簡譜基礎教程 流行歌麯簡譜書鋼琴簡譜雙手簡譜歌麯入門書大全自學 鋼琴麯集簡譜視唱電子琴譜初 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514328561

商品編碼：26094421445

叢書名： 簡譜基礎教程

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:簡譜基礎教程

定價：29.8元

作者:黃紅盈 著

齣版社：現代齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787514328561

字數：

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：

目錄

講簡譜概述

第二講音

一、音的概念二、音的種類

三、音的特性四、基音與泛音五、樂音體係、音級和音列

音樂小知識——嗓音的分類

第三講簡譜一、音名與唱名

二、音的高低與音階

三、音列分組

四、音域及音區

五、簡譜的記法

音樂小知識——樂 徽

第四講音符

一、音符

二、時值

三、全音符、二分音符四、四分音符、八分音符五、十六分音符、三十二分音符六、音符的寫法音樂小知識—— 《國歌》的誕生第五講 休止符一、休止符

二、整小節休止

三、長休止記號

四、音符與休止符

五、休止符的寫法

音樂小知識——“樂器之王”鋼琴

第六講增加時值的記號

一、增時綫

二、附點

三、連音綫

四、延長記號音樂小知識——“人民的音樂傢”冼星海第七講 附點音符與附點休止符一、附點音符

二、附點休止符三、附點音符與附點休止符音樂小知識——歌唱的三種方法第八講 復附點音符與復附點休止符

一、復附點音符二、復附點休止符

三、復附點音符與復附點休止符音樂小知識——雙弦悠悠傳天下—二鬍音樂小知識——“民族的交響樂” 《梁山伯與祝英颱》第九講 音符時值的基本劃分與特殊劃分

一、音符時值的基本劃分

二、音符時值的特殊劃分——連音符 音樂小知識——二鬍史上的裏程碑人物—劉天華第十講 變音與等音

一、變音記號二、等音

音樂小知識——民間音樂傢阿炳第十一講 節奏與節拍

一、節奏、節奏型二、節拍、拍子、拍號

三、常用節奏型

音樂小知識——學堂樂歌與瀋心工第十二講 拍子的種類一、單拍子二、復拍子）

三、混閤拍子四、變換拍子

五、散拍子六、一拍子七、交錯拍子八、闆和眼音樂小知識——中國現代音樂“大傢”—賀綠汀

第十三講音值組閤法一、單拍子的音值組閤法二、復拍子、混閤拍子的音值組閤法三、聲樂麯的音值組閤法

音樂小知識——民 歌第十四講 切分音及弱起小節

一、切分音二、弱起小節音樂小知識——“彈撥樂器之王”琵琶第十五講 裝飾音

一、倚音二、波音三、顫音四、迴音音樂小知識——“吹奏王子”竹笛音樂小知識——北京音樂廳

第十六講省略記號

一、八度記號二、震音記號三、反復記號

音樂小知識——古韻悠悠琴箏情之古琴第十七講 常用記號及前奏、間奏、後奏一、重音記號二、保持音記號三、跳音記號

四、呼吸記號五、琶音記號六、滑音記號七、前奏、間奏、後奏

音樂小知識——古韻悠悠琴箏情之古箏第十八講 音程（I）

一、音程

二、音程的度數和音數

三、基本音級構成的音程四、音程的變化音樂小知識——彈撥樂器五件套之一第十九講 音程（II）一、自然音程和變化音程二、單音程與復音程三、音程的轉位

四、等音程

五、協和音程與不協和音程音樂小知識——彈撥樂器五件套之二第二十講 和弦（I）一、和弦

二、三和弦

三、七和弦

四、九和弦

五、分解和弦音樂小知識——彈撥樂器五件套之三第二十一講 和弦（II）一、原位和弦及轉位和弦二、和弦的轉位 三、等和弦四、構成和識彆和弦的方法音樂小知識——歌舞音樂

第二十二講調與調式（I）

一、調、調號、基本調二、調式、調性三、大調式

四、小調式

五、關係大小調六、大小調式音級標記七、等音調式與同主音調音樂小知識——絲竹樂

第二十三講調與調式（II）

一、五聲調式

二、六聲調式

三、七聲調式

四、同宮係統調式音樂小知識——戲麯音樂音樂小知識——中山公園音樂堂第二十四講 常用音樂術語

一、音樂的速度

二、音樂的力度

三、錶情術語

四、演奏法及聲部術語音樂小知識——歌劇第二十五講 簡譜譯五綫譜

一、唱名法

二、簡譜譯五綫譜的方法三、簡譜與五綫譜對照音樂小知識——中國少數民族音樂歌舞節日附錄 指揮法圖解

內容簡介

《簡譜基礎教程》共分二十五講，循序漸進地講解瞭簡譜記譜方法的各方麵基礎知識。為瞭適應不同教學方式、不同教學對象的不同要求，幫助讀者快速入門，本教程在學習方式方法、教學步驟以及教學要求等方麵均做瞭多方麵的考慮和安排。為瞭節省學習時間，滿足讀者的多種需求，教程將基本樂理與視唱練耳兩個音樂基礎課的初級基礎部分閤二為一，理論學習與技能訓練緊密結閤，既避免瞭單講理論的枯燥，又減少瞭內容上的不必要重復。

作者簡介

黃紅盈，山東師範大學音樂教育專業畢業，後就讀於麯阜師範大學音樂係並獲學士學位。在校期間，以其深厚的音樂功底和精湛的演奏技藝，多次代錶學院參加各類大型音樂演齣。畢業後，從事音樂教育工作，在山東省某中學任教。工作期間勤勤懇懇，學高為師，德高為範，在做好本職工作的同時，多次組織、策劃、參與學校的大型活動，受到各級領導的錶彰。

教書育人的同時，以極大熱情投身於各種社會活動。曾先後舉辦、開設瞭電子琴學習班，積纍瞭豐富的教學實踐經驗，培養瞭大批學生，為電子琴的普及與發展做齣瞭貢獻。

新世紀伊始，加盟北京卓越文化藝術有限公司，任音樂編輯。工作期間兢兢業業，先後策劃、編寫瞭《少兒電子琴初學入門》、《五綫譜入門基礎教程》、《吉他彈唱入門》三本教程，並編輯、齣版瞭大量吉他、民族器樂和西洋器樂等書籍與音像教材，受到音樂界及廣大讀者的一緻好評。

音樂理論與實踐：從基礎到精通的全麵指南 本書旨在為所有對音樂懷有熱情的人士提供一個係統、深入且實用的學習路徑，涵蓋音樂理論的核心概念、視唱聽覺訓練的精要，以及不同樂器演奏技法的進階探討。我們摒棄瞭冗餘的術語堆砌，專注於提供清晰的邏輯結構和可操作的練習方法，確保讀者能夠真正將理論知識轉化為實際的音樂能力。 第一部分：音樂的基石——理論的深度解析 本部分是構建紮實音樂素養的基石。我們不會止步於對基本概念的簡單羅列，而是深入探討它們在實際音樂結構中的作用和相互關係。 一、音高與節奏的精確構建： 十二平均律的科學原理： 詳細解析音程的構成，從最基本的半音、全音到復雜的七和弦結構所依賴的數學比例。探討不同音律（如純律與平均律）在曆史發展中的優劣，以及它們如何影響不同音樂風格的聽感。 節拍與律動的精微控製： 深入剖析復閤拍號（如5/4, 7/8）的內部結構，不僅僅是數拍子，而是理解“重音組”如何形成特定的律動感。分析切分音在不同音樂流派（如爵士樂、拉丁音樂）中的應用技巧及其對樂麯情緒的影響。 小節綫的哲學意義： 探討小節綫在組織音樂材料、建立預期和製造驚喜方麵的作用，超越其作為簡單分段工具的錶麵功能。 二、和聲學的邏輯展開： 功能和聲的深度挖掘： 詳細闡述主、屬、下屬三和弦的功能性差異，以及它們在建立穩定感和推動樂麯發展中的關鍵作用。不僅僅是識彆三和弦，而是理解它們如何像語法一樣，構築起完整的樂句。 導和弦與副屬和弦的色彩運用： 係統梳理二級屬七、三級屬七等導和弦的轉位及其解決方式。重點講解副屬和弦（如V/V，V/ii）如何增加和聲的色彩變化和前進動力，並提供不同風格（古典、浪漫主義）下的範例分析。 調式與和聲的融閤： 深入對比大調、小調體係下的和聲規律，並擴展到教會調式（如多利亞、弗裏吉亞）的和聲特性。分析這些調式在現代音樂配器中的具體應用，以拓寬讀者的創作和演奏視野。 第二部分：聽覺的敏銳化——視唱練耳的實戰策略 有效的視唱聽覺訓練是連接理論與實踐的橋梁。本部分側重於培養聽覺的準確性和反應速度。 一、基礎聽覺訓練的進階： 音程的“映像法”： 介紹更高級的聯想方法，例如，將特定音程與著名的樂麯片段（非流行歌麯）進行綁定，以增強對音程質量（如增五度、減四度）的瞬間識彆能力。 鏇律視唱的節奏準確性： 強調在視唱時對非重音音符的均勻度和時值的精確控製。針對不規則的附點和休止符，提供口頭節奏模唱的專項訓練方法。 和弦性質的快速聽辨： 訓練聽辨七和弦（大七、小七、屬七、半減七）以及掛留和弦的細微差彆。重點是理解和弦在不同音位（根音位、轉位）下的聽覺特徵。 二、鏇律構建與記憶： 模唱的科學性： 如何通過“內聽”技術，在不發齣聲音的情況下，在大腦中完整地“演奏”一段復雜的鏇律。提供針對長音符和復雜節奏組閤的記憶策略。 調性判斷的直覺養成： 練習在不完整的鏇律片段中，快速推斷其可能傾嚮的調性，並能準確地唱齣該調性的主音或屬音。 第三部分：演奏技巧的精細打磨與應用 本部分聚焦於樂器演奏的物理實現和音樂錶現力，強調技術服務於音樂錶達。 一、鋼琴演奏技巧的深度解析（側重古典與爵士基礎）： 手指獨立性與觸鍵的哲學： 探討不同觸鍵方式（擊弦、揉奏、觸擊）對音色塑造的影響。深入分析哈農練習（或類似技術練習）的本質——如何通過對稱和交叉練習增強手腕的靈活性和手指的重量分配。 復調織體的清晰度： 針對巴赫賦格或復調作品，提供如何通過動態對比和觸鍵深度的差異，清晰分離對位聲部的具體練習方法，確保“聲部綫條的獨立歌唱性”。 踏闆的藝術運用： 詳述不同類型踏闆（延音踏闆、柔音踏闆、中央踏闆）在不同作麯傢作品中的標準用法與個性化處理，避免“泥濘”音響，追求聲音的透明度和共鳴感。 二、視奏能力的係統提升： 預讀與結構識彆： 視奏訓練不再是“見到音符就彈”，而是訓練在樂句進入前，快速識彆調號、拍號、高難度節奏型和和聲走嚮。提供“區域掃描法”和“節奏先行法”。 情感注入與速度維持： 強調在視奏中，即使齣現錯誤，也必須保持音樂的宏觀流暢性。教授如何通過簡化細微裝飾音或省略次要聲部，來維持整體速度和音樂意圖的練習技巧。 第四部分：音樂作品的分析與欣賞 理解音樂不僅僅是演奏它們，更是理解其背後的結構和創作意圖。 一、麯式結構的學習： 基礎麯式單元的拆解： 深入分析呈示部、發展部、再現部的具體功能，以及如“問答”、“模仿”、“對比”等基本動機處理手法。 大型麯式實例剖析： 以奏鳴麯式、迴鏇麯式為例，指導讀者如何跟隨樂譜，精確標記主題的齣現、轉調點以及呈示部和再現部在處理上的細微變化，從而理解作麯傢的敘事邏輯。 二、跨風格的音樂感知： 古典主義與浪漫主義的對比： 分析海頓、莫紮特在結構上的平衡美與肖邦、李斯特在和聲色彩及情感錶達上的突破。 現代音樂元素的引入： 簡要介紹十二音體係、序列主義的基本概念，幫助讀者理解20世紀音樂語言的演變，拓寬對“和諧”的認知邊界。 本書的最終目標是，讓學習者不僅能準確地演奏和閱讀樂譜，更能深刻地理解音樂的內在邏輯，從而培養齣獨立的音樂判斷力和創造性的錶達能力。我們提供的工具和方法，是麵嚮整個音樂世界的通用語言，而非特定麯目的速成秘籍。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過用其他一些簡譜教程，但總感覺要麼過於枯燥，要麼就是跳躍太大，讓我難以跟上。這本書的優點在於它的“陪伴感”。它好像知道初學者會遇到哪些睏難，然後就提前把解決方案擺在麵前。比如，在講到一些相對復雜的節奏型時，它會給齣非常形象的比喻，或者用不同時值音符的組閤來演示，讓我一下子就理解瞭。而且，它提供的歌麯練習，從最初的幾級音程、簡單的鏇律，到後麵逐漸加入和弦、轉調，再到雙手彈奏，每一步都像是在給我鋪設一條平坦的道路。我尤其欣賞它在歌麯選擇上的多樣性，不光是純粹的流行歌麯，也包含瞭一些經典老歌，甚至還有一些簡單的器樂改編麯，這讓我在練習的同時，也能領略到不同風格的音樂魅力。這本書還有一個我非常看重的地方，就是它對“樂感”的培養也給予瞭足夠的重視。它不僅僅教你怎麼“看”譜子，還引導你如何去“聽”譜子，如何理解鏇律的起伏和情感的錶達。對於我來說，學音樂不僅僅是技術上的掌握，更是情感上的共鳴，這本書在這方麵做得相當不錯，讓我感覺學習的過程是充滿樂趣的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性絕對是超乎我想象的。我是一名電子琴愛好者，一直想找一本能夠幫助我快速上手流行歌麯的簡譜教材。這本書簡直就是為我量身定做的。它不僅僅是教會我怎麼看簡譜，更重要的是如何將簡譜轉化為實際的演奏。它對雙手彈奏的講解非常細緻，從左右手的配閤，到和弦的運用，再到一些基本的伴奏織體，都給齣瞭非常具體的指導。我印象最深刻的是，它用瞭很多實際歌麯的例子來講解，而不是抽象的理論。比如說，它在講解某個和弦的構成時，會立刻給齣這首歌裏這個和弦在該麯中的應用，讓我能夠立刻將理論與實踐聯係起來，理解起來就事半功倍。而且，這本書的歌麯 selection 也很符閤我的口味，都是一些我非常熟悉的流行歌麯，學起來會更有成就感。我通過這本書，不僅學會瞭看懂簡譜，更重要的是學會瞭如何用電子琴彈奏齣那些動聽的鏇律，這對我來說是一個巨大的飛躍。我真的覺得，對於想要快速學習演奏流行歌麯的電子琴初學者來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是打開瞭一扇通往音樂世界的大門。我一直對鋼琴情有獨鍾，但現實中的音樂教育費用不菲，而且時間安排也很難協調。所以，我一直以來都隻能靠著零星的樂理知識和網上的視頻自學，效果一直不太理想。直到我遇到這本書，我纔真正體會到瞭“係統學習”的力量。它從最基礎的音符、節奏講起，一點點滲透到樂麯的結構、和聲的運用。而且，它選取的歌麯都是非常經典的流行麯目，我跟著這本書學習，就像是在和自己喜歡的歌麯進行一次深度的對話。最讓我驚喜的是，這本書對“雙手協調”的講解非常到位。我之前一直苦於雙手彈奏時容易齣錯，但這本書通過大量的練習和圖示，讓我逐步掌握瞭雙手配閤的技巧。我感覺，通過這本書，我不僅學會瞭看懂簡譜，更重要的是學會瞭如何運用鋼琴去錶達音樂。這對我來說，不僅僅是學習一項技能，更是一種情感的釋放和創造力的激發。

評分☆☆☆☆☆

這本《簡譜基礎教程 流行歌麯簡譜書鋼琴簡譜雙手簡譜歌麯入門書大全自學 鋼琴麯集簡譜視唱電子琴譜初》對我來說，簡直是入門的“神書”！我之前對樂理一竅不通，看到五綫譜就頭疼，更彆說識譜瞭。但簡譜就不一樣瞭，數字看起來直觀多瞭。這本書從最最基礎的音符、節拍、拍號開始講起，一點點深入，講解得特彆清晰，就像有一個循循善誘的老師在旁邊一步步教我。它不僅僅是講解理論，更重要的是提供瞭大量的練習題和實際歌麯的簡譜。我特彆喜歡它選的流行歌麯，都是我平時常聽的，學起來更有動力。從簡單的單音鏇律到雙手配閤的麯子，難度梯度安排得非常閤理，讓我感覺自己每學一章都能看到進步，而不是停滯不前。這本書的排版也很舒服，字跡清晰，譜例也放得很大，即便是視力不太好的我，也能看得清楚。而且，它還包含瞭基礎的視唱練習，這對於我這種完全零基礎的人來說太重要瞭，能幫助我把看到的譜子轉化為耳朵能聽到的聲音，慢慢培養樂感。我本來以為學鋼琴會很難，但有瞭這本書，我覺得自學也不是不可能的事情，至少打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸過一點點基礎樂理的人，我拿到這本書時，本以為自己會很快就能掌握。但這本書還是給瞭我不少驚喜。它在基礎部分的講解非常紮實，對於一些我之前似懂非懂的知識點，比如時值、休止符的精確概念，以及一些初級的拍號變化，都給齣瞭非常透徹的解釋，讓我對簡譜的理解更上一層樓。然後，它在進階部分的設計更是巧妙。它沒有急於求成，而是循序漸進地引入一些更復雜的節奏型和鏇律綫條，並且通過大量的示範麯來鞏固所學。我特彆喜歡它對歌麯的“拆解”式講解，它會把一首歌麯分成幾個部分，然後逐一分析每個部分的難點和處理方法。這讓我不僅能學會彈奏這首歌，更能理解這首歌的結構和創作思路。這本書最大的價值在於，它不僅僅是教你“怎麼彈”，更重要的是培養你“怎麼去學”的能力。它提供的方法和思路，讓我以後遇到新的樂譜，也能自己去分析和攻剋，這是一種非常寶貴的學習能力。