具体描述
基本信息
- 商品名称：果酱画技法全解教程
- 作者：编者:罗家良
- 定价：39.8
- 出版社：化学工业
- ISBN号：9787122290359
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2017-05-01
- 印刷时间：2017-05-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：
- 页数：148
用户评价
我必须说，这本书是我近期读过最令人惊喜的图书之一。我一直对各种新颖的艺术形式很感兴趣，而“果酱画”这个概念，光听名字就充满了奇幻色彩。然而，这本书并没有仅仅停留在概念层面，而是以极其严谨和专业的态度，将果酱画的技法进行了深入的剖析。它在讲解“质感表现”方面，简直是达到了登峰造极的程度。我以前尝试用其他媒介画水果，总是很难捕捉到那种水润、饱满、甚至带着细微绒毛的质感，而这本书就给了我答案。它详细讲解了如何利用不同浓稠度和透明度的果酱，通过叠加、刮擦、晕染等多种技法，来模拟出各种水果、蔬菜甚至织物的真实质感。我按照书里的方法，画了一幅描绘草莓的特写，那草莓籽的颗粒感，果肉的饱满度，表面的细微光泽，都呈现得淋漓尽致，仿佛我能伸手触摸到它们一样。更让我惊叹的是，这本书还深入探讨了果酱画在“肌理”和“肌理”的创造上的可能性。它不仅仅是用果酱来“画”，更是用果酱来“塑造”画面。它教我如何通过控制果酱的厚度，甚至混合一些细小的颗粒物，来创造出凹凸有致的肌理效果，让画面不仅仅是平面上的色彩，更是一种可以触摸的立体感受。我尝试画了一幅静谧的森林，通过叠加不同厚度的绿色果酱，我成功地营造出了树叶层层叠叠的肌理感，再配合一些深色的果酱来表现树干的粗糙，整幅画的质感非常丰富，充满了自然的生命力。这本书的专业性和艺术性，绝对是顶级的。
评分说实话，我一开始买这本书是因为它的名字太特别了，“果酱画”，听起来就很吸引人。我以为会是一本比较偏向“玩乐”的书，没想到内容这么扎实，而且非常有深度。这本书在讲解“构图”方面做得非常出色。它没有给我一些空洞的理论，而是通过分析大量的经典画作，包括一些果酱画的优秀作品，来讲解如何安排画面中的元素，如何引导观者的视线，如何利用留白来突出主题。我印象最深刻的是它关于“黄金分割”和“三分法”在果酱画中的应用讲解，通过具体的例子，我一下子就明白了这些构图法则的实际意义，并且能够运用到自己的创作中。而且，这本书还非常注重“情感表达”的引导。它不仅仅告诉你如何把画面画得“像”，更重要的是教会你如何在画面中融入自己的情感和想法。比如，它会引导你去思考，你想要通过这幅画传达什么样的情绪？是宁静、喜悦、还是忧伤？然后告诉你如何通过果酱的颜色、笔触、甚至是画面的整体氛围来表达这些情感。我尝试着画了一幅描绘雨后初晴的风景，按照书中的方法，我运用了一些偏蓝、偏灰的果酱来表现雨后的湿润感，再用一些明亮的暖色调来点缀初升的太阳，最终呈现出的画面，真的有种雨过天晴的清新和希望感，我看到的时候，自己都被深深地打动了。这本书真的不愧是“全解教程”，它涵盖了从理论到实践，从技巧到情感的方方面面，让我受益匪浅。
评分老实说，我开始抱着一种“试试看”的心态购买这本书的，毕竟“果酱画”这个名字听起来就有点……不正经？但事实证明，我大错特错了！这本书的内容之专业、之详尽，完全颠覆了我之前的认知。它在讲解“色彩运用”方面，给了我极大的启发。我一直以为果酱画的色彩就是有限的几种水果颜色，没想到这本书打开了我对色彩的全新认知。它不仅仅教我如何调配出各种鲜艳的颜色，更重要的是，它深入讲解了色彩的情感寓意和心理影响。比如，它会告诉你，用什么样的蓝色可以营造出忧郁宁静的氛围，用什么样的黄色可以传递出阳光和希望。我记得其中有一个章节，是关于“夜晚星空”的描绘。作者通过教授我如何运用深邃的蓝色、紫色，再搭配一些闪亮的金色果酱来点缀星星，最终呈现出的画面，真的就像是宇宙的缩影，充满了神秘和浪漫。而且，这本书还非常注重“光影效果”的渲染。它教我如何通过果酱的透明度和叠加来模拟光线的穿透感和折射感，让画面中的物体仿佛拥有了生命。我尝试画了一杯晶莹剔透的葡萄酒，通过巧妙地运用不同深浅的红色果酱，以及一些透明度更高的果酱来模拟酒液在杯中的流动和反光，最终的作品，简直就像是从照片里抠出来的一样，看得我口水都要流下来了。这本书真的让我看到了果酱画无限的可能性，也让我对色彩的理解提升到了一个新的高度。
评分我必须承认，我之前对“果酱画”这个概念完全是陌生的，甚至带有一点点“低幼”的刻板印象。然而，当我翻开这本书，我立刻就被它所展现出的艺术魅力所折服。这本书在“透视原理”的讲解上，真的做到了“化繁为简”。我以前学习素描的时候，总是被各种消失点、视平线弄得头晕眼花，但在这本书里，我第一次真正理解了透视是如何作用于画面，并且是如何通过果酱这种媒介来巧妙地表现的。它没有使用枯燥的数学公式，而是通过大量的实例，告诉我如何利用果酱的疏密、大小、明暗来营造出空间的纵深感。我印象特别深刻的是，书里有一个章节是教如何画一条蜿蜒的山路。作者通过讲解如何让远处的山路变得模糊、色彩变浅，而近处的山路则细节丰富、色彩鲜明，让我一下子就明白了透视在画面中的运用。我按照书中的方法，画了一幅描绘古老街道的画作，通过果酱的运用，我成功地营造出了街道两侧建筑物的层次感，以及远处街道的模糊感，整个画面显得非常有空间感，仿佛真的可以沿着街道走下去一样。而且，这本书还深入探讨了果酱画在“动态表现”上的独到之处。它教我如何利用果酱的流动性来表现风吹动的树叶，水流的动态，甚至是一些人物的动作。我尝试画了一幅描绘海边冲浪的场景，通过控制果酱的泼洒和刮擦，我成功地表现出了海浪翻滚的动态，以及冲浪者在浪尖上的矫健身姿，整幅画充满了力量和动感。这本书真的让我重新认识了果酱画，也让我看到了它在表现空间和动态上的无限潜力。
评分我得说，这本书的内容真的超出了我的预期，简直是一本宝藏！我本来是因为觉得“果酱画”这个概念很有趣才买的，想着能学点新玩意，但没想到它能把我带入一个全新的艺术领域。这本书的结构安排得非常合理，从最基础的工具准备和材料特性讲解，到各种绘画技巧的深入剖析，再到最后的综合运用和案例展示，层层递进，逻辑清晰。我特别喜欢它在讲解过程中所使用的比喻和类比，非常生动形象，很容易理解。比如，当讲到如何控制果酱的稠度来表现不同的纹理时，作者用了“像融化的巧克力一样丝滑”或者“像浓稠的蜂蜜一样慢流”来形容，瞬间就让我脑海中有了画面感。而且，这本书不仅仅局限于“画”本身，它还深入探讨了果酱画在表现“光影”和“透视”上的独特优势。我之前在尝试用传统绘画方式表现光影时常常感到力不从心，总是显得生硬，而这本书提供的果酱画技法，利用果酱的天然光泽和半透明质感，能够非常自然地捕捉到光线在物体表面的反射和折射，创造出一种难以置信的真实感。它甚至还讲解了如何通过叠加不同颜色的果酱来创造出深邃的层次感，那种效果真的让人拍案叫绝。书中还包含了一些非常实用的“小窍门”和“独家秘籍”，这些都是在其他地方很难找到的宝贵经验，比如如何处理果酱画的干燥问题，如何给作品进行持久性处理等等，这些细节之处的讲解，真的体现了作者的专业性和用心。我按照书中的方法尝试画了一幅静物，其中的水果质感简直是栩栩如生，那种饱满的汁液感和表面的反光，让我自己都觉得不可思议。这本真的不只是教你画画，更是在启发你如何去观察世界，如何用一种全新的视角去感受美。
评分这本书真的彻底改变了我对画画的看法，我之前一直觉得自己完全没有绘画天赋，尝试过很多种不同的媒介，素描、水彩、油画，都感觉束手无策，线条画不好，色彩也调不好，总是达不到我脑海中想象的效果，甚至有时候拿起画笔都开始感到焦虑。直到我偶然发现了这本书，从书名我只是觉得“果酱画”这个名字很新颖，勾起了我的好奇心，我以为会是某种新兴的、需要特殊材料的绘画方式，没想到它竟然是如此……如此……直观而又充满惊喜！这本书的讲解非常细致，不仅仅是告诉你“怎么做”，更是深入浅出地解释了“为什么这样做”。比如，它会从果酱的物理特性出发，讲解不同浓稠度、不同温度的果酱对画面质感的影响，以及如何通过巧妙的控制这些因素来创造出层次感和立体感。我记得其中有一章讲到了如何利用果酱的“流动性”来表现水面的波光粼粼，那个方法太绝了！我以前画水面倒影总是显得死板，而用果酱，只需要轻轻倾斜画布，那些自然的纹理就自己生成了，简直是魔法！更让我惊喜的是，书里还分享了许多关于色彩搭配的技巧，虽然是“果酱”，但它涉及到的色彩理论却一点不含糊。它教会我如何去观察和捕捉生活中自然的色彩变化，如何将这些变化巧妙地运用到果酱画中，创造出富有生命力的画面。书中的案例图片也非常精美，每一步都分解得很清楚，让我这个完全的初学者也能轻松模仿。我尝试着按照书里的方法画了一幅简单的风景，连我自己都惊叹不已，那种果酱特有的光泽感和半透明的质感，让画面看起来生动而有趣，仿佛真的能闻到一丝淡淡的果香。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，它让我重新找回了对绘画的热情，也让我看到了原来艺术可以如此触手可及，如此充满乐趣。
评分我一直对色彩有种莫名的迷恋，但苦于没有绘画基础，总觉得无法将脑海中的色彩世界具象化。这本书的出现，简直就是为我量身定做的！它在“色彩情感联结”方面，给了我太多的惊喜和启发。它没有直接教我色彩理论，而是通过大量的实例，告诉我不同的颜色是如何唤起人们不同的情感和回忆的。比如，它会告诉你，温暖的橙色和黄色可以带来温馨和愉悦，而深邃的蓝色和紫色则能营造出神秘和宁静的氛围。我印象最深刻的是，书里有一个章节，是关于“童年夏日”的描绘。作者通过讲解如何运用鲜亮的绿色、明亮的黄色，以及一些柔和的粉色果酱，来表现阳光下的草地、盛开的花朵，以及孩子们天真的笑脸，最终呈现出的画面，真的让我仿佛回到了无忧无虑的童年，充满了温暖和 nostalgia。而且，这本书还深入探讨了“色彩搭配的和谐性”。它教我如何在画面中运用不同的颜色，既能形成鲜明的对比，又能保持整体的和谐统一。我尝试画了一幅描绘日落的场景，通过运用浓烈的红色、橙色，以及一些柔和的紫色和蓝色，我成功地营造出了夕阳染红天空的壮丽景象，而且整个色彩过渡非常自然，没有一点突兀感。这本书让我看到了，原来色彩不仅仅是视觉的享受，更是情感的语言，而果酱，就是我用来诉说这些情感的绝佳媒介。
评分我一直认为绘画是一门高深的艺术，需要天赋和多年的训练才能掌握。直到我偶然发现了这本书，我才意识到，原来绘画可以如此简单，如此触手可及。它在“创新表现”方面，给了我无限的灵感。它不仅仅教我如何用果酱画出具象的物体，更重要的是，它鼓励我去探索果酱画的各种可能性，去创造属于自己的独特风格。它会引导我去思考，除了传统的绘画形式，果酱还可以用来做什么？是否可以用来表现抽象的概念？是否可以与其他媒介结合？我记得其中有一个章节，是关于“梦境的描绘”。作者并没有给我具体的参考图，而是让我根据自己的想象，去运用果酱的流动性和透明度，去表现那些虚幻、飘渺的梦境。我尝试着用一些模糊的色彩和不规则的线条，去描绘我最近的一个梦，最终呈现出的画面，虽然抽象，但却充满了奇幻色彩，而且每个人看了都会有不同的解读。这种开放性的创作方式，让我觉得非常兴奋。而且，这本书还非常注重“个人风格的塑造”。它鼓励我去尝试不同的技法，去探索不同的色彩组合，去找到属于自己的绘画语言。我尝试将果酱画与一些拼贴艺术结合，用一些废弃的杂志碎片，与果酱的质感形成有趣的对比，创造出了一种全新的视觉效果。这本书真的让我看到了果酱画的无限潜力，它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种创意的表达方式，让我敢于去尝试，敢于去创新，也让我看到了艺术的包容性和无限可能。
评分我一直认为自己是个非常“笨拙”的人，尤其是在动手能力方面，总是协调不好手眼，画画这件事更是想都不敢想。直到我偶然翻到了这本书，我才发现，原来绘画并不一定需要什么天赋异禀，只要掌握对了方法，我这样的“手残党”也能创造出令人惊叹的作品。这本书最让我印象深刻的就是它的“零基础友好型”设计。它没有上来就抛出复杂的理论，而是从最最基础的握笔姿势（虽然是画果酱，但也有类似的概念，比如如何握住工具，如何控制力度），到最简单的线条和色块的运用，一步一步地引导我。我特别喜欢它讲解“色彩混合”的部分，它没有教我什么冷暖色调、对比色互补色这些术语，而是直接告诉我，如果你想要一种“阳光下成熟的草莓红”，那么你需要将哪几种颜色的果酱按照什么样的比例混合，并且告诉你这个过程中的细微变化会产生什么样的效果。这种“手把手”的教学方式，让我觉得非常安心，一点都不会感到害怕和迷茫。而且，书中的插图质量非常高，每一页都有精美的示范画，而且每一步操作都有对应的图片，让我能够清晰地看到每一个步骤应该是什么样子。我跟着书里的教程，尝试画了一朵小花，我真的不敢相信，出来的效果竟然那么细腻，花瓣的纹理、叶子的脉络，都惟妙惟肖，色彩也特别柔和，看起来就像真的花朵一样。这本书让我体会到了“成功”的喜悦，让我对自己有了全新的认识，原来我并不是没有艺术细胞，只是还没有找到适合我的表达方式。
评分我一直认为自己是个对艺术毫无天赋的人，所以一直不敢轻易尝试绘画。直到我偶然间看到了这本书，我才意识到，原来艺术可以如此贴近生活，如此充满惊喜。“果酱画”这个名字本身就充满了童趣和想象力，但这本书的内容却远不止于此。它在“纹理创造”方面，给我带来了前所未有的震撼。我以前总是觉得，画作的纹理就是纸张本身的纹理，或者通过特殊的笔触来表现，但这本书让我看到了，原来果酱本身就可以创造出如此丰富多样的纹理。它详细讲解了如何通过不同的工具（比如画笔、刮刀，甚至是手指），以及不同的手法（比如叠加、刮擦、点画），来模拟出各种天然纹理，比如岩石的粗糙、木头的年轮、布料的褶皱等等。我按照书里的方法，画了一幅描绘古老城堡的画面，通过叠加不同深浅和厚度的果酱，我成功地营造出了石墙的粗糙感和斑驳感，再配合一些暗色的果酱来表现阴影，整幅画的质感非常厚重，充满了历史的沧桑感。而且，这本书还非常注重“细节处理”。它教我如何利用果酱的精细之处，来表现一些微小的细节，比如叶子上的露珠、花瓣上的脉络，甚至是昆虫的翅膀。我尝试画了一幅描绘蝴蝶的特写，通过运用非常精细的画笔，以及控制果酱的流动性，我成功地表现出了蝴蝶翅膀上细腻的鳞粉和复杂的纹理，整个画面精致得令人惊叹。这本书让我看到了，原来通过果酱，我也可以如此细致入微地描绘世界。
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