吉他乐理 吉他自学教材 吉他自学从入门到精通附DVD视频教学光盘 吉他编曲

吉他乐理 吉他自学教材 吉他自学从入门到精通附DVD视频教学光盘 吉他编曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

陈飞 编
图书标签:
  • 吉他
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  • 吉他技巧
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店铺: 旭洋景辉图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115365392
商品编码:25585433221
丛书名: 吉他自学从入门到精通
开本:16开
出版时间:2015-01-01

具体描述

 

基本信息

出版社: 人民邮电出版社; 第I版 (2015年1月1日)

平装: 420页

语种: 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787115365392, 7115365393

条形码: 9787115365392

商品尺寸: 26.6 x 18.8 x 2.4 cm

商品重量: 839 g

品牌: 人民邮电出版社

ASIN: B00SFZGZXI

 

 

目录

第-部分9 
第-章认识吉他10 
第-节吉他的概念10 
第二节吉他的种类10 
一、木吉他10 
二、电吉他11 
三、古典吉他12 
第三节吉他调音13 
一、调音器调音13 
二、实音调音13 
第四节基本演奏姿势14 
一、持琴姿势14 
二、左手姿势15 
三、右手姿势15 
第2章基础乐理知识16 
第-节认识乐谱16 
一、吉他记谱16 
二、认识五线谱16 
三、认识六线谱18 
四、认识和弦图19 
五、认识小节20 
第二节音符时值21 
第三节音名唱名26 
一、首调唱名法26 
二、固定调唱名法27 
三、临时记号的唱名28 
第3章各式基本练习总汇30 
第-节右手基本练习3/4拍30 
第二节右手基本练习4/4拍33 
第三节左手手指独立性训练35 
第四节击弦练习39 
第五节勾弦练习43 
第六节击勾弦组合练习47 
第七节滑音练习49 
第二部分51 
第4章音程52 
第-节音程基本知识52 
一、音程的概念与分类52 
二、根音与冠音52 
三、半音和全音52 
四、音程的度数52 
五、音程的音数52 
第二节音程的名称53 
一、纯音程53 
二、大小音程53 
第三节课后练习54 
第四节吉他指板上的音程位置55 
第5章大小调音阶58 
第-节自然大调音阶58 
第二节自然小调音阶59 
第三节关系大小调60 
第四节大小调音阶指法图60 
第五节旋律演奏67 
第6章和弦89 
第-节认识和弦89 
第二节三和弦89 
一、三和弦分类89 
二、三和弦练习91 
三、三和弦指法练习91 
四、三和弦的连接练习98 
第三节六和弦108 
一、六和弦分类108 
二、六和弦练习108 
三、六和弦指法练习109 
四、六和弦的连接练习113 
第四节常用七和弦118 
一、常用七和弦分类118 
二、常用七和弦练习119 
三、常用七和弦指法练习120 
四、常用七和弦的连接练习128 
第五节变化七和弦137 
一、变化七和弦分类137 
二、变化七和弦练习138 
三、变化七和弦的指法练习138 
四、变化七和弦的连接练习142 
第六节Sus4和弦148 
一、Sus4和弦分类148 
二、Sus4和弦练习148 
三、Sus4和弦的指法练习149 
四、Sus4和弦的连接练习152 
第七节和弦总结159 
第7章和弦及旋律综合练习160 
第-节Ibelieve160 
第二节kissgoodbye162 
第三节彩虹164 
第四节除此之外166 
第五节大城小爱168 
第六节落叶归根171 
第七节倒带174 
第八节枫A段176 
第九节枫B段178 
第十节兰亭序180 
第十一节想你的夜182 
第十二节需要人陪A段184 
第十三节需要人陪B段186 
第十四节红豆188 
第8章顺阶和弦191 
第-节顺阶和弦概念191 
第二节自然大调顺阶和弦191 
第三节顺阶和弦练习192 
第四节小调顺阶和弦193 
一、自然小调顺阶和弦193 
二、和声小调顺阶和弦193 
三、旋律小调顺阶和弦194 
第五节非调内和弦194 
第六节非调内和弦练习194 
第三部分195 
第9章强力和弦196 
第-节强力和弦概念196 
第二节强力和弦指法196 
第三节强力和弦练习199 
第四节强力和弦转位指法203 
第五节强力和弦转位练习205 
第六节右手制音技巧206 
第I0章Slash和弦209 
第-节Slash和弦概念209 
第二节代表和弦转位的Slash和弦209 
第三节具有Sus4和弦功能的Slash和弦210 
第四节非和弦转位的Slash和弦211 
第五节Slash和弦指法212 
第I1章引伸音——和弦扩展217 
第-节引伸音概念217 
第二节大和弦217 
第三节小和弦218 
第四节增和弦、减和弦和Sus4和弦218 
第五节属和弦219 
第六节引伸和弦练习220 
第七节和弦总结220 
第八节和弦音以及引伸音的省略221 
第九节引伸和弦指法练习222 
第十节引伸和弦及Slash和弦的和弦连接练习227 
第I2章调式229 
第-节大调关系调式229 
一、大调关系调式推算方法229 
二、调式的基本推算方法230 
三、C大调关系调式指法图230 
第二节大调平行调式235 
一、大调平行调式推算方法235 
二、C大调平行调式指法图236 
第三节大调调式运用239 
一、音阶与和弦关系239 
二、大和弦可用音240 
三、小和弦可用音240 
四、属和弦可用音241 
五、半减和弦可用音241 
第四节大调调式音阶练习242 
第I3章和声小调调式音阶及运用250 
第-节和声小调音阶250 
一、和声小调音阶推算方法250 
二、和声小调指法图251 
第二节和声小调关系调式258 
一、和声小调关系调式推算方法258 
二、C和声小调关系调式指法图259 
第三节和声小调平行调式263 
一、和声小调平行调式推算方法263 
二、C和声小调平行调式指法图263 
第四节和声小调调式运用267 
第五节和声小调调式音阶练习269 
第I4章旋律小调调式音阶及运用277 
第-节旋律小调音阶277 
一、旋律小调音阶推算方法277 
二、旋律小调指法图278 
第二节旋律小调关系调式285 
一、旋律小调关系调式推算方法285 
二、C旋律小调关系调式指法图286 
第三节旋律小调平行调式290 
一、旋律小调平行调式推算方法290 
二、C旋律小调平行调式指法图290 
第四节旋律小调调式运用295 
第五节旋律小调调式音阶练习297 
第I5章调式音阶综合练习及运用304 
第-节调式音阶总结304 
第二节调式音阶综合练习一304 
第三节调式音阶综合练习二308 
第四节调式音阶综合练习三314 
第四部分321 
第I6章五声音阶322 
第-节大调五声音阶322 
第二节小调五声音阶322 
第三节大小调五声音阶指法图323 
第四节五声音阶运用330 
一、五声音阶运用一330 
二、五声音阶运用二333 
第五节五声音阶练习334 
第六节五声音阶综合练习一337 
第七节五声音阶综合练习二340 
第I7章蓝调音阶343 
第-节蓝调音阶概念343 
第二节蓝调音阶指法图343 
第三节蓝调音阶运用351 
第四节蓝调音阶练习352 
第五节蓝调音阶综合练习355 
第I8章全音阶357 
第-节全音阶概念357 
第二节全音阶指法图357 
第三节全音阶运用360 
第四节全音阶练习360 
第五节全音阶综合练习363 
第I9章减音阶366 
第-节减音阶概念366 
一、全半减音阶366 
二、半全减音阶366 
第二节减音阶指法图367 
第三节减音阶运用371 
第四节减音阶练习371 
第五节减音阶综合练习376 
第20章增音阶382 
第-节增音阶概念382 
第二节增音阶指法图382 
第三节增音阶运用385 
第四节增音阶练习386 
第五节增音阶综合练习388 
第21章半音阶391 
第-节半音阶概念391 
第二节半音阶指法图391 
第三节半音阶运用393 
第四节半音阶综合练习393 
第22章曲谱演奏397 
爱笑的眼睛397 
距离400 
苦瓜404 
翅膀408 
陌生人411 
那些年414 
内疚418

 

《吉他自学从入门到精通》共分为4部分,由浅入深,每一部分都有针对性地安排了一系列课题。
第-部分:主要讲解吉他相关的基本知识,基本的演奏技巧,勾弦、击弦、滑音以及基本的爬格子热手练习。
第二部分:主要讲解音程、大调与小调音阶、旋律演奏、三和弦、六和弦、七和弦、Sus4和弦、歌曲的和弦与旋律的综合练习,顺阶和弦。
第三部分:主要讲解强力和弦、Slash和弦、引伸和弦、大调调式、和声小调调式和旋律小调调式。
第四部分:主要讲解五声音阶、蓝调音阶、全音阶、减音阶、增音阶和半音阶。
《吉他自学从入门到精通》适合不同程度的吉他爱好者、专业人士,木吉他与电吉他学习者学习使用。

 

编辑推荐

※台湾爵士乐泰斗翟黑山得意门生、音乐制作人、吉他手陈飞倾情创作,翟黑山倾情作序推荐。
※立体化教学,附赠大容量DVD光盘,含25集专家视频教学及251首配套音频。
※空背锁线装帧工艺,180度平摊展开,方便放在琴架上边学边弹。

媒体推荐

向各位爱音乐、爱吉他的朋友们问个好,我是翟黑山。
认识我的人应该都知道,我从1958年从事爵士乐和现代音乐教学至今已经几十载,教过的学生数不胜数,也带领过很多音乐人走向了辉煌的音乐旅程。
陈飞可以说是我的得意门生之一,他对音乐的热爱和坚持是我很欣赏的。在和他共处的几年师生生涯里,他从未缺过一节课,对音乐的学习非常认真严谨,给我印象很深。这也是他能取得成绩的重要因素之一。同时,我非常欣慰能给他的书写序言,看到自己的学生也能对音乐如此痴迷,为音乐做贡献,我感到无比自豪。
从事现代音乐教育几十年,我的感触就是,在中国,现代音乐的教育环境还不是很成熟。当今的音乐人、音乐教师和学生都偏重音乐的外在表演,而忽略了音乐的内涵。过度注重于挑战演唱、演奏的技能和追求个人成就,而很少有人去挑战乐理、乐识这些音乐艺术的实体和根本。事实上,太在意音乐的表面是对音乐肤浅的认识,只会停留在“模仿”的阶段。音乐要靠内涵来支撑,内涵越丰富,表现越出色。
当然,弹吉他也是一样的道理,如何把音乐理论运用到弹吉他当中去,如何在弹吉他的过程中去了解和分析你所演奏的音乐等,只有把这些问题解决了,你的技艺才能更上一层楼。如果你能把学习音乐当成是个享受和娱乐的过程,把“学音乐”变成“玩音乐”,那音乐给我们带来的快乐将是无止境的。
如今我已经年过花甲,但我仍然在音乐的道路上竭尽全力发挥余热, 希望把自己掌握的音乐知识传授给更多的人。
然后,希望这本书能给爱弹吉他的朋友们带来一些启发和收获,更希望大家的音乐爱好之路越走越宽!

翟黑山

作者简介

陈飞(Fussion)

音乐制作人、吉他手

8岁开始学习吉他。
15岁开始学习钢琴。
16岁开始学习音乐制作以及音乐录音。
2006~2010年,就读北京现代音乐学院,主攻音乐制作专业。
2006~2010年,师从台湾爵士音乐大师翟黑山老师,学习现代音乐爵士音乐作曲以及编曲,并担任翟黑山老师的助理、助教。
2008~2010年,担任北京莱美文化的音乐制作人及录音师。
2010年至今,成立成都乐立方文化传播中心,着力推广现代音乐以及爵士音乐。

 

 

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基本信息

出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2015年1月1日)

平装: 420页

语种: 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787115365392, 7115365393

条形码: 9787115365392

商品尺寸: 26.6 x 18.8 x 2.4 cm

商品重量: 839 g

品牌: 人民邮电出版社

ASIN: B00SFZGZXI

 

 

目录

部分9 
第1章认识吉他10 
节吉他的概念10 
第二节吉他的种类10 
一、木吉他10 
二、电吉他11 
三、古典吉他12 
第三节吉他调音13 
一、调音器调音13 
二、实音调音13 
第四节基本演奏姿势14 
一、持琴姿势14 
二、左手姿势15 
三、右手姿势15 
第2章基础乐理知识16 
节认识乐谱16 
一、吉他记谱16 
二、认识五线谱16 
三、认识六线谱18 
四、认识和弦图19 
五、认识小节20 
第二节音符时值21 
第三节音名唱名26 
一、首调唱名法26 
二、固定调唱名法27 
三、临时记号的唱名28 
第3章各式基本练习总汇30 
节右手基本练习3/4拍30 
第二节右手基本练习4/4拍33 
第三节左手手指独立性训练35 
第四节击弦练习39 
第五节勾弦练习43 
第六节击勾弦组合练习47 
第七节滑音练习49 
第二部分51 
第4章音程52 
节音程基本知识52 
一、音程的概念与分类52 
二、根音与冠音52 
三、半音和全音52 
四、音程的度数52 
五、音程的音数52 
第二节音程的名称53 
一、纯音程53 
二、大小音程53 
第三节课后练习54 
第四节吉他指板上的音程位置55 
第5章大小调音阶58 
节自然大调音阶58 
第二节自然小调音阶59 
第三节关系大小调60 
第四节大小调音阶指法图60 
第五节旋律演奏67 
第6章和弦89 
节认识和弦89 
第二节三和弦89 
一、三和弦分类89 
二、三和弦练习91 
三、三和弦指法练习91 
四、三和弦的连接练习98 
第三节六和弦108 
一、六和弦分类108 
二、六和弦练习108 
三、六和弦指法练习109 
四、六和弦的连接练习113 
第四节常用七和弦118 
一、常用七和弦分类118 
二、常用七和弦练习119 
三、常用七和弦指法练习120 
四、常用七和弦的连接练习128 
第五节变化七和弦137 
一、变化七和弦分类137 
二、变化七和弦练习138 
三、变化七和弦的指法练习138 
四、变化七和弦的连接练习142 
第六节Sus4和弦148 
一、Sus4和弦分类148 
二、Sus4和弦练习148 
三、Sus4和弦的指法练习149 
四、Sus4和弦的连接练习152 
第七节和弦总结159 
第7章和弦及旋律综合练习160 
节Ibelieve160 
第二节kissgoodbye162 
第三节彩虹164 
第四节除此之外166 
第五节大城小爱168 
第六节落叶归根171 
第七节倒带174 
第八节枫A段176 
第九节枫B段178 
第十节兰亭序180 
第十一节想你的夜182 
第十二节需要人陪A段184 
第十三节需要人陪B段186 
第十四节红豆188 
第8章顺阶和弦191 
节顺阶和弦概念191 
第二节自然大调顺阶和弦191 
第三节顺阶和弦练习192 
第四节小调顺阶和弦193 
一、自然小调顺阶和弦193 
二、和声小调顺阶和弦193 
三、旋律小调顺阶和弦194 
第五节非调内和弦194 
第六节非调内和弦练习194 
第三部分195 
第9章强力和弦196 
节强力和弦概念196 
第二节强力和弦指法196 
第三节强力和弦练习199 
第四节强力和弦转位指法203 
第五节强力和弦转位练习205 
第六节右手制音技巧206 
第10章Slash和弦209 
节Slash和弦概念209 
第二节代表和弦转位的Slash和弦209 
第三节具有Sus4和弦功能的Slash和弦210 
第四节非和弦转位的Slash和弦211 
第五节Slash和弦指法212 
第11章引伸音——和弦扩展217 
节引伸音概念217 
第二节大和弦217 
第三节小和弦218 
第四节增和弦、减和弦和Sus4和弦218 
第五节属和弦219 
第六节引伸和弦练习220 
第七节和弦总结220 
第八节和弦音以及引伸音的省略221 
第九节引伸和弦指法练习222 
第十节引伸和弦及Slash和弦的和弦连接练习227 
第12章调式229 
节大调关系调式229 
一、大调关系调式推算方法229 
二、调式的基本推算方法230 
三、C大调关系调式指法图230 
第二节大调平行调式235 
一、大调平行调式推算方法235 
二、C大调平行调式指法图236 
第三节大调调式运用239 
一、音阶与和弦关系239 
二、大和弦可用音240 
三、小和弦可用音240 
四、属和弦可用音241 
五、半减和弦可用音241 
第四节大调调式音阶练习242 
第13章和声小调调式音阶及运用250 
节和声小调音阶250 
一、和声小调音阶推算方法250 
二、和声小调指法图251 
第二节和声小调关系调式258 
一、和声小调关系调式推算方法258 
二、C和声小调关系调式指法图259 
第三节和声小调平行调式263 
一、和声小调平行调式推算方法263 
二、C和声小调平行调式指法图263 
第四节和声小调调式运用267 
第五节和声小调调式音阶练习269 
第14章旋律小调调式音阶及运用277 
节旋律小调音阶277 
一、旋律小调音阶推算方法277 
二、旋律小调指法图278 
第二节旋律小调关系调式285 
一、旋律小调关系调式推算方法285 
二、C旋律小调关系调式指法图286 
第三节旋律小调平行调式290 
一、旋律小调平行调式推算方法290 
二、C旋律小调平行调式指法图290 
第四节旋律小调调式运用295 
第五节旋律小调调式音阶练习297 
第15章调式音阶综合练习及运用304 
节调式音阶总结304 
第二节调式音阶综合练习一304 
第三节调式音阶综合练习二308 
第四节调式音阶综合练习三314 
第四部分321 
第16章五声音阶322 
节大调五声音阶322 
第二节小调五声音阶322 
第三节大小调五声音阶指法图323 
第四节五声音阶运用330 
一、五声音阶运用一330 
二、五声音阶运用二333 
第五节五声音阶练习334 
第六节五声音阶综合练习一337 
第七节五声音阶综合练习二340 
第17章蓝调音阶343 
节蓝调音阶概念343 
第二节蓝调音阶指法图343 
第三节蓝调音阶运用351 
第四节蓝调音阶练习352 
第五节蓝调音阶综合练习355 
第18章全音阶357 
节全音阶概念357 
第二节全音阶指法图357 
第三节全音阶运用360 
第四节全音阶练习360 
第五节全音阶综合练习363 
第19章减音阶366 
节减音阶概念366 
一、全半减音阶366 
二、半全减音阶366 
第二节减音阶指法图367 
第三节减音阶运用371 
第四节减音阶练习371 
第五节减音阶综合练习376 
第20章增音阶382 
节增音阶概念382 
第二节增音阶指法图382 
第三节增音阶运用385 
第四节增音阶练习386 
第五节增音阶综合练习388 
第21章半音阶391 
节半音阶概念391 
第二节半音阶指法图391 
第三节半音阶运用393 
第四节半音阶综合练习393 
第22章曲谱演奏397 
爱笑的眼睛397 
距离400 
苦瓜404 
翅膀408 
陌生人411 
那些年414 
内疚418

 

《吉他自学从入门到精通》共分为4部分,由浅入深,每一部分都有针对性地安排了一系列课题。
部分:主要讲解吉他相关的基本知识,基本的演奏技巧,勾弦、击弦、滑音以及基本的爬格子热手练习。
第二部分:主要讲解音程、大调与小调音阶、旋律演奏、三和弦、六和弦、七和弦、Sus4和弦、歌曲的和弦与旋律的综合练习,顺阶和弦。
第三部分:主要讲解强力和弦、Slash和弦、引伸和弦、大调调式、和声小调调式和旋律小调调式。
第四部分:主要讲解五声音阶、蓝调音阶、全音阶、减音阶、增音阶和半音阶。
《吉他自学从入门到精通》适合不同程度的吉他爱好者、专业人士,木吉他与电吉他学习者学习使用。

 

编辑推荐

※台湾爵士乐泰斗翟黑山得意门生、音乐制作人、吉他手陈飞倾情创作,翟黑山倾情作序推荐。
※立体化教学,附赠大容量DVD光盘,含25集专家视频教学及251首配套音频。
※空背锁线装帧工艺,180度平摊展开,方便放在琴架上边学边弹。

媒体推荐

向各位爱音乐、爱吉他的朋友们问个好,我是翟黑山。
认识我的人应该都知道,我从1958年从事爵士乐和现代音乐教学至今已经几十载,教过的学生数不胜数,也带领过很多音乐人走向了辉煌的音乐旅程。
陈飞可以说是我的得意门生之一,他对音乐的热爱和坚持是我很欣赏的。在和他共处的几年师生生涯里,他从未缺过一节课,对音乐的学习非常认真严谨,给我印象很深。这也是他能取得成绩的重要因素之一。同时,我非常欣慰能给他的书写序言,看到自己的学生也能对音乐如此痴迷,为音乐做贡献,我感到无比自豪。
从事现代音乐教育几十年,我大的感触就是,在国内,现代音乐的教育环境还不是很成熟。当今的音乐人、音乐教师和学生都偏重音乐的外在表演,而忽略了音乐的内涵。过度注重于挑战演唱、演奏的技能和追求个人成就,而很少有人去挑战乐理、乐识这些音乐艺术的实体和根本。事实上,太在意音乐的表面是对音乐肤浅的认识,只会永远停留在“模仿”的阶段。音乐要靠内涵来支撑,内涵越丰富,表现越出色。
当然,弹吉他也是一样的道理,如何把音乐理论运用到弹吉他当中去,如何在弹吉他的过程中去了解和分析你所演奏的音乐等,只有把这些问题解决了,你的技艺才能更上一层楼。如果你能把学习音乐当成是个享受和娱乐的过程,把“学音乐”变成“玩音乐”,那音乐给我们带来的快乐将是无止境的。
如今我已经年过花甲,但我仍然在音乐的道路上竭尽全力发挥余热, 希望把自己掌握的音乐知识传授给更多的人。
,希望这本书能给爱弹吉他的朋友们带来一些启发和收获,更希望大家的音乐爱好之路越走越宽!

翟黑山

作者简介

陈飞(Fussion)

音乐制作人、吉他手

8岁开始学习吉他。
15岁开始学习钢琴。
16岁开始学习音乐制作以及音乐录音。
2006~2010年,就读北京现代音乐学院,主攻音乐制作专业。
2006~2010年,师从台湾爵士音乐大师翟黑山老师,学习现代音乐爵士音乐作曲以及编曲,并担任翟黑山老师的助理、助教。
2008~2010年,担任北京莱美文化的音乐制作人及录音师。
2010年至今,成立成都乐立方文化传播中心,着力推广现代音乐以及爵士音乐。

 


音乐创作与理论的广阔天地:一部探索音乐本质与实践的深度指南 本书旨在带领读者深入探索音乐的内在结构、创作原理及其在现代音乐实践中的应用,为您提供一个全面、系统且富有启发性的音乐知识体系。 本书并非专注于特定乐器的学习,而是着眼于音乐作为一种通用语言和艺术形式的底层逻辑。 第一部分:音乐的骨架——深度解析乐理基础与和声学 本部分将以严谨而生动的笔触,剖析音乐得以构成的基本元素,帮助读者建立坚实的理论基础,理解音乐的“语法”。 第一章:音高、节奏与节拍的精确构建 我们将从物理声学和听觉感知两个层面,探讨音高的起源与标准(如十二平均律的科学性)。随后,我们将深入研究节奏的层次结构,从最基本的音值划分到复杂的复节奏、切分音的运用,解析它们如何在时间维度上塑造音乐的情绪张力。节拍的组织方式,包括常见拍号(如4/4, 3/4, 6/8)的内在逻辑及其在不同音乐风格中的作用,都将得到详尽的论述。我们还会探讨速度的标记与实践意义,以及如何通过速度变化(如渐快、渐慢)实现情感的细腻表达。 第二章:调式与音阶的色彩光谱 超越传统大小调的范畴,本章将全面介绍世界各地的主要调式,包括但不限于:古老的教会调式(多利亚、弗里吉亚、利底亚等)、民族调式(如五声音阶、七声音阶的变体)以及现代音乐中常用的布鲁斯音阶、减音阶和全音音阶。每一类调式都将配以其独特的听觉色彩分析,并提供具体的范例,展示它们如何在旋律进行中营造出特定的氛围——无论是神秘的、欢快的还是哀伤的。 第三章:和声的逻辑与情感驱动力 和声学是理解音乐深度与广度的核心。本章从三和弦的构建开始,系统讲解七和弦、九和弦及其转位。重点在于功能和声学的深入讲解,即主和弦(T)、属和弦(D)、下属和弦(S)之间的运动规律及其心理暗示。我们将详细分析导和弦、副属和弦在功能拓展中的作用,以及如何通过和弦的替换与延伸(如Neapolitan六和弦、增六和弦)来增加和声的复杂性和表现力。对于非功能性的现代和声,如平行和声、集群音响,也将进行初步的介绍。 第四章:终止式与乐句的呼吸 终止式是乐句的“标点符号”。本章将剖析完全终止式、不完全终止式、伪终止式和半终止式在构建乐句完整性、制造悬念和解决冲突中的作用。我们将分析大型乐曲中,如何通过连续的终止式布局,搭建起宏大的音乐结构,如同建筑师设计楼宇的承重墙。 第二部分:从理论到实践——音乐创作与编曲的艺术 本部分将理论知识转化为实际的创作工具,指导读者如何构建原创音乐作品,并运用现代技术手段进行声音的塑造与布局。 第五章:旋律学的精妙艺术 旋律是音乐的灵魂。本章聚焦于如何创作出令人难忘的旋律。我们将分析优秀旋律的共性特征,包括动机的建立与发展(如移位、展开、增值、减值)、乐句的平衡与对比、以及音程选择对旋律线条的影响。讨论如何避免常见的旋律“平淡化”陷阱,确保旋律既符合乐理逻辑,又充满个人风格。 第六章:复调与织体:声音的交织网络 复调音乐是西方音乐思想的结晶。本章将介绍对位法的基本原则,特别是严格对位(如两部、三部对位)的规则,并扩展到巴赫式的赋格曲结构分析。同时,我们将探讨不同音乐织体(如主调织体、模仿织体、自由复调)对音乐整体感受的影响,指导读者如何在编曲中灵活运用不同的织体来凸显主要旋律或营造空间感。 第七章:音乐形式的蓝图与结构设计 理解音乐形式是构建大型作品的关键。本章将详细拆解西方古典音乐中的核心结构,包括:曲式(如呈示部、发展部、再现部)、三部曲式(ABA)、回旋曲式(Rondo)以及奏鸣曲式(Sonata Form)的内在逻辑。对于现代音乐,我们将讨论流行歌曲的结构(Verse-Chorus-Bridge)及其在不同流派中的变体和创新应用。 第八章:现代编曲与配器法入门 本章将从功能性角度探讨如何为音乐作品进行合理的配器。我们将系统介绍管弦乐队各声部(木管、铜管、弦乐、打击乐)的音域特点、音色特性及擅长的演奏技巧。随后,我们将延伸至现代电子音乐、摇滚乐的配器原则,如鼓组的构建、贝斯线条的功能、合成器音色的选择与层次安排,指导读者如何通过声音的“堆叠”与“分离”,实现清晰且富有张力的听觉效果。 第九章:音乐的时代变迁与流派研究 为了拓宽创作视野,本章将回顾音乐史上的重要转折点。我们将研究浪漫主义晚期和声的瓦解(如瓦格纳对调性的挑战),印象主义对音色和氛围的偏好,以及二十世纪以来序列主义、偶然音乐等前卫思潮对传统音乐观念的颠覆。此外,还会简要梳理爵士乐、布鲁斯、摇滚乐、电子音乐等现代流派的理论基础和标志性和声进行,分析它们如何借鉴和发展了古典乐理。 第十章:声音的后期处理与混音基础概念 本部分将初步介绍音乐制作流程的后端知识。讨论清晰的混音目标,并解释动态处理(压缩、限制)、频率处理(均衡器EQ)以及空间效果(混响、延迟)在塑造最终音质中的作用。重点在于理解如何利用这些工具来平衡各声部的相对位置和清晰度,确保作品具有专业的听感。 结语:通往无限可能的音乐思维 本书的终极目标,是激发读者对音乐本质的求知欲,培养一种能够独立分析、批判和创造的音乐思维。掌握了这些理论与技术,读者将不再受限于单一的演奏技巧,而是能够站在更高的维度上,理解、欣赏并亲自构建属于自己的音乐世界。

用户评价

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这本《吉他乐理 吉他自学教材 吉他自学从入门到精通附DVD视频教学光盘 吉他编曲》是我最近非常幸运淘到的宝贝。我本身就是一名吉他爱好者,虽然已经断断续续摸索了几年,但总感觉自己在乐理方面是个“小白”,总是知其然不知其所以然。很多时候,看到乐谱上那些五线谱、和弦图,虽然能勉强弹奏,但总觉得缺少了点“灵魂”,不知道为什么这样按,为什么这样配。这本书的出现,简直就像为我量身定做的一样!它非常系统地讲解了吉他乐理的基础知识,从最基本的音符、节奏,到和弦的构成、音阶的运用,都讲得清晰明了。更让我惊喜的是,它没有像很多乐理书那样枯燥乏味,而是穿插了大量的吉他实际应用案例,让我能立刻将学到的乐理知识应用到弹奏中去。特别是DVD里的视频教学,简直太给力了!老师讲解得非常生动形象,手把手地教你如何练习,如何理解乐理概念。看着视频,我才恍然大悟,原来很多我以前觉得很难理解的乐理点,通过吉他上的实际操作,一下子就通透了。而且,附带的DVD不仅仅是演示,它还包含了大量的练习曲和示范演奏,我跟着视频练习,感觉自己的指法和乐感都得到了很大的提升。总而言之,这本书的乐理部分是我最满意的地方,它让我摆脱了“死记硬背”的模式,真正理解了吉他音乐的内在逻辑,为我未来的吉他学习打下了坚实的基础。

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我是一名业余吉他爱好者,玩吉他已经有两年多的时间了,能弹一些简单的流行歌曲,但总感觉自己进步缓慢,瓶颈期很明显。很多时候,在学习新歌时,看到一些复杂的和弦变化,或者想要自己尝试改编一下,都显得力不从心。我一直在寻找一本能够帮助我突破现状的书,而这本《吉他乐理 吉他自学教材 吉他自学从入门到精通附DVD视频教学光盘 吉他编曲》恰好填补了我的需求。这本书的“入门到精通”的设置,让我觉得很有价值。它从基础的乐理知识讲起,包括音程、音阶、调式等,并结合吉他上的实际指法进行讲解,让我能够理解这些乐理概念在吉他上的具体体现。DVD里的视频教学非常具有指导意义,它不仅仅是示范弹奏,更重要的是对技巧和乐理知识点的深度解析。我尤其喜欢书中关于“和弦的色彩”和“旋律的构建”的章节,它教会我如何去理解不同和弦的功能和情感表达,如何去构建更具吸引力的旋律。通过跟着视频练习,我发现自己对歌曲的分析能力有所提升,也开始尝试着去改编一些简单的歌曲,加入自己的一些想法。这本书没有把我吓倒,反而给了我继续前进的动力。它让我看到了吉他学习的更多可能性,让我明白,只要掌握了正确的方法和理论,就能不断突破自己的瓶颈,实现“精通”的目标。

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收到这本《吉他乐理 吉他自学教材 吉他自学从入门到精通附DVD视频教学光盘 吉他编曲》的时候,我其实是抱着试试看的心态。我是一名音乐专业毕业的学生,但我的主攻方向不是吉他,对吉他的一些“行话”和实际演奏技巧不是很熟悉。我一直想学习一门乐器,让自己的音乐视野更开阔,也想尝试一下自己编曲。这本书的“从入门到精通”和“吉他编曲”这两个关键词吸引了我。一开始,我担心它会过于浅显,满足不了我的专业背景。然而,事实证明我的担忧是多余的。这本书的编排非常有层次感,从最基础的吉他入门指法、姿势,到复杂的和弦编配、曲式分析,都覆盖得非常全面。我尤其欣赏它将乐理知识与吉他演奏技巧无缝结合的方式。很多乐理概念,比如调式、转调、和声进行,在书中都被赋予了吉他演奏的实际意义。我曾经在学习爵士乐理时,对一些复杂的和弦进行感到头疼,但在书中,我通过吉他上的实际和弦指法和音阶运用,才真正理解了这些和声进行的“感觉”。DVD里的视频教学也非常专业,老师讲解得很透彻,而且有一些我之前从未接触过的编曲思路和技巧。比如,如何利用不同的吉他音色来丰富编曲层次,如何运用一些简单的节奏型来构建一个完整的歌曲框架。这些内容对于我这样有一定音乐基础但初学吉他的人来说,非常有启发性。这本书不仅仅是学习弹奏,更重要的是它教会我如何“思考”吉他音乐,如何将我现有的音乐理论知识应用到吉他这个具体的乐器上。

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我对吉他一直都有一种难以言喻的热情,但总是感觉自己停留在“模仿”的阶段,弹奏的曲子都是别人写好的,自己却不知道如何创造。朋友推荐了这本《吉他乐理 吉他自学教材 吉他自学从入门到精通附DVD视频教学光盘 吉他编曲》,我抱着期待又略带怀疑的态度翻开了它。一开始,我担心它会太“专业”,充斥着我看不懂的乐理术语。但让我惊喜的是,这本书的语言非常亲切,用一种非常生活化的方式来讲解乐理。例如,讲解音程时,它会用“音之间的距离”来比喻,讲解和弦构成时,会用“三原色”来类比,这种讲解方式让我瞬间就理解了抽象的乐理概念。而且,这本书的吉他入门部分,对于我这样零基础的初学者来说,简直是福音。从握弓姿势到指法练习,都讲解得非常详细,而且DVD里的视频演示,让我能够清楚地看到老师每一个动作的细节,纠正了我很多之前自己练习时形成的错误习惯。最让我兴奋的是,这本书不仅仅是教我如何弹奏,更重要的是它教会了我“听”音乐。它会引导你去分析歌曲的结构,去理解不同乐器在编曲中的作用,去感受旋律与和弦是如何相互作用的。我跟着DVD练习,发现自己对音乐的理解越来越深入,弹奏也越来越有“味道”。这本书真的让我感觉,吉他不再只是一个“工具”,而是我表达音乐情感的“语言”。

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作为一名想要彻底摆脱“弹唱歌手”标签,真正踏上吉他编曲之路的音乐爱好者,我一直在寻找一本能够系统地引导我的教材。这本书《吉他乐理 吉他自学教材 吉他自学从入门到精通附DVD视频教学光盘 吉他编曲》真的让我眼前一亮。我之前尝试过一些编曲的教程,但大多偏向于软件操作,或者理论知识过于抽象,很难与吉他实际结合。这本书最大的亮点在于它将乐理、吉他演奏和编曲这三个要素完美地融合在一起。它不是简单地罗列乐理规则,而是通过大量的吉他实例,让你直观地感受到乐理在音乐中的应用。例如,书中讲解和弦进行时,会立刻给出相应的吉他演奏示范,让你明白为什么这样的和弦连接会产生这样的听觉效果。DVD里的视频教学更是锦上添花,它不仅仅是演示弹奏,更是对编曲思路的拆解。老师会一步步地告诉你如何从一个简单的旋律发展出一个完整的歌曲,如何选择合适的和弦来烘托旋律,如何运用不同的吉他演奏技巧来增加歌曲的表现力。我特别喜欢其中关于“动机发展”和“节奏型编排”的部分,这些内容让我受益匪浅。通过跟着视频一步步操作,我开始能够自己构思一些简单的旋律和节奏,并尝试用不同的和弦来为它们“穿衣服”。这本书让我感觉,编曲不再是遥不可及的“高深学问”,而是可以通过系统学习和练习,每个人都能掌握的技能。

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