构建属于自己的一套设计语言体系，而不是依葫芦画瓢。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼在于其对“动态感”的强调，这在传统设计书籍中是比较少见的深度论述。作者用了好几章的篇幅来讨论如何利用线条的弯曲度、花材的朝向，以及相邻元素之间的张力，来创造出“运动中的静止感”。他提出的“设计节奏”概念，借鉴了音乐理论中的休止符和节拍，指导读者如何控制观者视线的移动速度。我尝试按照书中的指导，设计了一个偏向于线性构图的作品，结果发现，即便是使用静止的花材，最终成品也呈现出一种仿佛风吹过一般的流动感，视觉上极具张力。这种对“时间维度”在平面或立体设计中应用的探讨，显示了作者极高的艺术修养和跨学科的知识储备。这本书与其说是教人插花，不如说是教人如何用植物材料来叙事，讲述一个关于生长、运动和瞬间永恒的故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本中规中矩的工具书，但作者在探讨“材料特性”时展现出的那种近乎偏执的细致，让我彻底改变了看法。他不仅仅罗列了常见花卉的形态特征，而是深入挖掘了它们的生物学属性如何影响最终的视觉效果。比如，关于不同植物蜡质层的反光率，以及叶片表面绒毛的吸光性，这些微小的物理差异如何被放大到整体的艺术作品中，书中都有细致的图表说明。我甚至发现，有些关于花材养护和保鲜的章节，其详尽程度都可以单独出版成一本手册。最让我感到惊喜的是，作者将“地域性”与“设计”紧密联系起来，探讨了不同气候带的植物如何塑造了当地的审美倾向，这极大地拓宽了我的视野，让我意识到花艺设计是根植于特定环境的文化表达，而非一套可以随意移植的公式。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我最大的感受是作者对“结构”二字的执着与深刻理解。他并没有直接跳入“如何插花”的表层技巧，而是从最基础的光影、比例、动线这几个维度进行了颠覆性的阐述。比如，关于黄金分割在花束造型中的应用，书里用一系列复杂的数学推导和三维建模图解来佐证，看得我汗毛直竖，但同时也醍醐灌顶。这已经超越了传统花艺教学的范畴，更像是一本建筑美学或雕塑原理的专业著作。我特别喜欢作者对于“负空间”的论述，他强调花材之间留白的重要性，指出“未被占据的空间，才是定义形态的真正边界”。这种哲学层面的探讨，使得我在面对新的花材组合时，不再是机械地填充，而是开始思考“缺憾之美”和“呼吸的节奏”。这本书的理论深度，要求读者必须具备一定的抽象思维能力，它强迫你从一个更宏观、更理性的角度去解构自然界中看似随意的生命形态，然后通过人为的干预，重建一种更高维度的和谐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的享受，厚实的封面带着一种沉静的质感，拿到手里分量十足，让人觉得这不是一本普通的教材，而是一件艺术品。内页的纸张选择也相当考究，那种略带米黄色的纹理，使得即便是黑白线条图也显得柔和而有格调。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，大量的留白处理，让那些复杂的几何图形和结构分析图不再显得拥挤不堪，反而有一种呼吸感。每章的开头都会有一段简短的引言，文字优美，仿佛在为接下来的知识盛宴拉开序幕。看到那些精美的花卉插图，那种细腻的描绘，仿佛能闻到花香，这对于一个初学者来说，极大地激发了学习的兴趣。我曾尝试临摹其中几幅作品的构图草图，发现即便是最简单的线条组合，也蕴含着深厚的视觉平衡原理。这本书的装帧风格无疑是内敛而高级的，它成功地将实用工具书的严谨性，与艺术鉴赏的愉悦感完美地融合在了一起，让人爱不释手，更愿意捧读。