二胡自学教程（附光盘）从零起步学二胡基础知识入门教材书 二胡演奏练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张万池 著

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• 二胡
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• 音乐
• 教材

店铺： 香根香图书专营店

出版社： 成都时代出版社

ISBN：9787546417257

商品编码：25751070368

包装：平装

开本：16

页数：128

基本信息

书名：二胡自学教程

定价：48.00

ISBN：9787546417257

编辑推荐

为了让二胡爱好者快速入门，琴师编写本书，从基础知识的详尽讲解，到各种演奏技巧的亲身示范，配合高清DVD视频，给二胡爱好者*系统的教学指导。书 DVD 在线视频，超好学！首席琴师亲授直观生动，轻松掌握，从入门到*通，快速掌握，轻松晋级

内容简介
二胡，又名“胡琴”、“嵇琴”，是中华民族独具魅力的拉弦乐器之一，它既适于表现深沉、悲凄的情感，也能描绘气势壮观的意境，可以说是*民族化、*适于表达中国人感情的一种乐器。

作者简介
张万池
中国民族管弦乐学会理事，擅长二胡、京胡、板胡、高胡；
香港远东音乐学院客座教授，深圳市爱乐民族乐团首席胡琴。

目　　录
一章 二胡概况
一、快速认识二胡
1.寻根二胡
2.二胡的构造
二、二胡的选购和保养
1.如何选购二胡
2.二胡的配件
3.二胡的维护与保养
三、二胡定音与定弦
1.定音
2.定弦
二章 二胡演奏基础
一、二胡演奏姿势
1.基本坐姿
2.左手持琴姿势
3.持弓姿势
二、基本乐理知识
1.简谱中的音级
2.音符的时值
3.休止符
4.附点音符
5.连音线
6.拍号与调号
（1）拍号
（2）调号
7.二胡演奏常用符号
（1）指法记号
（2）弓法记号
（3）滑音记号
（4）颤音记号
（5）速度记号
（6）力度记号
三、二胡右手技法
1.运弓方法
（1）运弓
（2）换弓与换弦
（3）弓速与弓力
（4）弓位的划分
2.常用弓法
（1）长弓
（2）分弓
（3）连弓
（4）快弓
（5）顿弓
（6）颤弓
（7）抛弓
（8）跳弓
四、二胡左手技法
1.运指方法
（1）按弦
（2）保留指
（3）把位划分
（4）换把
2.常用指法
（1）揉音
（2）颤音
（3）滑音
（4）泛音
第三章 二胡把位练习
一、常用调上把位练习
1.D调（1 5弦）空弦练习音阶练习乐曲练习
2.G调（5 2弦）音阶练习乐曲练习
3.F调（6 3弦）音阶练习乐曲练习
4.C调（2 6弦）音阶练习乐曲练习
5.?B调（3 7弦）音阶练习乐曲练习
6.A调（4 1弦）音阶练习乐曲练习
二、常用调换把位练习
1.D调换把练习乐曲练习
2.G调换把练习乐曲练习
3.F调换把联系乐曲练习
三、二胡技巧练习
1.运弓技巧练习连弓练习短弓练习顿弓、跳弓练习
2.运指技巧练习手指练习揉弦练习垫指滑音练习泛音、颤指练习
3.音型与节奏练习附点音符练习倚音练习节奏练习4.综合练习音阶练习换把练习两手配合练习
第四章 二胡考级与乐曲
1.喜洋洋2.牧羊曲 3.良宵 刘天华 4.拉骆驼 5.赛马 6.在水一方 7.梅花三弄 8.同一首歌 9.高山青（阿里山的姑娘） 10.梁祝（选段） 11.春江花月夜（选段） 12.月夜 13.渔舟唱晚 14.北京有个金太阳 15.江南春色 16.光明行 刘天华17.空山鸟语 18.阳关三叠 19.二泉映月 华彦均 20.三门峡畅想曲

《弦音雅韵：二胡演奏的艺术与传承》 导言：穿越时空的丝弦之声 二胡，这一中国传统拉弦乐器，以其独特的音色和深厚的文化底蕴，在世界音乐的版图中占据着不可替代的地位。它既能发出如泣如诉的深沉哀婉之声，亦能奏出气势磅礴的激昂乐章。它不仅仅是一种乐器，更是中华民族情感表达的载体，是历史记忆的吟唱者。本书《弦音雅韵：二胡演奏的艺术与传承》，旨在为所有对二胡艺术心怀敬意、渴望深入探究其内在奥秘的学习者、演奏者乃至音乐爱好者，构建一座连接传统与现代、理论与实践的桥梁。 第一章：二胡的哲学溯源与结构解析 本章将带领读者追溯二胡的文化起源，探究其从古代拉弦乐器演变至今的漫长历程。我们不会止步于简单的历史罗列，而是深入剖析二胡如何在不同历史时期，融入并反映了中国社会的审美情趣和哲学思想。 1.1 从奚琴到二胡：历史的脉络 详细阐述二胡形制的演变，对比不同时期二胡的材质、尺寸差异及其对音色的影响。重点探讨二胡进入文人雅集和民间戏曲的转折点，以及其在近现代音乐改革中的地位。 1.2 器物之美：构造的科学性 深入解析二胡的每一个组成部分——琴筒、琴杆、琴弦、徽位、音窗乃至弓杆与马尾的精妙构造。本节侧重于结构与音响之间的内在逻辑关系，例如不同木材（如紫檀、红木）对共鸣效果的物理学解释，以及琴皮（蟒皮或羊皮）张力对泛音和音色丰富度的决定性作用。内容将辅以大量的内部结构剖视图和材料分析报告，而非简单的部件名称介绍。 1.3 声音的物理学：音色生成的原理 探讨二胡特有的“人性化”音色是如何通过弓弦摩擦、弓速、弓压的微小变化以及指位按压的虚实变化共同作用产生的。解析滑音、揉弦等核心技法在声学上的原理，为后续的演奏技巧练习奠定坚实的理论基础。 第二章：超越基础：高级演奏技法体系构建 本书的重点并非停留在初级指法和运弓的机械重复，而是致力于构建一套系统化、进阶式的演奏技术框架，旨在帮助学习者突破瓶颈，实现演奏风格的个性化发展。 2.1 弓法的精微控制与“歌唱性”的培养 系统讲解弓段的划分与运用，如“整弓”、“分弓”、“快分弓”在不同速度和力度下的精确控制。重点训练“控弓点”的稳定性与灵活转换，旨在使弓弦的运动转化为持续、连贯、富有歌唱性的旋律线。深入探讨弓毛对音色的雕琢，如何通过改变弓毛接触点来实现由“柔美”到“刚劲”的瞬间转换。 2.2 揉弦的艺术：情感的“呼吸” 揉弦是二胡的“灵魂”。本章将揉弦分为三种高级形态：指根揉、指尖揉与指腹揉。详细分析不同揉弦方式在表现不同音乐情绪（如缠绵、激愤、哀伤）时的适用性与效果差异。提供针对性的指力、频率与幅度训练方案，旨在使揉弦成为自然而然的情感流露，而非刻意的技巧展示。 2.3 换把与按音：空间感的建立 专注于二胡高把位演奏的准确性与连贯性。探讨换把时的“预听”与“滑行”技巧，如何利用滑音作为换把的自然过渡，消除换把时的断裂感。此外，深入剖析特殊按音（如颤音、倚音、装饰音）在不同乐曲风格中的处理规范与个人发挥空间。 第三章：二胡的调性思维与风格研究 演奏二胡，必须深入理解其所处的音乐语境。本章将聚焦于二胡在不同音乐体系中的应用与风格演绎。 3.1 民族音乐的语汇：五声与七声的运用 解析二胡演奏中如何准确把握中国传统五声调式（宫、商、角、徵、羽）的色彩感。探讨在引入西方十二平均律后，二胡在调性转换和半音处理上的独特挑战与应对策略。重点分析如何通过“准确定位”与“微调音高”来保留民族调式的神韵。 3.2 南北流派的审美差异 细致对比二胡艺术中具有代表性的地域风格流派（如广东音乐风格、江南丝竹风格、北方戏曲板式影响等）。这些流派在速度处理、装饰音的使用频率、弓法力度倾向以及情感表达的克制或奔放程度上的显著区别，将通过具体乐曲片段进行对比分析，帮助学习者建立多维度的审美认知。 3.3 二胡与协奏曲：跨界融合的探索 探讨二胡如何适应大型管弦乐队的编制。分析在协奏曲中，二胡演奏者如何处理与交响乐团在音量平衡、音色融合以及节奏处理上的矛盾与统一。这要求演奏者具备高度的“乐团意识”，而非仅仅是独奏技巧的炫耀。 第四章：经典作品的深度解读与演奏实践 本章将不再提供枯燥的指法标记，而是引导读者进入对经典二胡作品的深层文本解读，理解作曲家创作时的意图和时代背景。 4.1 叙事性作品的结构分析 选取如《赛马》、《良宵引》、《二泉映月》等代表作进行“非技术性”的剖析。例如，分析《赛马》中如何通过弓法的快速变化、音区的频繁跳跃来模仿马匹的动态与草原的辽阔；解析《二泉映月》中不同段落的情感起伏如何与乐曲的结构布局相辅相成，着重探讨“留白”与“意境”的体现。 4.2 技法在乐曲中的“合理化” 强调技法是为音乐服务的。通过对乐谱中标记的装饰音、连弓、跳弓等进行反向工程分析，探讨它们在当时的音乐语境下，究竟是为了增强力度还是为了烘托意境。鼓励演奏者基于对作品的理解，对谱面标记进行审慎的“二次创作”与再现。 结语：传承与未来 二胡艺术的生命力在于其不断地被重新诠释和发展。本书的最终目标是培养出既能扎根于传统技艺，又能拥有独立审美判断力的二胡演奏者。我们期待读者能将所学融会贯通，不仅是“学会拉二胡”，更是“学会用二胡说话”。 本书特色总结（非目录内容，为内容概述）： 理论深度优先： 侧重于音色成因的物理学解释、演奏技法的音乐学分析，而非机械的指法抄录。 风格多元呈现： 对二胡流派与调性思维的探讨，拓宽读者的音乐视野。 高级技巧导向： 专注于解决中高级学习者在弓法连贯性、揉弦表现力及换把准确性上遇到的核心难题。 作品深度解析： 从作曲家意图和音乐结构角度出发，引导对经典曲目的深入理解。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前尝试过几种二胡教材，但总是因为各种原因半途而废。这次抱着试试看的心态入手了这本《二胡自学教程》，没想到却给了我巨大的惊喜。它最大的亮点在于，教材中的概念解释非常到位，一点也不含糊。比如，在讲解“弓法”的时候，书中不仅列出了不同的弓法名称，还用图示和文字详细描述了每种弓法的力度变化、弓毛与琴弦的接触角度，以及在不同音区和情绪表达时应如何运用。这对于我这种喜欢刨根问底的人来说，简直是如获至宝。而且，书中反复强调了“慢练”的重要性，并且提供了大量的慢速练习素材，让我明白欲速则不达的道理。光盘里的示范演奏也非常给力，老师的声音清晰，演奏技法娴熟，每一个乐句的处理都充满了感染力，我能从中学到很多课堂上学不到的“小技巧”。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于二胡的保养知识和不同类型二胡的介绍，让我对这件乐器有了更全面的认识，感觉自己不仅仅是在学习演奏技巧，更是在学习一种音乐文化。这种全方位的知识输入，让我觉得这笔投入非常值得。

评分☆☆☆☆☆

这本《二胡自学教程》简直是打开了我新世界的大门！作为一名从未接触过二胡的音乐小白，我一直对这件充满东方韵味的乐器心生向往，但总觉得自学是一件遥不可及的事情。收到这本教材后，我被它清晰的编排和循序渐进的教学方式深深吸引。从最基础的持弓、按弦姿势，到每个音符的指法和弓法，都讲解得细致入微，生怕我落下任何一个细节。最让我惊喜的是，教材还附带了一张光盘，里面有老师示范演奏的音频和视频，这简直是为自学者量身定做的福音！我可以在家跟着视频一遍遍地模仿，感受老师的力度、速度和情感表达，大大弥补了没有老师在身边指导的不足。书中的练习曲目也设计得非常巧妙，从简单的单音练习，到逐渐加入节奏和旋律的短句，再到一些耳熟能详的民歌小调，每一步都让我感觉自己实实在在地进步着，而不是原地踏步。尤其是那些标注了“慢速”、“中速”的示范音频，让我能够清晰地辨析每一个音符的准确性，并模仿其韵味。这本教材不仅是知识的传授，更是一种学习方法的引导，让我逐渐建立了学习二胡的信心和兴趣，感觉离拉出动听的乐曲又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被二胡那悠扬而略带伤感的旋律所吸引，但因为工作繁忙，一直没有机会系统学习。看到这本《二胡自学教程（附光盘）》，我感觉我的愿望终于可以实现了。这本书的优点实在太多了，让我不知道从何说起。我最喜欢的是它的“实践导向”性。书中的每一个练习，都是为了解决一个具体的演奏问题，或者是为了掌握一项基本技能。比如，书中对于“揉弦”的讲解，就非常具体，不仅有详细的动作分解图，还有不同揉弦方式的示范音频，让我能够清晰地辨别和模仿。而且，书中还提供了很多改编自经典民歌的练习曲，这些熟悉的旋律让我在练习过程中倍感亲切，也更容易获得成就感。光盘里的音质和画面都非常清晰，我几乎可以零距离地感受到老师的演奏技巧，这对于我这样的自学者来说，简直是无价之宝。这本书让我觉得，学二胡并不难，只要有好的教材和坚持的练习，每个人都能拉出动听的乐曲。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对二胡情有独钟的音乐爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我入门的教材。这本《二胡自学教程（附光盘）》简直是我的“救星”！首先，这本书的排版设计非常人性化，字迹清晰，图文并茂，阅读起来丝毫没有压力。我特别喜欢书中关于“音准”的讲解，用通俗易懂的语言和图示，解释了手指按弦的正确位置和力度，并且提供了很多辅助练习，帮助我校准听觉和手指的触感。光盘里的内容更是锦上添花，每一个练习曲都有配套的示范演奏，而且音质非常好，我甚至可以听到弓毛摩擦琴弦的细微声音，这对于我模仿细腻的演奏技巧非常有帮助。此外，书中还包含了一些非常实用的乐理知识，比如五声音阶、七声音阶在二胡上的应用，以及一些基础的乐句构建方法，这让我明白，学二胡不仅仅是机械的指法练习，更是对音乐理解的深化。我已经迫不及待地想要跟着书里的内容，一步步地解锁二胡的奥秘了。

评分☆☆☆☆☆

对于很多初学者来说，二胡的指法和弓法往往是最大的难点，也是最容易产生挫败感的地方。然而，这本《二胡自学教程》却用一种非常巧妙的方式化解了这些难题。它没有一开始就抛出大量的复杂指法，而是从最基础的“空弦”和“一指”开始，逐步引导学习者熟悉手指的运动轨迹和弓子的控制。书中的练习曲设计也非常具有前瞻性，每一首曲子都似乎在为下一阶段的学习打下基础。我尤其欣赏书中关于“情感表达”的指导，虽然是入门教材，但已经开始引导我思考如何用弓子的力度、速度和滑音来表现不同的情绪，这让我在练习技术的同时，也能体会到音乐的灵魂。光盘里的示范演奏，不仅仅是技术的展示，更是一种情感的传递，我听着听着，仿佛就能感受到二胡在诉说着一个个故事。这种将技术和情感融为一体的教学方式，是我之前在其他教材中很少见到的。