花鸟画谱(白话文版)/芥子园画谱

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轩敏华... 编
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店铺: 哈尔滨出版社图书专营店
出版社: 浙江人美
ISBN:9787534052705
商品编码:26314305698
出版时间:2016-11-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:花鸟画谱(白话文版)/芥子园画谱
  • 作者:(清)王概|译者:轩敏华
  • 定价:20
  • 出版社:浙江人美
  • ISBN号:9787534052705

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2016-11-01
  • 印刷时间:2016-11-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:
  • 页数:112

《花鸟画谱(白话文版)/芥子园画谱》是一本享誉海内外的经典画谱,它以其系统性、实用性和艺术性,为无数学习中国传统绘画的爱好者和专业人士提供了宝贵的启蒙和指导。本书精选了芥子园画谱中的精华内容,并以通俗易懂的白话文进行阐释,力求让现代读者能够跨越时空的隔阂,深入理解并掌握中国花鸟画的精髓。 本书共分数卷,每一卷都围绕着特定的主题展开,内容涵盖了中国花鸟画的各个方面,从基本的笔墨技法到复杂的构图布局,从写实描绘到写意传神,无不细致入微。其核心内容并非仅是简单的图谱展示,而是蕴含着一套完整的中国传统绘画理论和实践体系。 一、 笔墨技法:中国画的骨骼与血脉 中国花鸟画的独特魅力,很大程度上体现在其独特的笔墨运用上。本书对笔墨技法的讲解,可以说是画谱的核心所在,也是最能体现其价值的部分。 用笔: 作者深入浅出地讲解了用笔的各种变化,包括“中锋用笔”以求骨力,“侧锋用笔”以得苍劲,“藏锋”以含蓄,“露锋”以挺拔。对于不同的线条,如“钉头、鼠尾、蝌蚪、枯柴”等形态的描绘,都配以详细的图示和白话文解释,让读者能直观地理解其形态和用途。无论是描绘植物的枝干,还是动物的毛发,都强调了线条的生命力和表现力。本书还特别强调了“飞白”的运用,这种笔法在表现枯树枝、岩石等元素时尤为重要,能有效地增加画面的质感和古朴感。 用墨: 墨在中国画中的作用不仅仅是“黑”色,更是“墨分五色”的奥秘。本书详细解析了“浓、淡、干、湿、润”五种墨色变化,以及如何通过巧妙的调墨技巧,在纸面上呈现出丰富多变的层次感和立体感。例如,如何用浓墨勾勒轮廓,用淡墨晕染,用干墨表现粗糙,用湿墨渲染空灵,用润墨强调光泽。这些技法对于表现不同材质的花卉、鸟兽的质感至关重要。书中还提到了“破墨”和“积墨”等高级技法,通过层层叠加或直接在湿墨上再施墨,形成独特的韵味。 设色: 虽然本书以水墨为主,但对于设色的讲解也同样精彩。它介绍了中国画的传统矿物颜料和植物颜料,以及如何将色彩与水墨巧妙结合,达到“色中有墨,墨中有色”的和谐境界。对于花鸟画中常见的红、黄、绿、蓝等色彩,都提供了具体的调色方法和运用技巧,以及如何通过色彩来烘托物象的生命力和情感。例如,用朱砂画牡丹,用藤黄画梅花,用石青石绿描绘山石草木,都各有其讲究。 二、 物象描绘:从形似到神似 花鸟画的核心在于对自然界生命元素的描摹。本书在物象的描绘上,循序渐进,由浅入深。 花卉: 这是花鸟画中极其重要的一部分。本书收录了梅、兰、竹、菊“四君子”以及牡丹、荷花、桃花、杏花、月季等各种常见花卉的画法。对于每一种花卉,都从花瓣的结构、花蕊的形态、花萼的包裹,到枝干的穿插、叶片的舒展,都进行了细致的分解和示范。尤其对于花瓣的叠加、翻转,枝干的转折,叶片的脉络,都提供了多种角度和姿态的画法。例如,描绘牡丹时,会强调其雍容华贵,花瓣层层叠叠;描绘梅花时,则着重其傲骨凌寒,疏影横斜。 草木: 除了花卉,本书对各种绿叶、藤蔓、苔藓、岩石等元素的画法也进行了详细的讲解。例如,如何用不同的笔法画出竹叶的翠绿和挺拔,如何用墨色表现松树的苍劲和枝干的遒劲,如何勾勒出苔藓的斑驳和岩石的坚硬。这些元素的描绘,不仅丰富了画面的层次,也为花卉和鸟兽提供了生动的背景和依托。 鸟兽: 本书也包含了一些重要的鸟类和小型动物的画法。例如,鹤的优雅,鹰的威武,雀的灵动,以及鱼、虾、 insect 等。对于鸟类,会详细讲解其头部、翅膀、尾羽的结构,以及飞行、站立、鸣叫等不同动态的捕捉。对于动物,则强调其皮毛的质感、身体的比例和神态的刻画。例如,画蝉时,会着重其透明的翅膀和身体的线条;画鱼时,则会强调其游动的姿态和鳞片的质感。 神韵传达: 最为关键的是,本书并非仅仅停留在“形似”的层面,而是致力于引导读者追求“神似”。通过对物象内在精神的理解,将作者的情感和观察融入笔墨之中,赋予笔下的花鸟以生命和灵魂。例如,描绘竹子,不仅仅是画出其形态,更是要传达其正直、虚心、坚韧的品格。 三、 构图布局:画面的灵魂与生命力 一幅好的花鸟画,离不开精巧的构图。本书在构图方面,提供了诸多宝贵的经验和技巧。 虚实相生: 中国画讲究虚实结合,留白是画面的重要组成部分。本书会讲解如何在画面中留白,利用空白来衬托主体,增强画面的意境和空间感。例如,在描绘一株梅花时,周围的空白可以营造出空灵、孤寂的氛围。 疏密有致: 画面元素的疏密安排,直接影响着画面的节奏和视觉冲击力。本书会指导读者如何安排前景、中景、远景,如何运用聚散对比,使得画面既饱满又不失灵动。 动静结合: 动静对比能够增强画面的生气和张力。本书会讲解如何在画面中安排静止的元素(如山石、枯枝)与动态的元素(如飞鸟、游鱼)相结合,形成强烈的视觉对比。 借景抒情: 花鸟画常常寄托作者的情感和志趣。本书会引导读者如何通过画面的构图来表达某种情感,例如,用一抹残荷来抒发秋日的凄美,用几点梅花来寄托对高洁品格的向往。 章法安排: 这包括了画面的整体布局,如何运用“S”形、“L”形等线条来组织画面,如何引导观赏者的视线在画面中流动,如何营造画面的“势”。 四、 理论基础与实践指导 《花鸟画谱(白话文版)/芥子园画谱》并非一本枯燥的理论书籍,而是理论与实践紧密结合的典范。 理论阐释: 在讲解具体的画法之前,本书会简要介绍相关的绘画理论,如“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”等中国画的六法,让读者对中国画的认识有一个更宏观的视角。 循序渐进: 全书的编排非常合理,从基础的笔墨练习,到单体的描绘,再到组合和构图,层层递进,符合学习者的认知规律。 示范性强: 书中的大量图例,都是经过精心绘制的示范作品,直观形象,易于模仿。白话文的注释更是将这些图例的创作思路和技法要点一一剖析,使得学习过程更加高效。 启迪创新: 在教授基本技法的同时,本书也鼓励读者在理解的基础上进行创新,发展自己的绘画风格。它提供的不仅仅是“怎么画”,更重要的是“为什么这样画”以及“如何画出自己的味道”。 五、 传承与价值 《花鸟画谱(白话文版)/芥子园画谱》的价值在于其深厚的历史积淀和广泛的实践意义。 中国传统绘画的活化石: 芥子园画谱自清代问世以来,便成为中国画学习的权威教材,至今仍保持着旺盛的生命力。本书的白话文版本,更是让这份宝贵的文化遗产得以普及,让更多现代人能够接触和学习中国传统绘画。 艺术修养的提升: 学习花鸟画,不仅仅是学习一种绘画技巧,更是在体悟自然,感受生命,提升个人的审美情趣和艺术修养。通过描绘花鸟,读者能够更深刻地理解自然的规律,感受生命的美好,陶冶情操。 文化传承的桥梁: 本书作为连接古代与现代的桥梁,在传承中国传统文化方面发挥着不可替代的作用。它让年轻一代能够通过直观易懂的方式,接触和喜爱中国传统艺术,从而增强文化自信。 总而言之,《花鸟画谱(白话文版)/芥子园画谱》是一本集理论、实践、审美于一体的经典画谱。它以其系统性的讲解、丰富性的内容、白话文的易懂性,为读者打开了通往中国传统花鸟画艺术殿堂的大门。无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者,都能从中获得启发,掌握技法,领略中国花鸟画的独特魅力,并在创作中不断提升自我。它不仅仅是一本画谱,更是一份珍贵的文化遗产,一段探索艺术与自然之美的旅程。

用户评价

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我一直认为,中国传统花鸟画,不仅仅是描绘自然的形态,更是一种寄托情感、表达情趣的艺术。因此,我一直在寻找一本能够真正领我入门的书籍。《花鸟画谱(白话文版)/芥子园画谱》的出现,无疑满足了我的这一愿望。这本书最让我感到称赞的是,它能够将“芥子园画谱”这部历久弥新的经典,用最平实、最易懂的白话文进行解读。我特别欣赏书中关于“构图”的讲解。它不仅仅是教你如何将花鸟布置在画面中,更是引导你思考如何通过疏密、虚实、远近的对比,来营造出一种意境深远的画面。比如,画一幅山水中的花鸟,它会教你如何用留白来表现空间的辽阔,如何用几笔点缀来突出花鸟的生机。此外,书中对于不同花卉、禽鸟的描绘特点,也做了非常详细的介绍。它不仅仅告诉你它们的长相,更会告诉你如何捕捉它们的神韵和动态。通过这些白话文的解读,我仿佛置身于一个充满诗情画意的世界,让我对中国传统花鸟画有了更深的理解和热爱。我开始尝试着去描绘,每一次的落笔,都让我感受到绘画的乐趣和魅力。

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我最近有幸拜读了这本《花鸟画谱(白话文版)/芥子园画谱》,虽然我并非科班出身的画家,但从小就对中国传统绘画有着浓厚的兴趣。这本书的出现,简直是为我这样的爱好者量身打造的。首先,它选取了经典的“芥子园画谱”作为底本,这本身就意味着其内容的权威性和学术价值。而“白话文版”的标签,更是让我这样的普通读者感到由衷的亲切和便利。很多时候,面对古籍,即使是再精妙的理论,也常常因为晦涩的文言文而望而却步。这本书则完全打破了这一隔阂,它用通俗易懂的语言,将深奥的笔墨技巧、构图原理、设色方法娓娓道来,仿佛一位经验丰富的老师傅,耐心地手把手教导。我尤其喜欢书中对各种花卉、禽鸟的详细讲解,从形态特征到神态捕捉,再到不同季节、不同姿态的表现,都做了细致入微的分析。举个例子,书中讲解如何画梅花,不仅仅是勾勒出枝干的曲折,更是强调了梅花“瘦硬”、“风致”的品格,如何通过笔触的顿挫、墨色的浓淡来表现其傲骨凌寒的姿态,这一点让我茅塞顿开。我尝试着按照书中的方法临摹了几幅,虽然离大师的作品还有十万八千里,但至少能感受到画面开始有了生命力,不再是僵硬的线条堆砌。这本画谱不仅仅是一本绘画教程,更像是一本关于中国传统美学的入门读物,它让我理解了“写意”二字的真谛,明白了笔墨之间的哲学意味。

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我一直认为,中国传统绘画,尤其是花鸟画,是一种非常高雅的艺术形式,它蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思想。然而,想要真正入门,却常常因为文献资料的难懂而望而却步。因此,《花鸟画谱(白话文版)/芥子园画谱》的出现,无疑是为我这样的初学者提供了一次绝佳的学习机会。这本书最让我赞赏的地方,在于它能够将“芥子园画谱”这一经典著作的精髓,用通俗易懂的语言进行转述。我尤其喜欢书中关于“用墨”的讲解,它不仅仅是简单的色彩运用,更是一种对物体质感、光影变化,甚至情感的表达。例如,如何通过浓淡干湿的变化,来表现不同植物的生命力,如何通过笔触的力度,来传达花鸟的内在精神。书中对于写意画法的讲解,也让我有了更深刻的认识。它强调的不仅仅是“像”,更是“神”的捕捉。如何通过寥寥几笔,就能勾勒出花鸟的生命动态,这其中的奥秘,通过这本书的白话文解读,我终于窥见了冰山一角。我开始尝试着按照书中的指示,在纸上练习,虽然离大师的作品还有很远的距离,但每一次的尝试,都让我对绘画有了更深的理解和感悟。

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作为一名有着数十年绘画经验的业余爱好者,我一直对《芥子园画谱》充满了敬意,但过去所接触的版本,往往在文言的解读上让我感到吃力。所以,《花鸟画谱(白话文版)/芥子园画谱》的问世,对我来说,无疑是一份厚礼。我本以为,白话文的解读会削弱原著的深度,但事实证明,我的担忧是多余的。这本书的编著者,在忠实于原著精髓的前提下,用极其细腻、贴切的白话文,将复杂的绘画理论和技巧进行了生动的阐释。我最看重的是书中对笔墨的精深讲解。它不仅仅教你如何运笔,更是让你理解笔墨的“力量”和“情感”。比如,在描绘竹叶时,书中强调要“一笔成,不复描”,这其中的道理,通过白话文的解释,我才真正领悟到其蕴含的灵动和生机。此外,书中关于构图的讲解,也让我受益匪浅。它如何引导读者去安排画面中的疏密、虚实,如何通过点、线、面的组合来达到视觉上的和谐与美感,这些都比过去我所学习的更加系统和深入。我常常在临摹时,会回过头来翻阅书中的某些段落,每每都能从中获得新的启示。这本书不仅仅是一本画谱,更像是一本绘画的“道”之书,它引领我不断地去探索和体悟绘画的真谛。

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作为一名从小就对中国水墨画着迷的普通读者,我总是梦想着能够亲手创作出属于自己的花鸟画作品。然而,市面上流传的许多经典画谱,往往因为文言文的隔阂,让我无法深入理解其精髓。《花鸟画谱(白话文版)/芥子园画谱》的出现,彻底打破了这一困境。这本书最让我感到欣喜的是,它能够以白话文的形式,将“芥子园画谱”这一国画经典的深刻内涵,以最直观、最易懂的方式呈现给读者。我尤其喜欢书中对笔墨运用的详细讲解。它不仅仅是教授如何拿笔,更是让你明白每一笔的轻重缓急,每一墨的浓淡干湿,都蕴含着怎样的力量和情感。比如,在描绘树木的枝干时,书中会告诉你如何通过不同的落笔,来表现树木的苍劲和生命力;在描绘花朵时,它会教你如何通过色彩的晕染,来展现花朵的娇艳和层次感。这些都让我觉得,绘画不仅仅是技巧,更是一种对自然和生命的深刻理解与表达。我尝试着按照书中的指导去实践,虽然作品还显得稚嫩,但每一次的描摹,都让我离自己的绘画梦想更近了一步。

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我一直觉得,中国传统花鸟画,是一种将自然之美与人文情怀巧妙融合的艺术。但是,很多时候,想要深入了解,就会被晦涩的古文阻碍。所以,《花鸟画鸟(白话文版)/芥子园画谱》的出现,对我来说,简直是雪中送炭。这本书最让我感到惊喜的是,它能够用极其通俗易懂的语言,将“芥子园画谱”中那些深邃的绘画理论和技巧,清晰地展现在读者面前。我特别欣赏书中对于“意境”的阐释。它不仅仅是告诉你如何描绘事物的形,更是教你如何通过笔墨的运用,来传达事物的神韵和生命力。比如,画一幅寒梅,它不仅教你如何勾勒出梅花的形态,更重要的是,教你如何通过笔墨的浓淡、线条的刚柔,来表现梅花傲骨凌寒的姿态,以及那种遗世独立的品格。这些,都通过白话文的阐释,变得生动而易于理解。我尝试着按照书中的指导去临摹,虽然我的技艺尚浅,但每一次的练习,都让我对中国传统花鸟画有了更深的敬意和理解。这本书不仅是一本绘画教程,更是一本关于如何用艺术去感知和表达世界的美学指南。

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这本书,我简直是爱不释手。《花鸟画谱(白话文版)/芥子园画谱》带给我的,不仅仅是绘画技法的提升,更是心灵的洗礼。我是一个对自然万物充满好奇的人,尤其喜欢那些生机勃勃的花草和自由翱翔的飞鸟。过去,我常常在公园里、田野间,观察它们的形态,试图在脑海中将其描绘下来,但总觉得力不从心。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我特别喜欢书中对细节的捕捉和对神韵的强调。比如,画一只麻雀,它不只是告诉你画出麻雀的身体和尾巴,更是会教你如何捕捉它停歇在枝头的机警,如何通过眼神和姿态来表现它的灵动。而对于花卉,书中更是描绘得细致入微。一朵牡丹,如何在层层叠叠的花瓣中表现其富贵与娇艳;一枝梅花,如何在萧瑟的寒冬中展现其傲骨与风姿。白话文的解读,让我能够轻松地理解这些意境的表达,不再被文言的阻碍所困扰。我尝试着按照书中的方法去画,虽然我的画技尚显粗糙,但画面中却开始流露出一些自然的气息,这让我感到非常满足。这本书不仅仅是一本画谱,它更是一本关于如何观察、如何感受、如何表达的书。

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我是一名在国外生活多年的华人,虽然身处异乡,但内心深处对中华文化的眷恋从未减退。近来,我偶然得知有《花鸟画谱(白话文版)/芥子园画谱》出版,便迫不及待地购入。收到书后,真是惊喜连连。首先,它的“白话文版”就解决了我在海外学习传统文化时最大的障碍——语言。过去,我尝试阅读一些古籍,但很多时候都因为文言文的晦涩而半途而废。这本书的出现,彻底改变了我的困境。它用极其生动、清晰的语言,将“芥子园画谱”中的精辟论述和绘画要领一一呈现。我尤其喜欢书中对各种花卉、鸟类的观察方法和下笔要领的讲解。比如,画一株迎春花,它不仅仅教你如何勾勒花瓣的轮廓,更会告诉你如何捕捉它在春风中摇曳的生动姿态,如何用嫩绿的枝条表现春天的气息。书中对于写意花鸟画的讲解,更是让我豁然开朗。它告诉我们,写意不仅仅是“写”,更是“意”的表达,是如何通过简练的笔墨,传达出花鸟的神韵和生命力。我试着按照书中的指示,在纸上画了一些简单的花鸟,虽然稚嫩,但却能感受到画面的生气,这让我感到无比欣慰。这本书不仅让我重拾了对中国传统绘画的热情,更让我对中华文化的博大精深有了更深的理解和体会。

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这本书,我真的要好好说说了。《花鸟画谱(白话文版)/芥子园画谱》,名字听起来就很有分量,但翻开之后,你会发现它一点也不“吓人”。我一直对国画挺感兴趣的,但是每次看到那些古老画谱,上面密密麻麻的字,还有那些我看不懂的术语,就头疼。这本书太好了,它是“白话文版”的!这就像是有人把一本我看不懂的天书,变成了一本我能读懂的科普读物。它把“芥子园画谱”里那些很牛的绘画技巧,还有构图的原则,都讲得特别明白。我特别喜欢它讲怎么画花,比如说画牡丹,它不是简单地告诉你怎么画花瓣,而是告诉你怎么表现牡丹那种雍容华贵的气质。还有画竹子,告诉你怎么才能画出竹子的那种坚韧不拔的精神。这本书不仅仅是教你画画,它还在教你怎么样去观察生活,怎么样去体会自然的美。我试着照着书里的图样画了几笔,虽然画得不怎么样,但是感觉很有意思,好像真的能把那些花鸟画活一样。这本书真的太适合我这种喜欢画画,但是又怕麻烦的人了。

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初次翻开这本《花鸟画谱(白话文版)/芥子园画谱》,我便被它古朴典雅又不失现代气息的装帧所吸引。作为一名对中国传统文化情有独钟的收藏者,我一直致力于搜集那些能够跨越时代、传递智慧的经典之作。而“芥子园画谱”在绘画史上的地位毋庸置疑,能见到如此精心编纂的白话文版本,实属幸事。我并非画家,但对传统艺术的欣赏力却日益增长。通过这本书,我得以窥探中国古典花鸟画的精髓。它不仅仅是绘画技巧的传授,更是一种生活态度的展现。书中对于花鸟的描绘,往往融入了文人的情怀,比如对松竹梅兰的咏叹,对岁寒三友的赞美,这些都不仅仅是形象的描摹,更是精神的寄托。白话文的解读,使得这些深厚的文化内涵变得触手可及,我不再需要借助厚厚的注释来理解其中的奥妙。我特别欣赏书中关于“墨分五彩”的讲解,以及如何通过不同的皴法来表现不同材质的质感。例如,画荷叶的圆润、牡丹的雍容、竹子的挺拔,每一种都有其独特的用笔方式和墨色变化。这本书就像一扇窗,让我看到了一个充满诗情画意的世界,让我明白,绘画不仅仅是技艺,更是一种感悟生活、表达情感的方式。我尝试着对照书中的图例,在脑海中勾勒出花鸟的形态,即使不落笔,也能从中感受到绘画的乐趣。

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