青花瓷器鉴定 [Blue and White Porcelain Authentication] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李辉柄 著，故宫博物院 编

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• 明清瓷器
• 鉴定
• 文物

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513402354

版次：2

商品编码：10967601

包装：平装

外文名称：Blue and White Porcelain Authentication

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：435

字数：120000

正文语种：中文

编辑推荐

瓷器是历史的产物，绁件瓷器无小打上时代的烙印
鉴定某瓷器的时代，就如分析一部文学作品的时代一样，因为它是决定瓷器时代的生要依据了解中国瓷器发展史需要懂得瓷器烧造工艺和陶瓷工艺美术知识
中国瓷器的制造具有悠久的历史和优良的传统 青花瓷器的出现是中国瓷器从白瓷向彩瓷发展阶段的一个重要标志
青花瓷器出现以后，一直盛烧小衰，并成为江西景德镇瓷器生产的主流

内容简介

《青花瓷器鉴定》用了很大的篇幅对青花瓷器的造型、纹饰作了详细地叙述，并采用了纵横排比的方法，在分析各个时代造型、纹饰不同特征的基础上，还进一步对它们的相同之处与不同之点以及它们之间的传承关系，作了对比研究。

作者简介

李辉柄，故宫博物院研究馆员。祖籍湖南临澧，1933年生于湖北沙市。二十世纪五十年代始，跟随我国著名陶瓷专家陈万里先生研习陶瓷。调查了全国南北各地古代瓷窑遗址，对故宫博物院清宫珍藏的官窑瓷器也进行了深入研究。先后发表了调查报告、考证、论述文章百余篇，一百多万字。参与撰写了《中国陶瓷史》、《中国陶瓷》教程的有关章节；主编《中国陶瓷全集》之《钧窑》、《中国美术大全》陶瓷卷的《隋唐五代》、《宋代》（上、下）共五卷；主编《故宫博物院藏文物珍品全集》中的《晋唐名瓷》与《宋瓷器》卷等；编辑出版了《陈万里陶瓷考古文集》；个人专著《宋代官窑瓷器》、《中国瓷器鉴定基础》等。
八十年代以来，多次参加有关中国陶瓷的国际讨论会。现任中国古陶瓷学会副会长，中国文物学会专家委员会委员；受聘南开大学历史系兼职教授，享受国家特殊津贴。

内页插图

目录

上
陶瓷鉴定学与方法论
一 陶瓷鉴定学
二 陶瓷鉴定学的内涵
三 瓷器鉴定的基本方法
青花瓷器的出现及其发展
一 什么是青花瓷器
二 青花瓷器的起始年代
三 青花瓷器的发展
四 青花瓷器的外销
青花瓷器的原料与鉴定——青花原料及其特性
二 青花原料与青花瓷器的分期
三 青花原料与青花瓷器的年代
四 两种青料的比较及其区别
青料的呈色与青花瓷器的断代
一 元代与明洪武青花瓷器的呈色
二 明永乐、宣德青花瓷器的呈色
三 明成化、弘治、正德青花瓷器的呈色
四 明嘉靖、万历青花瓷器的呈色
五 清康熙、雍正、乾隆青花瓷器的呈色
六 清嘉庆至宣统青花瓷器的呈色
青花瓷器的造型
一 元代与明洪武青花瓷器的造型
二 明永乐、宣德青花瓷器的造型
三 明成化、弘治、正德青花瓷器的造型
四 明嘉靖、万历青花瓷器的造型
五 清康熙、雍正、乾隆青花瓷器的造型
六 清嘉庆至宣统青花瓷器的造型
七 青花瓷器的造型演变与时代特征

下
青花瓷器的纹饰
一 元代与明洪武青花瓷器的纹饰
二 明永乐、宣德青花瓷器的纹饰
三 明成化、弘冶、正德青花瓷器的纹饰
四 明嘉靖、万历青花瓷器的纹饰
五 清康熙、雍正、乾隆青花瓷器的纹饰
六 清嘉庆至宣统青花瓷器的纹饰
青花瓷器鉴定的年代依据
一 “至正型”的提出与元青花瓷器的出土
二 明洪武青花瓷器的确立
三 明永乐、宣德青花瓷器的界定
四 明、清带年款的青花瓷器
青花瓷器的款识
一 概述
二 明代青花瓷器款识的结构与布局
三 双圈栏款与双方栏款的时代
四 款识的字体与写法
五 真伪款识的辨别
结语
图版索引
参考书目

前言/序言

好的，以下是一部名为《青花瓷器鉴定》的图书的简介，内容侧重于其他领域的知识，并未提及青花瓷器鉴定本身： --- 《古今器物研究：从陶土到金属的演变》 图书简介 本书是一部深入探讨人类文明早期至近现代材料技术与造型艺术演变历程的学术专著。它聚焦于非陶瓷类古代与近代器物，系统梳理了材料科学、工艺技术及其背后蕴含的社会文化信息。全书以时间为轴，以材料特性为纲，旨在为研究古代手工业史、物质文化史乃至材料考古学提供一套全新的分析框架。 第一部：原始材料的提炼与初级加工 本书的第一部分将读者的目光投向泥土之外的世界，探索人类早期对自然材料的认知与初步加工。我们首先考察的是石器时代至新石器时代早期的岩石工具制造技术。这部分详细分析了燧石、黑曜石等不同矿物在打击、磨制、拉削等不同工艺下的物理特性表现。我们对比了旧石器时代晚期文化中，如奥瑞纳文化与梭鲁特文化在石片剥离技术上的细微差异，探讨了这些技术进步如何影响了早期人类的生存策略与工具效率。 随后，研究深入到骨器、角器与木器的制作工艺。与易碎的陶器不同，这些有机材料的保存往往依赖于特定的埋藏环境，但它们在日常生活中曾占据核心地位。书中详细描述了如何通过火烤、刮削、钻孔等技术，将鹿角或猛犸象牙转化为渔猎工具和装饰品。我们特别关注了史前艺术中的骨雕，分析了利用材料天然纹理进行创作的技巧。 第二部：金属的曙光——从铜器到铁器 本书的第二篇章是关于人类冶金史的宏大叙事。我们从红铜时代的早期尝试讲起，探讨了早期冶炼炉的温度控制难题，以及如何通过冷作硬化来提升铜器的物理强度。 核心部分集中在青铜时代的复杂合金配比与铸造技术。我们细致分析了中国商周时期礼器与兵器中锡、铅、铜比例的差异，以及这种配比如何影响了器物的音色、硬度与腐蚀抵抗力。书中首次引入了微观断层扫描技术（Micro-CT）对古代铸范内部气孔和金属晶体结构的分析结果，力求揭示失蜡法（熔模铸造）在不同地域的早期应用路径。对于西周鼎器与鬲器的形制演变，我们从工程力学的角度审视了其稳定性与承载能力的优化过程。 紧接着，本书转向铁器的冶炼与锻造。我们详细区分了生铁、熟铁和钢材在早期冶炼中的区别。针对中国春秋战国时期的“百炼钢”技术，本书通过对出土兵器金相分析的汇总，推测了其反复折叠锻打过程中对去除杂质和均匀碳含量所起到的关键作用。欧洲同期传入的直接还原法与中国的高炉技术，在能源消耗和产品纯度上的对比，构成了本章重要的讨论点。 第三部：玻璃、珐琅与宝石镶嵌的艺术 非金属无机材料的精深工艺是本书的第三部分。我们首先探讨了古代玻璃的起源与发展，重点解析了埃及、美索不达米亚以及后来的罗马帝国在玻璃熔制中的“着色剂”运用——铁、铜、锰等元素如何赋予玻璃以蓝、绿、紫等色彩。我们分析了“制模吹制法”和“拉丝工艺”在公元前后的技术成熟度，以及它们如何推动了玻璃器皿的普及。 随后，我们转入对珐琅工艺的深入剖析。本书清晰界定了“掐丝珐琅”、“掼胎珐琅”和“画珐琅”之间的技术差异与历史过渡。特别地，我们聚焦于明清时期景泰蓝的铜胎制作流程，包括对胎体厚度均匀性的要求、底层白镴（焊剂）的涂布技术，以及釉料在多次烧制过程中可能发生的颜色变化机理。 本书的这部分还包含了对宝石镶嵌工艺（如绿松石、玉石、玛瑙）的考察。研究集中于突厥、波斯及中亚地区的金属器物上，分析了镶嵌前宝石的切割打磨技术，以及固定用的沥青、蜡或金属丝的韧性选择，这些细节决定了器物在长期使用后的完好程度。 第四部：近现代的转型与工业影响 最后的篇章将时间线推进至工业革命前后。我们探讨了搪瓷（Enameling）技术如何从手工艺转向工业化生产，以及这对日常用品（如五金、卫浴设备）的普及产生了怎样的影响。 本书还详细考察了合金的标准化与机械加工的兴起。例如，维多利亚时代，欧洲在黄铜器和镀金工艺中引入的电镀技术（Electroplating），如何取代了传统的火镀法，从而使得装饰性金属制品的生产效率得到了指数级的提升，并最终改变了中产阶级的家居审美风尚。我们对比了这一时期的机械雕刻与手工錾刻的区别，从工具的几何精度和切削痕迹的角度，提供了一套用于区分机器制造和手工精制的实践指南。 结论：物质文化的编年史 《古今器物研究：从陶土到金属的演变》试图构建一个跨越材料、技术与艺术的综合研究体系。它不是关于单一类别的收藏指南，而是一部旨在理解人类如何通过改造自然材料来构建自身文明的深度报告。读者将从中获得一套严谨的方法论，用以分析任何非有机类的古代或近代遗物。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部名为《青花瓷器鉴定》的著作，从装帧设计上就透着一股沉稳与专业的气息。封面那深邃的靛蓝与留白的处理，仿佛直接将人拉入了景德镇那烟雨朦胧的制瓷工坊。初翻阅时，我最先留意到的是它对“时代背景与技术演变”的梳理，这部分内容远超了我对一本鉴定指南的预期。它并未仅仅罗列器型和釉色标准，而是深入探讨了从元代至清中叶，不同王朝的政治气候、社会审美取向如何深刻影响了青花料的钴料配比、纹饰题材的更迭，甚至连烧制温度的微小波动。特别是关于苏麻离青与平等青在不同窑口和不同时期的化学成分差异分析，作者引用了多处博物馆级的光谱分析数据，虽然技术性较强，但解读得非常到位，帮助读者理解为什么同一时期的青花，在不同光线下呈现出截然不同的“宝光”或“死光”。这种宏大叙事与微观考证的完美结合，使得这部书不仅仅是一本工具书，更像是一部浓缩的中国陶瓷史，让人在鉴定细节的同时，不至于迷失在历史的长河中。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，本书的排版与图版选择是其一个值得称赞的亮点，虽然它侧重鉴定，但视觉效果毫不逊色。图版的选择非常“狡猾”，它不像其他图录那样只展示最完美、最光鲜亮丽的官窑重器，而是大量穿插了具有典型特征的民窑精品，以及一些“类官”的过渡期作品。这种“对比教学法”非常高效。每一张高清图片旁边，都配有详细的图注，不仅仅标注了年代、器型，更重要的是，图注会直接指出“此处的钴料晕散特征”、“此处的修胎痕迹”等关键鉴定点。这种图文并茂、直指核心的呈现方式，让原本抽象的鉴定标准变得具象化、可操作性极强。它仿佛一位经验丰富的老师傅，在你身边，用放大镜一步步为你讲解瓷器背后的“秘密语言”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述语调，给我的感觉是极其严谨而又带着一丝考古学家的克制与浪漫。它最让我眼前一亮的是对“器物造型的骨骼结构”这一概念的深入剖析。不同于许多侧重于表面纹饰解读的书籍，这部作品花了大量的篇幅，通过精细的线描图和三维结构剖析图，来讲解明清时期，从圈足的形态、器腹的弧线到口沿的处理，如何体现制瓷匠人的“手感”和时代审美的“黄金分割”。比如，它对比了永乐甜白釉的瓶型与宣德青花的瓶型，指出后者在重心下移和线条收敛上的微妙变化，这种变化如何反映了宫廷对器物“稳重感”的要求。我发现，当我尝试按照书中描述的线条和比例去观察手边收藏的一件仿品时，那些先前难以言喻的“不对劲”感，立刻就有了清晰的理论支撑。这种从“形”入手，直击“神韵”的论述方式，极大地提升了我对器物结构美学的认知。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，全书在“纹饰符号学”这一章节的处理上，展现了一种近乎学术论文的深度。它并非简单地罗列“龙凤”、“海水江崖”等常见纹样，而是着重分析了特定纹饰在特定时期被“禁用”或“推崇”的深层文化密码。例如，关于万历朝青花瓷上大量出现的“万寿无疆”和宗教题材的密集使用，书中不仅考证了其背后的士绅文化和文人阶层的影响力，还细致对比了这些主题在不同釉彩地子上的表现差异。更令人称道的是，作者对于那些常被忽视的“辅助纹饰”——那些位于底足、颈部或里沿的几何边饰——给予了极高的关注，并将其作为判断工匠群体和窑场风格的“指纹”。这种“不放过任何一个细节”的匠人精神，体现在每一个章节的文字细节之中，让人感到无比的踏实。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它并没有完全囿于传统的“官窑为尊”的鉴定体系，而是开辟了相当篇幅来讨论“仿古与伪造技术的发展史”。作者没有用简单的“真”与“假”来标签化，而是用一种近乎历史学家的口吻，梳理了清代中晚期到民国时期，江南地区仿制明代永宣青花的技术进步。它详细描述了如何通过特定的釉料配方模拟“苏麻离青的黑褐色结晶斑点”，以及如何利用酸蚀等手段来模仿年代感留下的“火气”。这种对伪作技术“知其然，更知其所以然”的探讨，使得读者在学习如何识别真品的同时，也能更清醒地认识到当代造假手段的复杂性与高超之处。这种坦诚和对行业全貌的描摹，极大地提升了这部鉴定著作的专业性和可信度，让读者能以更全面的视角面对市场上的真伪纷扰。

评分☆☆☆☆☆

像我们大家一样，他周围的言辞，也形成各种气氛，和天气一样地变化频繁但是他对于四周言辞的气氛，对于他精神的健康，究竟有什么影响，却从来没有关心过。[同上书，第一编第一章。]

评分☆☆☆☆☆

鉴定某瓷器的时代，就如分析一部文学作品的时代一样，因为它是决定瓷器时代的生要依据了解中国瓷器发展史需要懂得瓷器烧造工艺和陶瓷工艺美术知识

评分☆☆☆☆☆

李辉柄，故宫博物院研究馆员。祖籍湖南临澧，1933年生于湖北沙市。二十世纪五十年代始，跟随我国著名陶瓷专家陈万里先生研习陶瓷。

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，推荐一下

评分☆☆☆☆☆

好好好

评分☆☆☆☆☆

第一次买不知道怎么评价，迟来的评价…

评分☆☆☆☆☆

羞愧的说，在这之前，对于这个人，我所知实在甚少。除了各种媒体对他离开谷歌中国之后的一系列接近于狂轰滥炸的报道，以及各类杂志或书榜上对他的这本书的不断推荐，其余的我并不清楚。包括他之前写过的许多书，我一本书名都说不上。

评分☆☆☆☆☆

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

评分☆☆☆☆☆

青花瓷，我的最爱，活动价，很超值，书不错