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李雪梅... 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540434687

商品编码：26433021096

开本：16

出版时间：2005-04-01

基本信息

• 商品名称：巴赫平均律钢琴曲集(精)
• 作者：布鲁诺·穆杰里尼|译者:李雪梅
• 定价：45
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540434687

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2005-04-01
• 印刷时间：2013-09-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：253
• 字数：460千字

音乐的殿堂：一部跨越时代的键盘音乐巨著 图书名称： 钢琴技巧的精粹与音乐哲学的交响——巴赫键盘作品的深度探索与实践指南 目标读者： 钢琴专业学生、音乐学院教师、资深钢琴爱好者、古典音乐研究者。 内容概述： 本书并非对任何特定已出版乐谱集的简单梳理或替代，而是一部旨在深入剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）键盘作品的综合性、学术性与实践指导性并重的学术专著。它致力于挖掘巴赫音乐结构背后的逻辑、和声体系的创新，以及演奏诠释中的历史语境与现代策略，旨在为读者提供一个多维度、深层次理解和演绎巴赫音乐的全新视角。全书结构严谨，内容丰富，涵盖了从早期作品到晚期集大成的各个阶段，重点关注其对位法、复调思维和音乐形式的革命性贡献。 --- 第一部分：巴赫音乐的时代背景与哲学基石 本部分将读者带回到巴赫所处的18世纪早期巴洛克晚期，探讨音乐在那个时代的社会功能、宗教影响以及风格演变。 第一章：巴洛克晚期的键盘音乐生态 键盘乐器的演进： 详细考察哈普西科德（大键琴）、魏玛时期的翼琴（Clavichord）以及早期钢琴（Fortepiano）在巴赫创作和演奏中的作用。分析不同乐器音色、机械结构对演奏技法和音乐表达的制约与可能性。 南北德意志风格的交融： 梳理巴赫早期受布克斯特胡德、帕赫贝尔等北方风格影响，以及后期通过对维瓦尔第、库朗等意大利风格的学习所形成的个人独特语汇。 宗教与世俗的张力： 探讨路德宗神学思想如何渗透到巴赫的音乐结构中，尤其是对“荣耀归于上帝”（S.D.G.）的音乐化表达，以及世俗舞曲元素在组曲中的巧妙转化。 第二章：对位法——巴赫音乐的结构语言 复调思维的解析： 深入探讨巴赫如何将对位法发展至巅峰，分析其对主题动机的引入、发展、转位、展开的系统性方法。不仅仅停留在技巧层面，更探究复调结构如何承载情感与叙事。 赋格曲的建筑美学： 选取多个代表性赋格（如《平均律》选段、管弦乐作品改编）作为案例，详细绘制其主题的出现序列、答题位置、插入段的逻辑联系，揭示其非凡的数学般精确性。 三声部与多声部的均衡控制： 讨论演奏者如何在复杂的织体中保持清晰的层次感，确保每一个声部的独立性和整体的统一性。 --- 第二部分：键盘作品的类型学与深度分析 本部分将巴赫浩瀚的键盘创作划分为几个主要类别，逐一进行深入的结构、演奏法和历史意义的解析。 第三章：前奏曲的自由与规范 前奏曲的功能性探讨： 区分引子式（Improvisatory）、和声练习式（Harmonic Exercise）和结构化（Structural）前奏曲的特点。 和声语言的革命性探索： 结合巴赫的早期《前奏曲与赋格》和后期作品，分析其如何运用不协和音、转调技巧，为后世调性音乐的发展奠定基础。特别关注那些在当时听起来“新奇”的和声进行。 第四章：组曲的舞蹈精神与程式化 组曲的结构范式： 详细解析阿尔芒德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）等核心舞曲的节奏特征、拍号规律及风格要求。 伴奏音型与织体变化： 分析巴赫如何通过改变固定音型（如阿尔芒德的分解和弦、吉格的三拍子律动）来赋予同一乐章不同的人格色彩。 法国与英国组曲的对比研究： 从乐曲的丰富程度、装饰音的使用频率、以及对位密度的差异，探讨巴赫创作意图的细微区别。 第五章：变奏曲的逻辑推演 从主题到无限的可能： 重点剖析《哥德堡变奏曲》的宏伟结构，探讨巴赫如何以一个简单的低音线或主题，构建出涵盖所有已知演奏技巧和风格的三十段音乐场景。 卡农与技巧的融合： 探讨变奏曲中对卡农结构的运用（如第3、第6、第9变奏），分析这种技巧性表达背后的音乐目的。 --- 第三部分：演奏诠释的学理与实践 本部分是本书的核心实践指导部分，旨在弥合理论理解与舞台呈现之间的鸿沟。 第六章：指法、触键与力度控制的奥秘 巴赫时代的演奏器具考量： 针对不同键盘乐器特性，探讨指法选择的“历史准确性”与“现代可操作性”之间的平衡。例如，巴赫时代手指的站位、跨度以及对拇指使用的限制与解放。 触键的“颗粒性”与“歌唱性”： 讨论如何在清晰的分句（Articulation）中保持声部的连贯性，如何通过触键的深度与释放来模拟人声的呼吸。 踏板使用的原则： 深入论述巴赫作品中踏板的“禁忌”与“必要”，探讨在现代钢琴上如何运用踏板来烘托气氛而不牺牲对位清晰度。 第七章：装饰音与速度的“修辞学” 装饰音的语汇学： 细致解析颤音（Trill）、回音（Mordent）、波音（Appoggiatura）在不同乐章和不同声部中的演奏规范。探讨巴赫倾向于在特定音型上使用装饰音的倾向。 速度的弹性与韵律： 拒绝僵硬的节拍，探讨巴赫音乐中“韵律感”（Rhythm）的构建。如何通过微小的速度变化（Rubato的巴洛克前身）来凸显主题的戏剧性。 乐句的呼吸与结构： 强调乐句的划分与“呼吸点”的设置，确保听者能够清晰地追踪到对位声部的进行，将音乐视为一个有机的整体。 第八章：版本学与研究方法的导入 手稿与早期印本的参照： 引导读者如何批判性地阅读和比较不同的手稿版本、早期印刷谱，识别编辑者的倾向，并形成自己的演奏判断。 巴赫演奏的历代演变： 简要回顾从肖邦、李斯特到布索尼、古尔德等大师对巴赫的改编与演绎风格，帮助学习者定位自己的诠释立场。 结语：巴赫的永恒对话 本书的最终目标是引导学习者将巴赫的音乐视为一个永无止境的探寻过程，而非仅是技巧的检验场。通过对结构、历史和演奏实践的全面整合，使读者能够真正“听见”巴赫音乐中蕴含的宇宙秩序与人性光辉。 --- 附录： 巴赫键盘作品创作年份对照表 重要术语的德语、意大利语原词汇解析 推荐的巴赫研究文献索引（非乐谱）

评分☆☆☆☆☆

初次捧起这本《巴赫平均律钢琴曲集(精)》，我就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。不是那种华丽张扬的风格，而是低调内敛，却散发着一种历久弥新的艺术气息，仿佛穿越时空，直接与那位伟大的巴赫先生对话。翻开书页，印刷清晰，纸张也很有质感，摸上去舒服，这对于长时间阅读乐谱来说，无疑是个加分项。更重要的是，它不仅仅是一本乐谱，更像是一扇门，通往那个精妙绝伦、逻辑严谨的音乐世界。我尤其喜欢它在一些重要的赋格主题前，附带的简短的理论解读，虽然不是那种深入骨髓的学术分析，但足以引导初学者理解结构，抓住核心。那些细密的音符，在指尖流淌的可能性，每一个声部之间的对话，都充满了智慧和生命力，让人在弹奏的过程中，不断发现新的惊喜。我常常会花很长时间，仅仅是盯着某一个赋格，试图去解构它，去理解巴赫是如何在看似简单的音符中，构建出如此宏伟的音乐殿堂。这本书，给我带来的是一种宁静的沉思，一种智力上的挑战，以及一种精神上的升华。它让我重新认识到，音乐不仅仅是旋律和节奏的堆砌，更是思想的表达，是宇宙法则在声音中的体现。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《巴赫平均律钢琴曲集(精)》，我内心是既期待又有些许敬畏的。期待的是终于可以拥有这套“音乐的圣经”，敬畏的是巴赫那深不可测的音乐深度，总觉得难以完全领会。然而，当我真正沉浸其中时，却发现它并非高高在上，而是充满着一种人性的温暖和情感的细腻。那些前奏曲，有的如行云流水，有的如低声私语，有的则充满了跳跃的活力，它们像是一个个鲜活的生命，展现着不同的情感侧面。而赋格，则像是情感在逻辑的约束下，进行着一场深刻的对话。我尤其喜欢那些在听觉上非常有辨识度的赋格，它们的主题鲜明，即使是初学者，也能很快抓住核心。这本书，让我体会到，即使是严谨的对位技法，也可以承载如此丰富的情感。它教会我在弹奏时，不仅仅要注重技巧，更要关注音乐的呼吸，情感的起伏。每一次的练习，都是一次与巴赫灵魂的交流，一次对情感表达的探索。它让我更加相信，最深刻的情感，往往隐藏在最精妙的结构之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴赫平均律钢琴曲集(精)》带给我的，是一种全新的学习体验。我一直认为，学习音乐，尤其是古典音乐，需要一种扎实的基础和严谨的态度。而巴赫的这部作品，恰恰是这种态度的最佳体现。乐谱本身的编排就很清晰，方便阅读，尤其是一些复杂段落的处理，注释得当，能够帮助学习者理解。我尝试着按照书中的建议，从相对简单的赋格开始练习，逐渐挑战更复杂的作品。这个过程，虽然充满了挑战，但每攻克一个难关，都会带来巨大的成就感。我发现，在练习巴赫的音乐时，我不仅仅是在提升钢琴技巧，更是在训练我的听觉敏锐度，我的音乐分析能力，以及我的耐力和毅力。这本书，就像是一个严格的导师，它不会轻易给你答案，但它会引导你找到答案。它让我明白，真正的音乐理解，是需要通过反复的聆听、思考和实践来获得的。它给我的，是一种循序渐进的学习路径，一种对音乐深度挖掘的鼓励。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐的理解都比较碎片化，缺乏系统性。直到我接触到这本《巴赫平均律钢琴曲集(精)》，我才真正领略到何谓“体系”。巴赫的音乐，就像是一座精密的建筑，每一个音符，每一个声部，都是这座建筑不可或缺的一部分。这本书，提供了对这座建筑最直接的入口。我喜欢它提供的那种“全局观”，让我能够清晰地看到每一个调性，每一个作品之间的联系。它不仅仅是孤立的乐谱，更像是巴赫音乐思想的一个缩影，展现了他对于音乐结构、和谐以及表现力的深刻理解。在阅读的过程中，我常常会被巴赫的创造力所折服，他如何在有限的音高和节奏中，创造出如此无限的可能性。这本书，让我对音乐的整体框架有了更清晰的认识，也让我更加理解，为什么巴赫会被誉为“音乐之父”。它给我带来的，是一种系统性的学习和深刻的理解，让我从“听懂”音乐，到“理解”音乐，再到“感悟”音乐。

评分☆☆☆☆☆

这套《巴赫平均律钢琴曲集(精)》给我的感觉，就像一位睿智的长者，在缓缓诉说着他的人生哲学。并非是直接的劝诫，而是通过那些流动的音符，那些精巧的对位，将深刻的道理不着痕迹地传递。我是一个比较注重逻辑和结构的读者，而巴赫的音乐恰好满足了我这一点。每一个前奏曲都如同一个自由的思绪，而紧随其后的赋格，则将这个思绪层层递进，严丝合缝地编织成一张密不透风的音乐网络。阅读这本乐谱，对我来说，更像是在解谜，在探寻隐藏在音符背后的数学般的精确性和完美性。我喜欢反复聆听，然后对照着乐谱去分析，去理解每一个声部的走向，每一个转调的巧妙。那种“原来如此！”的顿悟感，是其他任何艺术形式都难以给予的。这本书，让我对音乐的理解，从感性层面，更多地转向了理性层面。它教会我倾听每一个声音的独立性，以及它们如何协同合作，形成整体的张力。这不仅仅是对音乐的欣赏，更是一种思维方式的训练，一种对秩序和和谐的追求。