正版古筝书籍 袁莎古筝教材曲集4-7级考级曲谱教学自学教程 古筝考级曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 铂悦居图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964067

商品编码：26500027988

丛书名： 袁莎古筝教程(精学版)(四至七级)

出版时间：2011-06-01

 

书 名	袁莎古筝教程精学版四至七级	定 价	42.00元
作 者	袁莎	难 度	初级
开 本	16开	属 性	古筝教材
页 数	169页	光 盘	无
谱 号	简谱	出版社	中央音乐学院出版社
数 量	1本书	出版日期	2012年5月第2次印刷

 

 

 

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产品目录

 

前言   第四级   练习曲 1、练习曲(康定情歌) 2、琶音练习(水波) 3、泛音练习(关山月) 4、轮抹练习(采茶歌)   乐曲   浏阳河 高山流水 纺织忙 浪淘沙(轻六调) 秋思曲(重六调) 春苗 梅花三弄 小小竹排 欢乐阿佤 哇哈哈   第五级   练习曲 1、双手复调练习(摇篮曲) 2、遥指练习(小白菜) 3、双手配合练习(有趣的练习) 4、双手弹奏练习(旋转的舞蹈)   乐曲   洞庭新歌 山丹丹开花红艳艳 瑶族舞曲 采蘑菇的小姑娘 高山流水(河南) 云庆 粉蝶采花(轻六调) 绣荷包 ....

 

 

编辑推荐

本书为袁莎老师主编的教材，不含光盘，我国古筝爱好者以及培训中心选用多的一套系列教材，无论您是自学还是参与培训，此教材是您更佳的古筝教材选择......

 

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《古韵新章：中国古筝名曲鉴赏与演奏技法》 本书并非某位特定演奏家或考级机构的教材，而是旨在为广大古筝爱好者提供一个更广阔的视野，深入了解中国古筝艺术的魅力，掌握更全面的演奏技巧。本书由一群深耕古筝教学与研究多年的资深音乐教育家、演奏家联合编撰，力求内容严谨、视角独特、兼具理论深度与实践指导意义。 内容构成： 本书内容分为四大板块，层层递进，旨在构建一套系统而全面的古筝学习与鉴赏体系。 第一章：古筝艺术的源流与发展 历史溯源： 追溯古筝自春秋战国以来的发展脉络，探讨其在不同历史时期的形制演变、音乐风格变化及社会地位的变迁。重点介绍从早期单音筝到现代多音筝的发展历程，以及不同地域筝种（如河南筝、山东筝、潮州筝等）的特色与影响。 代表性流派与风格： 深入剖析中国古筝艺术中的主要流派，如中州派、东郭派、潮州派、客家派、山东派等。通过对各流派代表性曲目、演奏技法、音乐审美特点的分析，帮助读者理解古筝艺术的多样性与地域性。 现代古筝艺术的探索与创新： 介绍近现代古筝艺术的发展，包括新筝的诞生、改良古筝的研究、以及古筝在现代音乐创作中的应用，如与交响乐、室内乐、电子音乐的融合等。 第二章：古筝名曲深度赏析 本章节精选数十首横跨不同时期、风格各异的古筝经典作品，进行深入的艺术分析与鉴赏。每一首作品都将提供以下内容： 作品背景介绍： 详细介绍作品的创作年代、作者生平、创作灵感、以及作品在古筝音乐史上的地位与意义。 音乐结构与情感表达： 解构作品的音乐结构，分析其旋律、节奏、调式、和声等音乐语言的运用。深入探讨作品如何通过音乐元素来表现丰富的情感，如山水意境、英雄气概、思乡之情、儿女情长等。 演奏技法亮点分析： 针对作品中出现的代表性或高难度演奏技法，进行细致的解析。例如，对《高山流水》中模拟流水声的指法，《渔舟唱晚》中描绘晚霞的琶音技巧，《将军令》中表现战鼓的顿音和摇指等。 不同版本比较与解读： 在条件允许的情况下，会选取同一作品的不同演奏版本进行比较，分析演奏家在处理上的异同，引导读者形成批判性听赏能力。 代表性曲目示例（不限于）： 《出水莲》、《汉宫秋月》、《春江花月夜》、《平沙落雁》、《渔舟唱晚》、《山丹丹开花红艳艳》、《锦绣前程》、《夜来香》（古筝改编）、《幻想曲》（古筝与钢琴）等。 第三章：古筝演奏技法精研与提升 本章节是本书的核心实践指导部分，将系统梳理与解析古筝演奏中的基本功与高级技巧。 基本指法精讲： 右手： 勾、托、抹、劈、挑、摇指、扫弦、花指等基本指法的发力、运指、音色控制。 左手： 揉、按、滑、颤、点、压等基本指法的准确性、连贯性、力度变化。 双手配合： 强调双手在节奏、音区、力度上的协调统一，以及对位、模仿等技巧的训练。 高级演奏技巧解析： 音色变化与表现： 探索通过指甲角度、触弦位置、力度大小、揉弦方式等多种因素，创造出丰富多样的音色。 装饰音与律动： 深入讲解各种装饰音（如倚音、滑音、花音）的运用原则与表现力，以及如何通过节奏变化和律动感增强音乐的感染力。 特定技巧训练： 如摇指的持久力与爆发力训练，轮指的均匀度与颗粒性，以及一些模仿自然声音（如风声、雨声、鸟鸣）的特殊奏法。 乐句与乐段的塑造： 如何将零散的音符组织成富有生命力的乐句，如何处理乐句之间的连接与对比，以及如何构建完整的音乐段落。 练习方法与误区指导： 提供科学有效的练习方法，帮助读者循序渐进地提升基本功。同时，指出在练习过程中常见的误区，并给出纠正建议。例如，如何避免“死练”而无效果，如何平衡技巧训练与音乐表现。 第四章：古筝学习的进阶之路与艺术修养 不同学习阶段的侧重点： 针对初学者、进阶者、以及有一定基础的学习者，提出不同阶段的学习重点与目标。 自学方法与资源推荐： 提供有效的自学策略，包括如何选择合适的学习材料、如何制定学习计划、如何进行自我评估等。同时，推荐一些优秀的古筝演奏家、教学视频、音乐会等作为学习参考。 音乐理论基础与应用： 简要介绍古筝演奏者必备的音乐理论知识，如乐理、视唱练耳、和声基础等，并讲解这些理论知识如何帮助理解曲谱、提升演奏水平。 音乐审美与情感投入： 引导读者建立良好的音乐审美观，理解音乐的内在情感，鼓励读者在演奏中融入真挚的情感，使演奏更具艺术感染力。 音乐会聆听与艺术实践： 建议读者多参与音乐会，接触不同的古筝演奏艺术，开阔视野，从中汲取灵感。鼓励积极参与各类音乐实践活动，与其他学习者交流切磋。 本书特色： 内容系统全面： 涵盖古筝历史、名曲鉴赏、演奏技法、学习方法等多个维度，构建完整的学习体系。 理论与实践相结合： 既有深刻的艺术理论分析，又提供具体可行的演奏技巧指导。 视角广阔： 避免局限于单一教材或考级体系，引导读者领略古筝艺术的丰富多彩。 语言生动易懂： 采用清晰流畅的语言，避免晦涩难懂的专业术语，让普通爱好者也能轻松理解。 强调音乐性与情感表达： 关注演奏技巧的同时，更注重培养学习者的音乐审美能力和情感表达能力。 本书适合所有热爱古筝艺术的初学者、在校学生、业余爱好者以及希望进一步提升演奏水平的古筝演奏者。无论您是刚接触古筝，还是已经有一定基础，相信都能从本书中获得启发与收获，开启一段美妙的古筝音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本能让我安心钻研古筝的教材了！一直以来，考级曲集给我的感觉就是冷冰冰的乐谱堆砌，很多时候只是一味地追求速度和技巧，却忽略了音乐本身的美感和情感表达。但这本书完全不一样，它更像是一位循循善诱的老师，不仅把每个级别的考级曲目都收录其中，更重要的是，它在曲谱的编排和讲解上花了不少心思。我特别喜欢它在一些难点曲目旁边附带的提示，不是那种生硬的指法说明，而是从音乐的“情绪”出发，告诉我这部分应该弹得“轻柔”、“激昂”还是“悠扬”，这种引导让我更容易理解作曲家的意图，也更能沉浸在音乐的世界里。而且，书中的排版设计也很清晰，大小适中，不会因为密密麻麻的五线谱而感到眼花缭乱，就连我这种初学者也能很快找到重点，快速进入练习状态。我试着弹了几首，感觉指尖下的声音比以前更有“故事感”了，不再是机械的音符跳跃，而是有了起伏和呼吸。这对我来说，是学习古筝以来一次非常重要的进步，感觉找到了前进的方向，不再迷茫。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经对古筝考级曲集抱有过一种“不得不背负的重担”的印象。总觉得那些曲子是为了考试而存在的，缺乏了艺术的灵动和个性的表达。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它不是简单地将考级曲目“搬运”过来，而是对每一首曲子都进行了“再创作”般的解读。我特别欣赏它在处理一些乐句时，提出的“留白”和“呼吸”的概念。这让我意识到，古筝演奏并不仅仅是手指在琴弦上快速移动，更重要的是，在音符的间隙中，如何注入情感，如何让音乐“活”起来。书中一些关于乐句的层次感和力度变化的讲解，也非常到位，它教会我如何区分“主旋律”和“伴奏”，如何通过细微的力度变化来烘托音乐的情绪。当我按照书中的提示去练习时，我能明显感觉到我的演奏变得更加细腻、富有层次，也更能打动人心。这让我重新燃起了对古筝学习的热情，也更加期待接下来的学习旅程。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直在犹豫是否要给孩子报古筝考级班，因为担心教材会太枯燥，打击孩子的学习积极性。偶然的机会看到了这本书，抱着试试看的心态买了一本。没想到，它真的给了我很大的启发。书中的一些讲解，用词非常生动形象，即使是成年人，读起来也不会觉得枯燥。我试着用书里的方法引导孩子练习，她不再像以前那样抱怨难，而是觉得很有趣，甚至会主动去探索书里的一些小提示。比如，有一首曲子，书里用了“小溪潺潺流淌”来形容，孩子听了就立刻有了画面感，弹奏起来也更加轻盈灵动。而且，这本书的曲目选择也非常丰富，覆盖了从基础到进阶的各个级别，无论是初学者还是有一定基础的学生，都能找到适合自己的内容。最重要的是，它注重培养孩子的乐感和音乐思维，而不是一味地追求技术上的 perfection。我相信，这样的教材，一定能让孩子爱上古筝，并且在学习过程中受益终生。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在家自学古筝多年的“老”学生，我一直在寻找一本能真正提升我音乐理解力的曲集。市面上很多古筝考级教材，虽然涵盖了大量的曲目，但总觉得少了点什么。这本书却给了我惊喜。它不仅仅是简单地把曲谱罗列出来，而是深入地挖掘了每一首曲子的文化背景和音乐内涵。比如，当我看到一首描写江南水乡的曲子时，书里会简单介绍一下相关的诗词歌赋，甚至会提示在演奏时可以想象微风拂过水面的感觉。这种“情景代入式”的学习方式，极大地激发了我对音乐的想象力和表现力。我不再只是一个单纯的“演奏者”，而是变成了一个“讲述者”，用古筝去描绘画面、传递情感。而且，书中对一些复杂乐句的处理也很有独到之处，它会从乐句的“骨骼”和“血肉”来分析，帮助我理解乐句之间的逻辑关系，而不是盲目地去模仿。这种由内而外的理解，让我对古筝的认识上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有着强烈探索欲的古筝爱好者，我一直在寻找能够拓展我视野、深化我理解的教材。市面上的考级曲集，很多都侧重于技巧的训练，而这本书却在技巧之外，为我打开了另一扇门。它不仅仅是考级曲谱的集合，更像是一本关于“如何理解和演绎”古筝音乐的深度指南。我非常喜欢书中关于不同风格乐曲的解读，比如对于一些描写自然风光的曲子，它会引导我从更广阔的视角去感受音乐，去体会作曲家想要传达的意境。而且，它对一些民族音乐元素的运用，也做了深入浅出的分析，让我能更好地理解这些旋律和节奏的背后，所蕴含的文化积淀。更让我惊喜的是，书中还包含了一些关于即兴演奏的思考，虽然不是直接的教学，但却为我提供了一种全新的学习思路，让我不再局限于固定的乐谱，而是开始尝试着去创造属于自己的音乐。这对我来说，是极大的突破，也让我对古筝的未来充满了无限的遐想。