赵孟頫小楷汲黯传(彩色本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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墨点字帖编 著

图书标签:

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店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539482477

商品编码：25573923396

出版时间：2016-03-01

作  者:墨点字帖 编 著作 定  价:9 出 版 社:湖北美术出版社 出版日期:2016年03月01日 页  数:22 装  帧:平装 ISBN:9787539482477 ●《赵孟頫小楷汲黯传》无目录

内容简介

为了满足广大书法爱好者及学生学习书法，进行原碑帖临摹的需要，我们特编写了这套字帖。本套从帖所选碑帖参考了教育部发文规定的中小学生必学碑帖品种，及结合成.人书法爱好者的需求，遵循优选限度还原碑帖原貌的原则，还将原碑帖中的干扰杂色进行弱化处理，让原碑例字得到凸显，对个别法帖采用放大拼接处理，方便读者仔细观察字形字貌，另增加释文说明，以达到高效的学习效果。 墨点字帖 编 著作 墨点字帖，专营字帖出版及周边教学挂图、书法用具等领域。目前出版硬笔、毛笔图书近千余种，已成为专业出版字帖的畅销品牌。

《书苑撷英：历代名家法帖精选》 内容简介 本书系一套精心策划、旨在全面展现中国书法艺术源远流长、博大精深面貌的典藏级丛书。它并非聚焦于单一作者或某一种特定书体的范本，而是以历史脉络为经，以风格演变为纬，系统性地收录了自先秦篆书至近现代楷、行、草诸体中，最具代表性、艺术成就最高的历代书家法帖精华。全书力求 جامع性和权威性，为书法学习者、研究者以及热爱中国传统文化的读者提供一份扎实、系统的视觉和实践参考。 第一卷：上古遗风与秦汉气象 本卷聚焦于书法艺术的滥觞与奠基时期。开篇追溯甲骨文的古朴与神秘，探讨其在卜辞、记事中所蕴含的原始生命力。紧接着，对金文的演变进行细致梳理，从商周青铜器铭文中凝重的笔触，到春秋战国时期各国书风的差异，体现出“铭文书写”这一官方庄重文体的独特魅力。 重点篇章深入解析了秦朝小篆的规范化意义，展示了李斯等人在统一文字书写标准上的历史功绩，以及小篆体势的圆润与匀称之美。随后，本书将笔锋转向汉代，这是隶书成熟并占据主导地位的黄金时代。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨碑》等经典碑刻的拓本精选与高清还原，读者可以清晰领略到汉隶“蚕头燕尾”的波磔之态，以及朴拙厚重、气势磅礴的“汉风”。同时，收录了大量汉简、帛书的样本，以展现隶书在不同载体上的灵动变化，为理解后世行书的形成提供了重要线索。 第二卷：魏晋风骨与楷书初成 本卷探讨的是书法史上一个至关重要的转折点——楷书的确立与魏晋风度的完美融合。东汉末年，为适应日常书写和官方文书的便捷需求，楷书（真书）开始脱胎于隶书。本书详尽展示了这一过渡时期的书迹。 核心部分集中于“二王”——王羲之与王献之的伟大成就。虽然本书不专精于某一家，但对王羲之《乐毅论》、《黄庭经》等楷书的精妙之处，做了深入的图版分析，强调其“平正中寓险绝，古朴中见秀逸”的特质。并与同时代的钟繇、羊欣等人的作品进行对比，凸显王氏家族对楷书笔法规范化和审美高度的提升作用。此外，还收录了南北朝时期碑刻的代表作，如《龙门二十品》，展示了北碑的雄强、方峻，与南帖的妍美、流便形成鲜明对比，为后世楷书流派的形成奠定了基础。 第三卷：唐代气象与法度森严 唐代是中国书法艺术的巅峰期，楷书标准达到空前的高度，形成了严谨的法度。本卷系统介绍了“初唐四家”——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。通过他们的作品，读者可以领会到欧书的险劲瘦硬、虞书的温润含蓄、褚书的秀逸飘洒以及薛书的骨架清奇。 重心转向“楷书之祖”颜真卿和“颜体的集大成者”柳公权。本书精心选取了颜真卿《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等，着重解析其“颜筋”的雄浑、博大、气势磅礴，体现出盛唐气象下的浑厚与忠义精神。柳公权则以其“柳骨”的瘦硬劲挺、结构严谨，与颜体形成“颜筋柳骨”的典范对照。此外，本卷也收录了唐代小楷的精品，如唐代抄经，展现了盛唐时期对书写规范的极致追求。 第四卷：宋元流变与文人书风 进入宋代，书法审美从“法度”转向“意趣”，强调个人性情与学养的表达。本书重点介绍了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。 苏轼开创的“意造”风格，强调率性和自然天成，其作品体现出“丰腴多姿，气韵生动”。黄庭坚则以其奇特的长枪大戟、欹侧取态的行草著称，对后世影响深远。米芾“刷字”的潇洒、迅捷，展示了对笔墨控制的娴熟与对古人碑帖的融会贯通。本卷也兼顾了宋代对楷书的创新，如徽宗赵佶的“瘦金体”，以其瘦硬挺拔、别开生面的面貌，成为宋代独特审美情趣的集中体现。 元代部分，着重介绍了“元四家”赵孟頫、鲜于枢、邓文原、杨维桢。赵孟頫提倡“复归晋唐”，主张在楷书中恢复魏晋的风度与笔法，他的作品对楷书的典雅和秀美进行了极高标准的恢复与推广。 第五卷：明清及近现代的回望与发展 明代书法，早期承续元代风尚，中期出现台阁体这一官方规范书体的繁荣，但其艺术性相较前代有所局限。本书将笔墨集中于明代晚期，着重介绍董其昌的“淡墨书风”，强调文人书写中禅意与书卷气的结合，以及张瑞图、黄道周等人的行草变化。 清代书法则呈现出碑学兴起、帖学复苏的复杂局面。碑学复兴，使得楷书从“唐楷”的桎梏中解放出来，出现了邓石如、何绍基、赵之谦等，他们将篆隶笔意融入楷书中，使楷书笔法更加开阔、浑厚。本书对这些碑学大师的楷书作品进行了精选，展示了清人对古法研究的深入和对个人风格的强烈追求。 总结与价值 《书苑撷英》全书采用高清晰度影写技术，力求最大程度还原原碑帖的墨韵和肌理，并配有专业详尽的释文和简要的作者评述，旨在为读者构建一个完整、立体的中国书法艺术“时间轴”。它不是一本只针对某一种书体的学习手册，而是一部涵盖历代精品、展现书法美学发展轨迹的宏大史诗。学习者可从中取法，研究者可从中溯源，共同领略中国文字书写艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是大师级的示范，它在有限的空间内实现了信息的最优化呈现。每一页的留白处理得非常到位，没有丝毫的拥挤感，反而衬托出了主体文字的遒劲与秀雅。我发现，即便是那些需要仔细辨认的细微笔画，通过这样的布局也变得清晰可辨。这种对“气韵”的把握，体现出编者对书法审美的深刻理解，他们懂得如何引导读者的视线，让目光自然而然地跟随书家挥毫的轨迹流动。与其他一些堆砌式的书法字帖相比，这部作品显然更注重“意境”的营造，它不仅仅是简单的摹仿对象，更像是一堂无声的、关于章法和气息的课程。我常常对着其中几页出神，想象着书家在创作时的心境，这种沉浸式的体验，是其他印刷品很难给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材深度和广度，显示出编者深厚的学术功底，不仅仅是选取了大众熟知的“名篇”，更有一些可能被忽略但同样精彩的片段被纳入其中。这种精心挑选的过程，让读者在学习书法的同时，也能对那个时代的书法风貌有一个更全面的认识。我发现，不同的篇章之间，书家在用笔上的细微调整和风格上的侧重变化，在这个选本中得以清晰地并置对比，极大地丰富了我的观察角度。这让我意识到，书法学习绝非一成不变的机械模仿，而是要理解书家在不同心境下的“因材施艺”。如果只是简单地罗列作品，效果会大打折扣，但此书的编排显然考虑到了这种教学和欣赏上的层次感，使得每一次翻阅都有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

就我个人的使用体验而言，这本书的实用性是非常高的，它完美地平衡了艺术欣赏和工具书的双重价值。当我需要进行快速的、宏观的风格把握时，它的整体布局能迅速构建起清晰的印象；而当我需要深入到单个字的结构分析时，其高分辨率的图像又能提供足够的细节支撑。尤其让我称赞的是，书中的某些篇幅，其文字内容本身就具有极强的文学性和历史价值，这使得我们不仅仅是在“看字”，更是在“读文”，从而使得临习过程充满了文化底蕴的滋养。这种文、书合一的体验，让枯燥的描摹过程变得富有趣味和深度，可以说，它引导我以一种更全面、更具人文关怀的方式去接触和学习传统艺术。

评分☆☆☆☆☆

这部书法选本的装帧设计真是令人眼前一亮，纸张的质感上乘，那微微泛黄的底色，仿佛带着时光的沉淀感，非常适合静心品读古代的书法墨迹。尤其是对于初学者来说，这种精良的印刷质量，能最大限大地还原原作的笔墨神韵，让人在临摹时能更清晰地捕捉到线条的粗细变化和提按顿挫的微妙之处。我尤其欣赏它在装帧上对细节的处理，比如侧边的裁切工艺，既厚重又不失精致，捧在手里有一种扎实的满足感。虽然我没有直接研究过原帖的细节，但仅从这本影印本呈现出的视觉效果来看，就能感受到古人书写时那种从容不迫的气度和浑厚内敛的功力。它不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品，让人愿意反复摩挲、仔细揣摩。这本书的尺寸拿捏得恰到好处，既方便携带，又保证了足够的观看面积，不像有些影印本做得太小，让人看得费力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我最看重的是字帖的“可靠性”与“可读性”的平衡，而这本选本在这方面做得极其出色。它的墨色层次感丰富，从浓重的飞白到细腻的枯笔，都得到了忠实的再现。这对于研究古代书家在不同情绪和载体上墨色的变化规律至关重要，也直接影响到我们自身用墨的探索方向。我个人认为，好的字帖，应当是学习者和名家之间的桥梁，而不是一道隔阂。从我翻阅的这本来看，它很好地架起了这座桥梁，让那些遥不可及的笔墨细节，通过清晰的图像处理呈现在眼前。虽然我没有直接对比过其他版本，但就我目前接触到的多数影印本而言，此书在对细节的捕捉和整体的还原度上，无疑是站在前列的。