欧阳询楷书一日一字.秋季篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙学峰编著孟繁禧书写 著

图书标签:

• 书法
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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102078397

商品编码：25962982604

出版时间：2017-12-01

作  者:孙学峰 编著;孟繁禧 书写 著作 定  价:48 出 版 社:人民美术出版社 出版日期:2017年12月01日 页  数:189 装  帧:平装 ISBN:9787102078397 ●暂无

内容简介

暂无

翰墨丹青：中国古代绘画精品赏析 本书精选了自魏晋南北朝至清代，中国历代具有代表性的绘画杰作，旨在为读者呈现一部内容丰富、视角独特的中国古代绘画发展脉络图景。我们避开了学院派过于侧重技法分析的窠臼，转而聚焦于作品背后的时代精神、文人情怀以及其在艺术史上的独特地位。 第一部分：魏晋风骨与六朝意韵 本卷从东晋顾恺之的《洛神赋图》（摹本）及其开创的“传神写照”理论入手，探讨了早期人物画如何从宗教造像中脱胎，确立士人阶层的主体意识。重点分析了人物衣袂飘举、气韵生动的独特美学特征，并穿插讲解了如陆探微、张僧繇等重要画家的风格流变。我们着重探讨了“形似”与“神似”在魏晋时期如何被赋予哲学层面的解读，这种对内在精神的捕捉，奠定了后世文人画的审美基调。书中对壁画和墓室绘画的选取，力求展现那个时代朴拙而充满生命力的民间艺术面貌，与宫廷或士人绘画形成有趣的对照。 第二部分：盛唐气象与唐代绘画的多元化 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，绘画艺术也呈现出前所未有的恢弘气势与多元面貌。本部分详述了吴道子“吴带当风”的线条张力和对佛教题材的革新，以及李思训、李昭道父子的青绿山水，如何将盛唐的富丽堂皇视觉化。尤其值得注意的是，我们详细剖析了阎立本、韩干等在肖像画和鞍马画领域的成就，他们如何通过精准的观察和象征手法，捕捉帝王贵族乃至异域使节的社会身份和精神状态。书中不乏对《千里江山图》（虽然是宋人摹本，但承袭了唐代风格）的详细解读，分析其宏大叙事结构与设色技巧。 第三部分：五代十国至宋代的写实高峰与理学影响 宋代是中国绘画的成熟期，院体画的精细入微与文人画的意趣盎然并行不悖。本部分以北宋范宽的《溪山行旅图》为核心，探讨了巨碑式山水的形成及其对自然秩序的敬畏。我们细致梳理了“南唐四大家”（如董源、巨然）对披麻皲和点苔法的创造性运用，为元代水墨画的勃兴埋下伏笔。 人禽、花鸟画在此阶段达到了前所未有的高度。以北宋徽宗朝的院体画为代表，书中深入分析了其“格物致知”的美学观如何体现在对动植物的精确描摹上，探讨了其工笔与写意之间微妙的平衡。同时，我们也呈现了苏轼、米芾等文人画家如何将书法入画，强调抒发个人性情的重要性，特别是米氏云烟皴的产生及其对后世的影响。 第四部分：元四家的精神坐标与水墨的自由 元代，士人阶层在政治上的失意，促使艺术重心彻底转向内在精神的表达，水墨成为主流。本部分以“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）为中心，系统阐述了他们如何将笔墨技巧与个人修养、哲学思想相结合。 倪瓒的“寒林枯木”与疏简之态，被解读为对儒家“中庸”思想的退守与超脱；黄公望则通过对墨法的探索，实现了“尚意”的极致。书中特别关注了他们对“笔墨趣味”的强调，这不再仅仅是绘画的手段，而是艺术家的自我宣言。通过对不同用墨层次（焦、浓、重、淡、清）的分析，读者能更深刻地理解文人画的“不着色”背后的丰富内涵。 第五部分：明代的复古与流派纷呈 明代初期，宫廷艺术延续了宋代的严谨，如“浙派”在山水画上对李唐、马远风格的继承与发展。然而，艺术的主流转向了对“意”的回归。本部分详述了吴门画派（以沈周、文徵明为代表）如何融合元代文人画传统，形成了典雅秀润的风格。 尤为精彩的是对“董其昌与松江派”的专题讨论。董其昌提出的“南北宗论”，虽然在后世引起诸多争议，但其将中国绘画史进行梳理，建立起一条以董源、巨然而始的“文人画”谱系的努力，深刻影响了后世的审美判断。书中也探讨了晚明时期以陈洪绶、徐渭为代表的、充满个性和反叛精神的艺术家的独特贡献。 第六部分：清代绘画的继承与变革 清代艺术是在康乾盛世的稳定与文人艺术传统的双重影响下发展的。康熙、乾隆时期的宫廷画家，如王原祁、恽寿平，将元明以来的笔墨语言推向了精细化的极致，形成了“四王”的典范。 然而，真正体现变革精神的，是“金陵画派”和“扬州八怪”。书中着重分析了石涛（朱若极）对“笔墨当随时代”的呼唤，以及他对传统程式的打破与重塑，如“一笔画”、“墨场”等概念的运用。对于扬州八怪，如郑板桥的“乱竹”和李方的“怪石”，我们探讨了他们如何以夸张、变形的手法，表达对僵化礼教的反思，标志着中国绘画从古典体系向近现代过渡时期的巨大张力。 本书的选图高清、注释详尽，并辅以历代评论家的相关记载，旨在为艺术爱好者提供一个系统而深入的鉴赏路径，领略中国古代绘画中那些不朽的“气”与“神”。

评分☆☆☆☆☆

这本《欧阳询楷书一日一字·秋季篇》的字帖，我拿到手里就感觉到了那种沉甸甸的质感，纸张的厚度适中，摸起来很舒服，油墨的印制也非常清晰，每一个字的细节都看得很清楚，这对初学者来说简直是福音。我一直很佩服欧阳询的“险劲”与“法度”，但自己动笔时总是不得要领，笔画的起承转合总是显得软弱无力。这套书的设计很巧妙，它不是那种堆砌了很多生僻字的字帖，而是选择了日常生活中经常会用到，但又最能体现欧体精髓的一些常用字。每天只需要专注一个字，这种节奏感非常适合我这种工作比较忙碌的成年人，不会有压力，反而能形成一种期待感。我发现，跟着它练了一段时间后，我写“人”、“之”、“日”这些简单的笔画时，力度和角度都有了明显的改善，不再是以前那种飘忽不定的感觉。尤其是它对某个笔画的侧重点提示，比如某一点的“悬针”或“垂露”，都写得非常细致，让我对欧体的理解更深了一层。这本书的排版也很有艺术性，留白处理得当，让人在临摹时心境能够沉静下来，专注于眼前的方寸之间。对于想要系统学习欧体，又不想被海量内容压垮的人来说，这绝对是一本值得反复摩挲的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，虽然没有华丽的烫金或复杂的封面工艺，但却透露出一种学者般的严谨和对内容本身的尊重。纸张的抗洇性很好，无论是用中性笔练习，还是用毛笔蘸墨书写，都不会出现墨水扩散的现象，保证了字形的清晰度。我最欣赏的一点是，它在“秋季篇”中对“点画”的强调，似乎比春夏篇更为内敛和沉稳。欧体以“险劲”著称，但这份“险”是建立在极高的稳定度之上的。这套字帖巧妙地引导我们去体会这种“动中求稳”的境界。每天一个字的练习，搭配上适中的讲解篇幅，形成了一种“微习惯”的养成机制。我个人的体会是，当我不再把书法看作是一项需要“一口气完成”的庞大工程时，反而能进入一种更深层次的专注状态。与其说是在“练字”，不如说是在进行一种“心性锤炼”。这本《秋季篇》就像一位耐心而睿智的导师，它不催促你跑，而是教会你如何迈出每一步才能走得更稳、更远。对于追求稳定进步和长期坚持的习字者而言，这种循序渐进的引导，远比一时的震撼更有价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最头疼的就是如何将帖上的“古意”转化为自己“今用”的笔法。很多字帖的墨迹拓印太过精美，以至于初学者会过度追求笔画的完美形态，反而失去了书写时的自然韵味。这本书在这方面做得非常高明，它的范字选择兼顾了法度和实用性，既有欧体标志性的险劲，又不至于到难以企及的地步。它似乎更注重引导学习者体会“骨力”的训练，而不是单纯的“形似”。我发现，它对起笔处的处理，尤其是那些尖锐的转折和提按的节奏感，有着细致入微的图解说明，这让我意识到，欧体的精髓并不在于那些外放的装饰性笔画，而在于每一个笔画内在的控制力。当我尝试用它教的方法去练习“言”、“心”这类结构复杂的字时，原本杂乱的笔画开始有了内在的联系和支撑。这本书的实用性还在于，它并没有过度依赖于传统那种晦涩难懂的术语，而是用非常现代和直观的语言来解析古老的法度，让“老学问”变得更容易被当代人接受和吸收，这对于那些对传统文化有兴趣但又怕被“门槛”吓退的人来说，简直是打开了一扇友好的大门。

评分☆☆☆☆☆

我个人对书法学习的理解是，贵在持之以恒，而非一蹴而就的爆发力。这本《欧阳询楷书一日一字·秋季篇》恰好满足了我对“持久性”的要求。它的大小适中，方便携带，无论是在通勤路上，还是午休间隙，都能随时拿出来对着范字揣摩。更重要的是，它的“模块化”设计极大地减轻了心理负担。以前我买的字帖，动辄上百个字排在一起，每次翻开都有一种“任务艰巨”的压迫感。而这个“一日一字”的节奏，让我能把每天的练习量控制在一个可以轻松完成的范围内，反而更容易坚持下来。我特别注意到，在临摹过程中，范字的间架结构被分解得非常清晰，那种欧体特有的“瘦硬”感，并非是把笔画拉细，而是通过笔画之间的空间关系营造出来的。这本书对这些“空间哲学”的呈现非常到位，你不会觉得自己在模仿一个僵硬的符号，而是在理解一种内在的力学平衡。对于希望将楷书作为日常书写习惯的人来说，这种由小及大的渐进式训练，远比那种大部头的练习册来得有效率和成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上楷书字帖多如牛毛，真正能让人静下心来日日坚持的凤毛麟角。我入手这本《秋季篇》之前，也试过几本其他名家的字帖，但要么是字体选择太偏僻，练习起来兴致索然，要么就是装帧设计过于花哨，反而分散了注意力。这本书的优点就在于它的“克制”与“专注”。它将“一日一字”的理念执行得非常彻底，秋季的选字，似乎也暗合了万物收敛、沉淀的季节特征，选的字都是那种结构平稳、笔画精炼的典范。我特别欣赏它在每个字旁边附带的“口诀式”讲解，寥寥数语，却直指核心，比如对“横”的收笔要求，或者“竖”的挺拔之势，用词精炼，像一位循循善诱的老师在耳边轻声指导。我发现，光是理解了那些口诀，我的手腕运力方式都有了微妙的变化。很多人学书法容易陷入“抄写”的误区，而这本书更强调的是“结构解析”和“笔断意连”的体会。坚持了半个月下来，我发现自己看其他字帖时，眼睛会自动去分析它的结构布局，不再是盲目地描摹，这是一种质的飞跃。这种学习体验，与其说是练习，不如说是在进行一场与古人笔法的深度对话。