怎样练习歌唱 修订版 歌唱技巧 唱歌练习 学习方法 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 歌唱技巧
• 唱歌练习
• 学习方法
• 声乐
• 音乐教学
• 人民音乐出版社
• 流行歌曲
• 技巧提升
• 发声
• 呼吸

店铺： 同仁图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103014196

商品编码：26155158900

内容介绍

　　《音乐知识丛书：怎样练习歌唱（修订本）》于1957年由原音乐出版社出版，*今已经将近60年了，

《音乐知识丛书：怎样练习歌唱（修订本）》出版后，受到广大歌唱爱好者的欢迎，曾多次再版。“声

乐”这门专业，不像其他科学那样，能够全部用文字语言来表达和说明，再加上歌唱学习者的许多个别

情况，写作时局限*更大，困难*更多。因此，《音乐知识丛书：怎样练习歌唱（修订本）》着重于提

出一些歌唱学习方面的具体原则与方法，所牵涉到的仅止于一些歌唱学习者所应了解的实际知识，以便

帮助学习者了解歌唱这门专业的全貌，有利于我们的学习。对于读者在学习歌唱过程中遇到的具体问题，

《音乐知识丛书：怎样练习歌唱（修订本）》仅仅提供了声音技术训练上的一些原则和个别的训练方法，

并不是对所有的人都适用的。

目录

一、学习歌唱应注意的几个问题

二、歌唱器官和发声的简单原理

（一）歌唱器官的构造

（二）歌唱发声的简单原理

（三）歌唱器官运动的三种形式

三、歌唱的姿势

（一）为什么必须掌握正确的歌唱姿势

（二）正确的歌唱姿势

四、歌唱声音的分类和怎样识别声音的性质

（一）声音的分类

（二）各种声音的音域

（三）怎样识别声音的性质

（四）声音的性质和声区结构的关系

（五）各声部声音上的一般特征及识别它们韵方法

五、歌唱呼吸

（一）呼吸是发声的动力

（二）歌唱呼吸的几种形式

（三）*腹联合呼吸的方法

（四）关于呼吸支点

（五）歌唱换气的方法

六、声音和共鸣

（一）一般的共鸣原理

（二）共鸣腔的区分

（三）共鸣的运用与声区的关系

（四）运用共鸣的方法和应注意之点

七、歌唱发声的方法和基本技术练习

（一）歌唱发声的标准和要求

（二）练习歌唱发声应注意的几个要点

（三）练习须知

（四）发声练习

（五〉**声音的纠正方法

八、歌唱的咬字、吐字和处理语言的方法

（一）声母和韵母

（二）音韵

（三）咬字、吐字的方法

（四）歌唱语言的处理

九、歌唱的表现和歌曲的处理

歌曲实例分析

在线试读

　一、学习歌唱应注意的几个问题

　　1.在学习歌唱中，正确理解“情”和“声”的关系是非常重要的。我们所说的“情”，是指歌唱者在演

唱时用正确的情感揭示歌曲的思想内容，“声”是指怎样用气、发声、咬字和行腔，也*是歌唱技术。

　　在歌唱表演中，“情”是*要的、起主导作用的方面，“声”是传“情”的手段，是为“情”服务的，

歌唱时发声、咬字和行腔要服从于传“情”。

　　在歌唱表演中，“声”决不是无关紧要的，我们把“情”摆在主导地位，并不是不重视歌唱技术。

相反，歌唱技术是表达歌曲思想内容不可缺少的重要手段，“情”只有通过“声”才得以表达。所以，

我们也不可忽视歌唱技术的学习。

　　在歌唱表演中，“情”和“声”的统一，也是深刻的思想内容和尽可能**的艺术形式的统一，其统

一的程度越高，歌唱的思想性和艺术感染力*越强。我们学习歌唱的目标，*是使“情”和“声”相统

一，在演唱时做到“声情并茂”。

　　2.在歌唱的技术部分中，咬字、吐字和发声是分不开的。没有正确的咬字、吐字，很难说有正确的

歌唱的发声。因此，正确处理“字”和“声”之间的关系，是传“情”的重要保证。在歌唱表演中，应

把“字”作为起主导作用的方面，只有从咬字、吐字正确清晰出发，要求发声的圆润、优美，才能在演

唱中做到字声结合，也*是我*民族唱法中所说的“字正腔圆”。

　　只看到“字”和“声”之间的对立，忽略其中的任何一方面，“重声轻字”或“重字轻声”都是错

误的，例如，如果演唱者在歌唱时片面追求发声的优美，而忽略咬清字音，*会使听众听不清词义，妨

碍歌曲内容的表达，反之，如果歌唱者一味追求咬字、吐字的清晰，而不同时注意发声的圆润、优美，

同样会减弱歌唱的艺术感染力，妨碍歌曲内容的表达。

　　3.歌唱练习应遵守循序渐进的原则。练习发声技术，应从简易的基本练习开始，然后逐步进到练复

杂的带技巧的练习。音域方面，应先练中声区的音，等到中声区的音打好基础之后，再半音半音地向上

向下扩大音域。开始练习时，不要急于扩大音量，应该用自然、自如的声音来唱，并注意音质的优美和

声音的圆润、连贯、统一。总之，练习发声技术不应急于求成、抱速成的想法，而要多练基本的练习来

巩固发声技术的基础。在练习基本发声的同时，应选择一些简单易唱的歌曲作为练习，练唱歌曲时要注

意表达歌曲的思想内容。随着歌唱表现能力和歌唱技术的发展，所练习的歌曲也应逐步复杂起来。

　　……

好的，这是一份关于其他类型图书的详细简介，不涉及您提到的歌唱练习书籍： 历史长河中的隐秘角落：一部关于中世纪欧洲日常生活与社会结构的深度探究 图书名称：《尘封的羊皮纸：中世纪欧洲的日常碎片与权力脉络》 作者：伊丽莎白·科尔宾 著 出版社：寰宇文化出版社 字数：约 500,000 字 书籍定位： 本书旨在超越传统史学对国王、战争与宗教权威的聚焦，深入挖掘公元 500 年至 1500 年间，生活在欧洲大陆上的普通民众、手工艺者、农民以及边缘群体的真实生存状态。它是一部关于“被遗忘的声音”的重构工程，通过对大量地方档案、教会记录、财产清单乃至民间传说片段的细致梳理，为读者描绘出一幅立体而鲜活的中世纪社会图景。 --- 第一部分：土地与劳作——农奴的四季更迭 中世纪的欧洲，其经济与社会结构的核心在于土地。本书的第一部分，从最广大的社会群体——农民和农奴入手，剖析了他们与土地之间复杂而沉重的依附关系。 第一章：领主制下的生存法则 我们摒弃了“黑暗时代”的刻板印象，转而审视领主庄园（Manor）作为一个自给自足经济单元的内部运作机制。详细描述了“敞田制”（Open-field system）如何影响了农业生产效率，以及佃农在耕作、收获过程中遵循的严格的季节性时间表。重点分析了什一税（Tithe）和劳役（Corvée）的实际负担，如何通过细致的账目记录展现出来，揭示了表面平静下潜藏的经济压力。 第二章：餐桌上的政治：中世纪的饮食文化 食物不仅仅是生存的必需品，更是社会地位的标识。本章通过分析不同阶层对谷物、肉类和蔬菜的消费差异，重建了从贵族丰盛的烤肉宴到农民黑面包和豆汤为主的日常饮食结构。特别探讨了酿酒和面包制作在乡村社区中的手工业地位，以及斋戒日对整个社会节奏的约束。书中引用了大量地方教区对食物短缺的记录，直观展现了歉收对底层生活的毁灭性影响。 第三章：村落、家庭与血缘 家庭是中世纪最基本的生产单位。作者探究了婚姻的经济考量、大家庭的居住模式，以及女性在家庭经济活动中的隐形贡献——她们不仅是生育者，更是纺纱、酿造和照料牲畜的关键劳动力。书中还对比了不同地区（如法兰克地区与盎格鲁-撒克逊地区）对继承权的不同规定，如何塑造了家族财富的代际传递。 --- 第二部分：城市的喧嚣与行会的规矩 从中世纪的田园风光转向城市中心，本书的第二部分聚焦于 12 世纪后兴起的城市文明，探讨商业复苏如何催生了新的社会阶层和治理模式。 第四章：城墙内的生活：市民阶层的崛起 城市被视为“空气使人自由”的地方。本章描绘了市民阶层（Bourgeoisie）的形成过程，他们如何通过商业积累财富，并最终挑战传统贵族的政治垄断。详细分析了城市特许状（Charters）的获取难度与意义，以及市民自治运动（如意大利城邦和汉萨同盟）的早期尝试。 第五章：行会的铁律：技艺与规训 行会（Guilds）是中世纪城市经济的脊梁，也是一个充满矛盾的组织。我们深入剖析了行会从学徒（Apprentice）到帮工（Journeyman）再到师傅（Master）的漫长晋升阶梯。书中着重展示了行会对产品质量的严格控制、对市场价格的垄断，以及其在社会救济和宗教祭祀中的角色。通过对比不同行业（如裁缝、面包师、金匠）的行会章程，展现了技艺传承的严密性。 第六章：异见者与边缘人：城市中的“他者” 城市是机会之地，也是排斥发生之地。本章关注那些被主流社会边缘化的人群：犹太社区、外来商贩、贫困的乞丐，以及被逐出或无法加入行会的“流浪工”。分析了中世纪的“隔离”政策如何从空间上（如犹太人聚居区）和法律上确立了这些群体的边缘地位，以及这种边缘化如何影响了城市经济的活力。 --- 第三部分：信仰、知识与日常的微观世界 本书的最后一部分将目光投向精神生活和知识传播的领域，揭示了教会权力之外的文化实践。 第七章：民间信仰与教会的拉锯 尽管教会是中世纪精神生活的中心，但真正的信仰实践往往是官方教义与古老异教残余混合的产物。本章探讨了圣徒崇拜、朝圣的动机，以及对巫术、占卜等民间迷信活动的官方态度和民众的实际参与程度。通过对“祈祷书”中插图的分析，展现了普通人对天堂、地狱和炼狱的具象化想象。 第八章：时间的管理：钟声、日历与非官方时间 时间在中世纪是一个相对的概念。本书对比了修道院的祈祷时间（Canonical Hours）与农田上的太阳时间。详细研究了地方钟楼的建立如何标准化了城市生活，以及教会历法（如复活节的确定）如何强制性地调控着所有人的生活节奏。 第九章：知识的流动：抄写员、大学与手稿的生命 在印刷术出现之前，知识的传播是昂贵且缓慢的。本章聚焦于大学的早期发展，特别是博洛尼亚、巴黎和牛津等早期学术中心的形成。重点考察了抄写员的工作环境、手稿的复制成本，以及书籍的私人收藏在贵族和高阶教士阶层中如何成为地位的象征。我们追溯了几份特定手稿的流传路径，以期理解知识在特定历史时期的物理迁徙。 --- 结语：重构历史的肌理 《尘封的羊皮纸》试图通过碎片化的、多维度的视角，挑战那种将中世纪视为静止或停滞的论调。它认为，那是一个充满活力、复杂且不断适应的社会。通过这些日常的、微小的记录，我们得以瞥见一个由劳作、信仰、商业契约和等级制度交织而成的宏大结构，理解现代欧洲文明的诸多根源，正深植于这些尘封的羊皮纸之中。本书不仅是对历史事件的陈述，更是一次对“活过”的人们的深刻致敬。

评分☆☆☆☆☆

在接触《怎样练习歌唱 修订版》之前，我对歌唱的理解非常片面，总以为只要嗓子好，就能唱好歌。这本书的出现，彻底颠覆了我的认知，让我看到了歌唱背后更深层次的科学和艺术。 这本书的结构设计非常合理，循序渐进。它首先从人体发声器官的解剖和生理功能入手，讲解了声带、共鸣腔、气息等各个部分在歌唱中的作用，让我对歌唱有了科学的认识。接着，它详细介绍了各种基础发声练习，包括声带的打开与关闭、气息的支持与控制、声区的划分与连接等。这些练习看似简单，但其背后蕴含着深刻的原理。 我尤其喜欢书中关于“声音的色彩”的探讨。它不只是告诉我们如何发出响亮的声音，更是教我们如何根据不同的歌曲风格和情感需求，去塑造出丰富多变的音色。书中提供了一些非常具体的练习方法，比如如何通过唇形、舌位来改变共鸣，如何运用喉部的肌肉来控制声音的亮度或柔和度。 此外，这本书还强调了“节奏感”和“乐感”在歌唱中的重要性。它认为，歌唱不仅仅是旋律的表达，更是音乐节奏和情感的完美结合。书中提供了一些关于听辨和模仿节奏的练习，以及如何更好地理解和诠释乐句，这些都极大地提升了我对音乐的感知能力。 这本书的语言风格严谨又不失趣味，专业术语的解释也通俗易懂，即使是初学者也能轻松理解。它不仅仅是一本歌唱技巧的教科书，更是一本关于如何培养音乐修养和艺术品位的指南。我深信，认真研读并实践这本书的内容，定能让我的歌唱水平得到显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为歌唱是一门需要天赋的艺术，直到我偶然发现了《怎样练习歌唱 修订版》。这本书彻底改变了我对歌唱的看法，让我看到了只要方法得当，每个人都有可能唱出动听的歌声。 这本书最让我印象深刻的是它那“接地气”的教学方式。它没有使用过于复杂的理论术语，而是用最直观、最容易理解的语言，将复杂的歌唱技巧分解开来。例如，在讲解气息的运用时，它通过一系列形象的比喻和生动的练习，让我这个曾经对“丹田气息”一窍不通的人，也能清晰地感受到气息的存在和流动。 书中对于“声音的定位”的讲解也给了我很大的启发。我过去唱歌总是觉得声音“飘”或者“散”，找不到一个稳定的焦点。这本书详细介绍了如何通过身体的感受来找到声音的“落点”，并提供了很多辅助性的练习，比如“打嗝”练习和“呐喊”练习，让我逐渐找到了声音的稳定性和集中度。 我特别欣赏书中关于“解决唱歌跑调”的章节。它不仅分析了跑调的常见原因，还提供了很多实用的纠正方法，比如多听、多模仿、多练习音准。我按照书中的建议，每天进行音阶和音程的练习，现在明显感觉自己的音准有了很大的提高。 这本书还强调了“耐心”和“坚持”在歌唱学习中的重要性。它告诉我们，歌唱能力的提升是一个循序渐进的过程，需要持之以恒的练习。这本书就像一位鼓励我的朋友，它让我相信，只要我付出努力，就一定能够实现我的歌唱梦想。 我现在已经迫不及待地想要将书中的技巧运用到实际的演唱中，期待着我的声音能够发生更美的变化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的音乐爱好者，我一直梦想着能够唱出令人动容的歌声，但现实往往是“心有余而力不足”。接触过一些歌唱课程和书籍，但总觉得难以触及问题的核心。直到我看到了《怎样练习歌唱 修订版》，这本书为我打开了新的大门。 这本书最吸引我的地方在于它那“由浅入深”的教学理念。它从最基础的发声原理讲起，比如如何正确地呼吸，如何找到自然的声带闭合，如何让声音拥有支撑。每一个步骤都讲解得非常细致，并且配有大量的图示和表格，让原本抽象的理论变得具体可感。我按照书中的方法练习，发现自己对于“气息”的理解和运用有了质的飞跃。 书中对“共鸣”的讲解尤其令人印象深刻。我以前唱歌总是觉得声音“干干的”，没有厚度。这本书通过详细的讲解和示范，让我明白了如何运用头腔、胸腔、鼻腔等共鸣腔体，如何找到让声音“振动”起来的感觉。我尝试了一些练习，比如“哼鸣”和“叹气”发声，很快就感受到了声音的饱满度和穿透力得到了明显的提升。 更令我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在技巧层面，它还非常重视“情感的表达”。书中提到了如何通过声音来传递歌曲的情感，如何让自己的声音更具表现力。它鼓励读者在唱歌时融入自己的情感，去感受歌曲的意境，而不是机械地模仿。这一点对于我来说非常重要，我希望我的歌声能够打动人心。 这本书就像是一位循循善诱的老师，它不仅教授我“怎么唱”，更引导我“为什么这么唱”。我感受到了学习歌唱的乐趣，也看到了自己进步的希望。我相信，通过持续的练习和这本书的指导，我的歌唱梦想一定会一步步实现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直对歌唱有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法指导，常常感到力不从心。最近，我偶然翻阅了这本书，虽然还未完全深入研究，但初步的浏览已经让我耳目一新。 这本书的编排方式非常人性化，不像一些枯燥的理论书籍，它将歌唱技巧拆解成一个个可操作的环节，并配以生动的插图和案例，使得学习过程更加直观易懂。我尤其喜欢其中关于气息的练习部分，它并没有简单地告知“要用丹田气”，而是深入浅出地讲解了横膈膜的运动、腹腔的扩张与收缩等细节，并提供了多种循序渐进的练习方法，让我能够真正理解和掌握气息的运用。 此外，书中对于声音的塑造也进行了详尽的阐述。从如何找到自己的最佳发声位置，到如何运用共鸣腔来丰富音色，再到如何控制音域的扩展和连接，都提供了非常实用的指导。我尝试了书中的一些练习，比如“打哈欠”来打开喉咙，以及一些滑音练习来训练声带的灵活性，明显感觉到了声音的改善。 更重要的是，这本书不仅仅是教授技巧，还注重歌唱的整体感受和情感表达。它强调了歌唱不仅仅是发声，更是情感的抒发，鼓励读者去理解歌曲的内涵，并将其融入到演唱中。这对于我这样对情感表达比较敏感的学习者来说，非常有启发。 虽然我还在深入研读中，但这本书已经给了我极大的信心和方向。我期待着通过这本书的指导，能够一步步提升我的歌唱水平，最终能够自信地放声歌唱，享受音乐带来的快乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热情，但曾经被歌唱技巧困扰的音乐学院学生。在求学过程中，我接触过不少关于声乐的书籍，但多数过于理论化，或者侧重于某一特定流派，难以满足我全面提升的需求。最近，一本名为《怎样练习歌唱 修订版》的书引起了我的注意，这本书的内容给我带来了全新的视角和深刻的思考。 这本书的特点在于其全面性和系统性。它没有回避歌唱中的难点，反而将其一一剖析，并提供了多样化的解决方案。例如，在处理高音区的挑战时，书中不仅讲解了如何放松喉部，更强调了气息的支持以及头腔共鸣的运用，并给出了结合体能训练的练习建议，这在其他书籍中是较为少见的。 书中对于声带的保护和保养也给予了足够的重视，这一点对于长期进行声乐训练的我来说尤为关键。它详细介绍了声带的生理结构，并给出了日常生活中可以遵循的保护原则，例如避免过度用声、保持喉部湿润等，这些细节的关注，体现了作者的专业性和负责任的态度。 我尤其欣赏书中关于“演唱心理”的讨论。许多人在技巧上达到了瓶颈，但却忽略了内心的力量。这本书引导读者去克服紧张、建立自信，并通过一些心理暗示和意象训练来帮助学生更好地进入角色，从而提升演唱的感染力。这不仅仅是技术层面的提升，更是艺术境界的升华。 总的来说，这本书为我提供了一个更加成熟和全面的歌唱训练框架。它不仅仅是一本歌唱技巧的指导手册，更是一本关于如何理解音乐、如何表达情感、如何与自己的声音和谐共处的艺术指南。我相信，任何致力于提升歌唱水平的人，无论其基础如何，都能从中获益匪浅。