中央音乐学院海内外考级曲目(修订本)扬琴.1~6级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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桂习礼主编中央音乐学院考级委员会编 著

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• 1-6级
• 修订本
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店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960205

商品编码：25570048063

出版时间：2004-04-01

作  者:桂习礼 主编；中央音乐学院考级委员会 编 定  价:45 出 版 社:中央音乐学院出版社 出版日期:2004年04月01日 页  数:155 装  帧:平装 ISBN:9787810960205 ●
●练习曲
●1．两手交替练习
●2．两手平衡练习
●3．五声音阶练习
●4．七声音阶进阶练习
●5．左竹法练习
●乐曲
●1．月牙五更
●2．小船
●3．紫竹调
●*4．金蛇狂舞
●5．小猫钓鱼
●6．小小竹排江中游
●*7．拖拉机来了
●8．风车
●乐曲说明
●
●第二级
●练习曲
●部分目录

内容简介

《中央音乐学院海内外考级曲目：扬琴（1-6级 修订本）》共分六级，其中，一、二、三级为初级，四、五、六级为中级。《中央音乐学院海内外考级曲目：扬琴（1-6级 修订本）》的编写根据由浅入深、循序渐进的原则，融技术性与趣味性，专业性与普及性为一体，从扬琴基本的单音技巧和方便易学的C、F调中音区开始，练习曲与乐曲相结合，功曲并举，使练习者逐步掌握正确、规范的扬琴弹奏方法和各种常用技法，进而对扬琴传统艺术流派的风格特点和中外创作乐曲的音乐内涵有较深入的理解和的音乐表现。《中央音乐学院海内外考级曲目：扬琴（1-6级 修订本）》在技术上活生生扬琴单音、双音、分解和弦与琶音、两声部配置和色彩七类技法的全面训练。在艺术上力求古今中外音乐作品风格特色的广撷博采。根据民族性与时代性、广泛性与代表性相结合的原则，《中央音乐学院海内外考级曲目：扬琴（1-6级 修订本）》所选等

《中央音乐学院海内外考级曲目（修订本）扬琴 1-6级》 这部曲集是中央音乐学院针对扬琴考级的官方指定教材，涵盖了从一级到六级的全部考试曲目。其内容严格遵循学院制定的教学大纲和考试标准，旨在系统、科学地指导扬琴学习者进行考级准备。 内容构成与特点： 本套曲集共分六册，对应考级的六个级别，每一级别的曲目选择都经过精心设计，旨在循序渐进地提升学习者的演奏技巧、音乐表现力和综合素养。 总体结构： 难度递进： 级别划分清晰，从基础入门级的技巧练习与简单乐曲，逐步过渡到高难度的复调、变奏与技巧性乐曲，确保学习者能够稳步提升。 曲目范畴： 曲目涵盖了中国传统民间音乐、移植改编的国内外经典曲目、以及专门为考级创作的曲目。这保证了学习者能够接触到多样化的音乐风格和演奏技法。 教材权威性： 作为中央音乐学院的官方指定教材，其选曲和编排具有极高的权威性和指导性，是考级评委的重要参考依据。 各级别内容侧重（示例性描述，非真实曲目列表）： 初级（1-2级）： 重点在于基本功的训练，如正确的持槌姿势、基础的音阶与琶音练习、以及节奏的准确性。选取的乐曲通常旋律优美，结构简单，注重音色的初步控制和双手配合的协调性。可能包含一些带有民乐风格的短小练习曲。 中级（3-4级）： 难度开始提升，要求学习者掌握更复杂的节奏型、更宽的音域和更灵活的触键方式。曲目开始涉及一些简单的技巧性段落，如快速轮竹练习的片段或简单的装饰音处理。音乐表现力要求提高，学习者需要初步理解乐曲的情感内涵。 高级（5-6级）： 达到较高的专业水平要求。曲目难度显著增加，通常包含快速的跑动、复杂的轮竹技巧、精准的力度变化以及对乐曲速度和情绪的精确控制。可能包含具有一定规模的变奏曲或民族器乐改编的精品乐曲，要求学习者具备成熟的音乐理解力和扎实的技术功底。 修订版特色： 本次修订旨在保持曲目权威性的基础上，进一步优化曲目的技术指向性和适应性。修订之处可能包括： 1. 指法标注的优化： 针对一些技术难点，可能增补或修正了更清晰、更符合当代演奏习惯的指法提示。 2. 力度与表情记号的细化： 更加精确地标注了强弱变化、速度变化以及特殊演奏法（如颤音、打音等）的力度要求，以适应更精细的音乐表达需求。 3. 曲目选材的微调： 依据近年来考级趋势和教学反馈，对极少数曲目进行了更换或调整，确保曲目在技术覆盖面和艺术价值上的平衡。 学习价值： 本套曲集不仅是考级必备的“工具书”，更是系统学习扬琴演奏技艺的经典教材。通过对这套曲目的深入学习和练习，扬琴学习者能够： 全面掌握考级要求： 确保所有练习曲和乐曲都能达到考级的标准。 构建扎实的技术体系： 通过不同级别的曲目训练，有效巩固和发展扬琴演奏所需的核心技术。 提升音乐素养： 接触不同风格的音乐作品，培养对节奏、旋律、和声及音乐形象的鉴赏能力。 适用人群： 本套曲集主要面向所有参加中央音乐学院扬琴考级的学生，同时也是全国各地扬琴教师进行系统化教学的重要参考资料。 --- 以下是与《中央音乐学院海内外考级曲目（修订本）扬琴 1-6级》内容无关，但同样专业且详尽的图书简介示例： 《管弦乐配器法原理与实践（修订版）》 本书是高等音乐院校管弦乐配器专业师生长期使用的权威教材，汇集了近百年来管弦乐配器技法发展的精髓，并结合现代管弦乐队的实际配置进行了全面的修订与深化。全书理论严谨，实例丰富，旨在系统构建学习者对管弦乐队音响特性的深刻理解，并掌握从独奏、室内乐到大型管弦乐作品的配器技巧。 核心理论构建与体系： 本书的理论体系围绕“音色、音域、音性、组合”四大核心要素展开，确保配器思维的科学性。 I. 乐器个体研究（基础篇）： 详细剖析了交响乐队中木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松）、铜管组（圆号、小号、长号、大号）、打击乐组（定音鼓、行进鼓、各种敲击乐器）以及弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的物理特性、演奏潜力与局限性。特别强调了每种乐器在不同把位、不同力度下的音质变化，以及特殊演奏法（如泛音、弱音器使用、花舌等）的实际效果。 II. 组合与平衡（技法篇）： 此部分是本书的实践核心。详细讲解了如何有效地组合不同声部，实现音响的饱满、清晰与平衡。 1. 和声色彩的配置： 探讨了如何利用不同乐器组的音色混合来表达特定的和声色彩，如“温暖的铜管和声”、“透明的木管对位”等。 2. 声部线条的织体处理： 深入分析了旋律线、对位线和持续音的布局技巧。重点讲解了如何通过声部进行“声部层叠”和“音色转换”来保持音乐的连贯性和层次感。 3. 力度与动态控制： 详述了在不同乐队规模下，如何通过配器手段精确控制整体动态，避免某一乐器组被淹没或过度突出。针对弦乐的颤音、木管的复调段落等复杂情况，提供了具体的力度分配方案。 4. 音域的有效利用： 强调了“高音区不过分拥挤，低音区不过分沉重”的原则。通过大量图表和范例，指导学习者如何根据乐曲情感需要，选择最恰当的音区进行配置。 III. 实例分析与风格借鉴： 本书精选了古典乐派（如莫扎特、贝多芬）、浪漫乐派（如勃拉姆斯、马勒）以及二十世纪现代配器大师（如拉威尔、斯特拉文斯基）的经典管弦乐作品片段进行剖析。通过分析这些大师如何处理特定的配器难题，帮助学习者将理论知识转化为直观的实践能力。分析不再停留在简单的“哪件乐器演奏哪个音”，而是深入到“为什么在这里选择这件乐器，而非其他”。 修订亮点： 本次修订特别增加了对电子合成器与传统管弦乐队融合配器的探讨，并更新了打击乐器部分的介绍，使其更贴合当代作曲实践的需求。同时，对涉及的现代管弦乐记谱规范和演奏标记进行了全面校订，确保教材与国际标准同步。 适用读者： 高等音乐院校作曲与配器专业的学生、指挥专业学生、以及致力于交响乐创作的作曲家。本书同样适合有一定基础的音乐爱好者深入了解管弦乐队的内在运作机制。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书最主要的目的是想给孩子打下一个坚实的基础，让她能全面了解中央音乐学院的考试标准和曲目风格。在对比了市面上其他几套教材后，我发现这套《中央音乐学院海内外考级曲目》的特点在于其“平衡性”。它没有过分强调某一类技巧的炫技，而是力求在演奏技巧、音乐表现力和民族乐器特色之间找到一个完美的交汇点。比如，在不同级别中，对于某些传统民间曲目的演绎方式，也提供了不同版本（比如独奏版和重奏版可能要求的略有不同），这让孩子在理解曲目时更加立体。这种全面且深度的覆盖，使得孩子在准备考级之余，也能顺理成章地接触到更广阔的扬琴音乐世界。它不仅仅是一本应试指南，更像是一张通往专业扬琴殿堂的地图，指引着每一个有志于此的琴童清晰前行，这份价值是无法用简单的价格来衡量的。

评分☆☆☆☆☆

这套修订本在细节的修正和清晰度上做得比我之前使用的老版本强太多了。过去版本的曲谱中，有些快速音阶或琶音的标记时常因为排版拥挤而显得模糊不清，尤其是在一些需要快速阅读的段落，常常需要花费额外时间去辨认到底是三连音还是四连音。而新修订的版本，显然是经过了专业的校对和重新排版，每一个符头、每一个休止符都清晰可辨，连那些细小的重音记号和小重音记号都精准地印在了应有的位置上。这种清晰度带来的直接好处就是，大大减少了初学阶段的误读和错误习惯的养成，让学习效率得到了质的飞跃。可以说，这次修订不仅仅是换了几首曲子，更是一次对现有教学标准的优化和提升，体现了出版机构对知识准确性的不懈追求，非常值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和装帧设计简直是太贴心了！封面选用了那种沉稳又不失典雅的深蓝色调，中央音乐学院的标志印得清晰而庄重，一下子就给人一种专业、权威的感觉。拿到手上能感受到纸张的厚实和韧性，翻阅起来非常顺滑，油墨的印刷质量也很高，即便是最细小的五线谱和指法标记都清晰可见，完全不用担心长时间练习会导致字迹模糊的问题。我特别注意到，装订部分处理得非常到位，可以完全平铺在琴架上，这对于扬琴演奏者来说简直是福音，练习过程中无需费力地扶着琴谱，可以更专注于指法的准确性和音乐的表达。而且，这套书的开本大小拿捏得恰到好处，既保证了谱面的清晰度，又方便携带，无论是带去琴房还是参加考级，都非常合适。这种对细节的关注，体现了出版方对专业音乐教育的尊重和严谨态度，让人在使用过程中感受到一种由内而外的愉悦感和对学习的尊重。

评分☆☆☆☆☆

翻开高年级的篇章，那种专业性带来的震撼感是无与伦比的。七级到十级的曲目，已经完全进入了扬琴演奏技巧的深水区，不再是简单的指法堆砌，而是对音乐情感的深刻理解和对复杂技法的精准控制的综合考验。我特别喜欢其中几首选自大型协奏曲的选段，它们对轮竹的清晰度、扫弦的力度变化以及音色的控制力提出了极高的要求。书中的有些乐谱标注了非常详细的演奏提示，比如对某个乐句的“呼吸”处理，或者某个转调时的情绪色彩建议，这些都是教科书上通常不会提供的“软性指导”，却恰恰是区分演奏者水平高低的关键。对于想要冲击音乐学院附中或者更高专业水准的学生来说，这套书提供的不仅仅是考级曲目，更像是一份高水平的演奏指导手册，它引导着学生去思考“如何演奏”而非仅仅“弹会了”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事扬琴教学的老师，我必须说，这套曲目集的选材和难度递进设计是极其科学合理的。从初级的入门曲目开始，音域的拓展、技巧的引入都遵循了循序渐进的原则，确保了学生们在每一年级的学习中都能稳扎稳打，不留知识的“断层”。尤其值得称赞的是，它不仅涵盖了传统民族乐曲的改编，还巧妙地融入了少量基础的西洋复调练习和一些对演奏力度控制有要求的现代作品片段，这极大地拓宽了学生的音乐视野和演奏技巧的全面性。比如，在三、四级的曲目中，对于轮竹技巧的细微变化要求就非常明确，而不是简单地停留在“快”和“慢”的层面。这种精细化的难度划分，让家长和学生可以非常清晰地看到每一步需要攻克的难点，使得备考过程目标明确，效率大大提高。我个人认为，这套书是为中国音乐教育体系量身打造的一份精品教材。