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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807510390

商品编码：25721737309

丛书名： 中国琵琶考级练习曲

开本：16开

出版时间：2007-06-01

书名：中国琵琶考级曲集

定价：25元
作者：上海琵琶学会 编

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787807510390

页码：137

版次：1

包装：平装

开本：16开

 

前言
一、初级曲目
空弦练习一
空弦练习二
弹挑练习一
弹挑练习二
弹挑练习三
弹挑练习四
弹挑练习五
过弦练习一
过弦练习二
过弦练习三
活指练习一
换把练习一
换把练习二
音阶练习一
音阶练习二
摭分练习一
摭分练习二
摭分练习三
摭分练习四
摭分练习五
泛音练习一
泛音练习二
泛音练习三
滚奏练习一
滚奏练习二
滚奏练习三
滚奏练习四
扫拂练习一
扫拂练习二
扫拂练习三
扫拂练习四
扫拂练习五
扫拂练习六
节奏练习一
节奏练习二
节奏练习三
绰注练习一
绰注练习二
绰注练习三
推拉练习一
推拉练习二
推拉练习三
推拉练习四
半轮练习一
半轮练习二
半轮练习三
半轮练习四
半轮练习五
半轮练习六
轮指练习一
轮指练习二
轮指练习三
轮指练习四
轮指练习五
轮指练习六
轮指练习七
轮指练习八
轮指练习九
轮指练习十
综合练习一
综合练习二
综合练习三
……
二、中级曲目
三、高级曲目

上海音乐家协会琵琶专业委员会（原上海琵琶学会）自1988年成立以来，已跨人第二十个年头了，而由其在全国的琵琶定级考试即将进入第十九届。为了隆重庆祝上海琵琶学会成立二十周年，本会对《中国琵琶考级曲集》进行了全新修订并编辑了《中国琵琶考级练习曲》，它们不仅是学会二十年来的考级总结，而且也将进一步丰富上海琵琶定级考试的教材，使师生们有了更大的选择余地，成为提高琵琶教学水平的良师益友。本书力争在技巧、实用与兴趣等方面有所突破。
为加强针对性和实用性，本书将琵琶左右手常用指法分成十五个类别，每类按由浅入深的原则，编有不同程度的练习曲，按初级、中级和高级分档，从而便于教师和学生选用。每个类别前有简短提示语，供广大读者参考。一类为综合练习，共有四十八首练习曲，容量大，内容广，约占本书的四分之一篇幅。
《中国琵琶考级练习曲》不仅精选了专家、教授、演奏家编写的教学练习曲，而且还收有长期从事琵琶基础教学老师的曲目，力求适应不同层次、不同年龄的广大琵琶爱好者的需求。
限于编者水平有限，难免存在不当之处，望各位读者不吝指正。

好的，这是一份图书简介，内容不涉及《中国琵琶考级练习曲》、《琵琶考级教材》、《琵琶考级练习曲》、《琵琶教程参考书》的任何信息，专注于其他琵琶学习和文化内容： --- 《指尖上的敦煌：琵琶艺术的千年流变与演奏技巧精研》 图书简介 本书旨在深入探究中国琵琶艺术的深厚历史底蕴、独特的表现力以及当代演奏实践中的前沿技巧，为琵琶学习者、演奏家乃至对中国传统音乐文化感兴趣的读者提供一份全面、系统的参考指南。我们避开传统的考级曲目范式，转而聚焦于琵琶艺术的“根”与“魂”，探寻其从宫廷燕乐到民间说唱，再到近现代独奏音乐发展过程中的关键节点与风格嬗变。 第一部分：琵琶的“前世今生”——历史脉络与文化语境 本部分将时间轴拉回至琵琶的起源，追溯其如何穿越丝绸之路，在不同历史时期与地域文化进行深度融合。我们详细探讨了“曲项琵琶”与“直项琵琶”的形制演变，重点分析了唐代琵琶在盛唐音乐体系中的地位，并结合壁画、诗词等文献资料，重构彼时琵琶的演奏场景与音色特征。 丝路遗音与文化交融： 探讨琵琶传入中原后，如何吸收胡乐元素，并逐渐本土化的过程。对“龟兹”、“拜占庭”等外来音乐风格对早期琵琶技法的影响进行考证。 文人与琵琶： 分析宋元时期，琵琶从“合奏乐器”向“独奏乐器”过渡的关键性转变。重点解析了以姜夔、柳永为代表的词人笔下，琵琶所承载的“哀而不伤”的士大夫情怀。 “武曲”与“文曲”的风格分野： 梳理明清以来，琵琶音乐在表现内容和手法上的两大主线——展现历史故事或战斗场景的“武曲”，以及抒发细腻情感的“文曲”。通过对《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》等代表作的风格分析，揭示其背后的叙事结构。 第二部分：技法精研——超越基础的演奏艺术 本书的第二部分聚焦于琵琶演奏技巧的深度解析与提升，旨在帮助学习者突破瓶颈，达到更高的技术表现力。我们摒弃僵化的指法讲解，转而从声音美学和物理原理出发，探讨如何精炼和优化每一个演奏动作。 指甲与音色的哲学： 深入探讨真甲（肉甲）与假甲（塑料甲）在音色生成上的本质区别。详细剖析“轮、撮、扫、擘”等基础技法的力度控制、节奏弹性及颗粒感塑造，强调如何通过细微的指甲角度变化来获取“珠玉相击”或“铜声大振”的特定音色。 右手“点拨”的动态控制： 针对右手技法，本书提出“动态平衡理论”。详细阐述如何在外弦与内弦、高把位与低把位之间实现力度与音色的无缝转换。特别设立章节讲解“扫轮”的效率优化，探讨如何在高密度快速轮指中保持均匀的呼吸感和持久力。 左手“按揉”的立体塑造： 左手技巧的讲解侧重于表现力而非机械性练习。深入分析“揉、吟、猱、绰”等揉弦技巧在不同速度和音区中的应用。通过对“颤音”与“吟音”的精确区分，指导读者如何利用左手微小的张力变化，赋予旋律以人性化的情感色彩，使音符“歌唱”起来。 第三部分：曲目解读与风格再现 此部分精选了若干不同时期、风格迥异的琵琶代表作品进行深度赏析与演奏指导，重点在于理解作曲家的创作意图和作品背后的文化符号。 古曲的“考古学”解读： 选取如《昭君出塞》、《月儿高》等具有深厚历史背景的古曲。我们不只是讲解谱面，而是结合历史典故，指导演奏者如何在音乐中还原历史场景，理解“哀怨”与“旷远”的表达边界。 近现代独奏曲的语汇构建： 针对如《飞花点翠》、《春江花月夜》等二十世纪的经典作品，分析其在和声运用、曲式结构上如何借鉴西方音乐语言，同时保持中国音乐的精髓。重点剖析现代琵琶演奏家在这些曲目中对“速度的自由处理”与“情感的内敛表达”的实践。 地方流派的听觉地图： 简要介绍江南丝竹、四川音乐等流派对琵琶演奏的影响，引导读者体会不同地域风格在节奏处理、装饰音运用上的地域性差异。 第四部分：录音艺术与舞台呈现 现代琵琶演奏不仅要求技术过硬，更要求对声音的捕捉与舞台的驾驭能力。本书的最后部分将目光投向实践应用。 音乐的拓宽： 探讨琵琶与其他乐器（如古琴、大提琴）合作的可能性与挑战，分析跨界合作中如何保持琵琶音色的独立性与融合性。 现场演绎的心理建设： 提供针对演奏者在大型舞台上处理紧张情绪、掌控节奏稳定的实用建议，以及如何通过肢体语言将音乐中的情感有效传递给听众。 结语： 《指尖上的敦煌：琵琶艺术的千年流变与演奏技巧精研》致力于打破传统教学的局限，引导读者从更广阔的文化视野和更精微的技法层面，重新认识和驾驭这件拥有两千多年历史的中国传统乐器。它不仅是一本技巧提升手册，更是一部关于声音、历史与艺术精神的深度对话录。 ---

评分☆☆☆☆☆

（一） 翻开这本《中国琵琶考级练习曲》，我的手指仿佛已经迫不及待地想要在琴弦上跳跃起来。作为一名正在备考琵琶等级的业余爱好者，我一直苦苦寻觅一本能够系统性地、循序渐进地指导我练习的教材。市面上同类书籍不少，但很多要么过于理论化，要么曲目选择陈旧，难以跟上考级的最新要求。这本教材给我带来了惊喜！它精选的练习曲目，不仅覆盖了各个级别所需的基本功和技巧，更重要的是，每一首曲目都设计得十分巧妙，能够有效地锻炼到手指的灵活性、力量、速度以及乐句的控制能力。谱面清晰，标注详细，对于像我这样需要反复琢磨、啃读乐谱的自学者来说，简直是福音。我尤其喜欢它在某些技巧段落旁附带的练习提示，简明扼要，直击要害，避免了我在摸索中浪费过多时间。经过一段时间的练习，我明显感觉到自己的手指更加听使唤了，琶音的连贯性、扫弦的力度控制以及轮指的均匀度都有了显著提升。对于即将到来的考级，我心中的底气也足了不少。这是一本真正能够帮助考生打牢基础、提升技能的实战型教材，强烈推荐给所有正在为琵琶考级而努力的琴友们！

评分☆☆☆☆☆

（五） 我是一名长期在音乐教育一线工作的琵琶教师，深知为学生选择一本合适的教材的重要性。这本《中国琵琶考级练习曲》是我最近发掘到的瑰宝。它在考级教材领域中，展现出了独特的价值和卓越的品质。首先，其曲目的选择紧密贴合了当前各级琵琶考级的最新动态和要求，涵盖了从入门到高级的各个级别，能够满足不同年龄段和水平的学生的学习需求。其次，教材的编排设计极具科学性，充分考虑了学生手指的生理特点和技术发展的规律，循序渐进，层层递进，避免了盲目性和跳跃性。每一首练习曲的设置都具有明确的训练目标，能够有效地提升学生的指法灵活性、速度、力量、节奏感以及对音乐表现力的理解。我尤其欣赏教材在一些关键技巧的标注和讲解上，简练而精准，能够帮助学生快速抓住要点，少走弯路。在实际教学中，我发现采用这本教材的学生，技术进步的速度明显加快，对考级曲目的掌握也更加扎实和得心应手。对于我们这些致力于培养下一代琵琶人才的教师来说，这无疑是一本不可多得的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

（四） 长久以来，我都在寻找一本能够真正帮助我突破琵琶演奏瓶颈的书籍。在接触到这本《琵琶教程参考书》之前，我的练习往往显得有些杂乱无章，缺乏系统性。很多时候，我能够演奏一些曲目，但对于技巧的深层理解和运用却感到力不从心。这本书的出现，彻底改变了我的学习方式。它不仅仅是一本简单的曲谱集，更是一部关于琵琶演奏技法的百科全书。书中对于各种技巧的原理、要领以及在不同音乐风格中的运用，都进行了深入浅出的讲解。我特别喜欢它对一些高难度技巧的分解练习，以及给出的一些创新性的练习方法，这让我能够更有效地克服技术上的难关。例如，书中对“轮指”技巧的讲解，不仅包括了传统的练习方法，还提供了很多新的思路，让我能够更好地掌握轮指的力度、速度和颗粒感。此外，教材中还穿插了一些关于琵琶历史、演奏美学等方面的知识，这让我对琵琶这门艺术有了更深刻的认识和理解，也更能体会到音乐的情感表达。现在，我感觉自己的演奏水平有了质的飞跃，更加自信地去探索琵琶的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

（三） 作为一名对中国古典乐器有着浓厚兴趣的音乐爱好者，琵琶一直是我心中向往的乐器。然而，对于初学者来说，如何快速入门并建立良好的演奏习惯，是一大挑战。这本《琵琶考级练习曲》以其出色的内容和精心设计的编排，为我打开了琵琶学习的大门。我非常欣赏它从最基础的指法、手型开始，逐步引导学习者掌握拨、摇、轮、扫等基本技法，并且每一项技法都配有多首不同难度和风格的练习曲。这些练习曲的设计非常实用，它们不像一些纯粹的技巧练习那样枯燥乏味，而是融入了许多优美的小旋律，让我在练习技巧的同时，也能感受到音乐的美感。我尤其喜欢教材中对一些指法动作的图示和文字说明，清晰明了，即使是初学者也能很快理解并模仿。经过一段时间的练习，我的手指灵活性和协调性有了很大的提高，能够更轻松地演奏出流畅的乐句。而且，教材的难度梯度设置也非常合理，让我能够不断挑战自我，保持学习的热情。这本书不仅是我考级路上的良师益友，更是我领略琵琶艺术魅力的绝佳向导。

评分☆☆☆☆☆

（二） 刚拿到这本《琵琶考级教材》，我脑海中第一个念头就是“终于等到你”。作为一个跟随老师系统学习琵琶多年的学生，深知考级之路并非坦途，需要扎实的功底和大量的练习。然而，传统的教学方法往往侧重于某一首经典曲目的反复演练，对于一些基础性、技术性的练习曲目，虽然重要，但往往被轻描淡写。这本教材的出现，恰恰填补了这一空白。它不仅仅是一本练习曲的集合，更像是一位经验丰富的老师，为我们量身定制了从入门到高级的进阶路径。它的编排逻辑非常清晰，从基础的指法练习，到复杂的技巧组合，再到难度逐渐递增的乐曲片段，层层递进，环环相扣。我特别注意到，教材中对一些常见易错点的提示非常到位，比如某个扫弦的力度变化，或者某个轮指的速度要求，都给出了非常具体的指导，这对于我们这些需要不断打磨细节的学生来说，非常有帮助。更值得称赞的是，教材的选曲也很有代表性，很多都是考级中经常出现的曲目，这让我在日常练习中就能提前熟悉考级曲目，做到有的放矢。现在，我每天都会抽出固定的时间来练习其中的练习曲，感觉自己的技术水平正在稳步提升，对于未来的考级充满了信心。