故宫博物院藏品大系 玉器篇（全10卷） 故宫出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 出版社

ISBN：5974697011988

商品编码：26660178745

《中国古代玉器艺术鉴赏》 引言 玉，自古以来便在中国文化中占据着举足轻重的地位。它不仅是物质层面的珍宝，更是精神层面的象征，承载着道德、礼仪、信仰与审美。从新石器时代的朴拙，到商周的庄重，再到汉唐的奔放，宋元的精致，明清的繁复，中国古代玉器艺术的发展，犹如一部跌宕起伏的史诗，勾勒出中华文明的独特脉络。本书旨在带领读者穿越时空的洪流，深入探寻中国古代玉器的发展脉络，领略其精湛的工艺、丰富的内涵以及深厚的文化底蕴。我们将拂去历史的尘埃，细致审视每一件器物，感受它们所讲述的故事，理解它们所代表的时代精神。 第一章：玉器的起源与早期发展（新石器时代至夏商周） 玉器在中国悠久的文明史中，其身影最早可以追溯到遥远的新石器时代。此时的玉器，以其天然的质感和原始的造型，展现出早期人类对自然万物的敬畏与模仿。考古发现的红山文化、良渚文化等遗址中出土的大量玉器，如玉琮、玉璧、玉钺等，它们或承载着神秘的宗教祭祀功能，或象征着权力与地位，体现了当时社会等级的雏形。这些玉器多选用质地温润的透闪石、阳起石等玉材，工艺虽然相对简单，但其造型的庄重与纹饰的朴素，已然透露出一种古老而强大的生命力。 进入夏商周时期，中国古代玉器迎来了第一个发展高峰。青铜文明的辉煌与礼制文化的兴起，为玉器的发展注入了新的活力。商代玉器在继承新石器时代传统的基础上，展现出更加精湛的雕琢技艺和更为复杂的纹饰。此时的玉器，如玉戈、玉璋、玉璜等，不仅是身份和地位的象征，更成为重要的礼器，在祭祀、朝聘等重要场合发挥着关键作用。器物上常常出现动物纹、神人兽面纹等，造型狞厉，线条流畅，充满了神秘的宗教色彩和威严的王者气息。 西周时期，礼制进一步完善，玉器在其中扮演的角色愈发重要。玉器开始被赋予更加丰富的道德内涵，成为君子品德的象征。“君子比德于玉”的观念深入人心，玉器的温润、坚韧、洁净等特质，被用来比拟君子的仁、义、礼、智、信。这一时期，玉佩、玉带钩等个人佩饰也日益流行，它们造型精美，寓意吉祥，不仅是身份的标志，也体现了佩戴者的审美情趣。西周玉器在继承商代的基础上，造型更加规整，纹饰更加细腻，龙凤纹、几何纹等得到了广泛运用，显示出更加成熟的玉器制作工艺。 第二章：秦汉时期玉器的辉煌与转变 秦汉是中国历史上一个重要的统一王朝，这一时期，社会经济的繁荣和文化的交流融合，为玉器艺术的发展奠定了坚实的基础。秦汉玉器在继承前代文化遗产的同时，也展现出新的时代特征。 汉代玉器，尤其是西汉时期的玉器，以其雄浑奔放的风格和精湛的工艺而闻名。受道家思想和神仙方术的影响，汉代玉器中大量出现神话传说和动物纹样，如龙、凤、螭、虎、马等，它们造型生动，动感十足，充满了神秘的浪漫主义色彩。墓葬考古中出土的大量玉器，如玉璧、玉环、玉佩、玉衣等，为我们展现了汉代贵族的生活场景和精神追求。玉衣的使用，更是将玉器的象征意义推向了极致，体现了汉代人对生死轮回的理解和对永恒生命的渴望。 汉代玉器的雕琢技艺也达到了一个新的高度，出现了“游丝描”、“ vân vân”等精细的刻画手法，使得纹饰更加细腻逼真。同时，玉器的形制也更加多样化，出现了玉带钩、玉剑饰、玉盒等实用器皿，将玉器的实用性和装饰性完美结合。东汉时期，玉器风格趋于写实，造型更加精巧，出现了如玉辟邪、玉仙人等艺术形象，展现出汉代工匠高超的想象力和表现力。 第三章：魏晋南北朝与隋唐时期玉器的风貌 魏晋南北朝时期，社会动荡，但文化交流却异常活跃，佛教的传入对玉器艺术也产生了深刻影响。这一时期的玉器，在继承汉代风格的同时，开始融入佛教题材，如佛像、莲花、宝相花等。器物造型趋于纤巧秀丽，线条柔美，展现出一种清雅脱俗的风格。 隋唐时期，中国进入了一个开放包容的盛世，丝绸之路的畅通促进了中外文化的交流。唐代玉器在继承前代的基础上，呈现出更加华丽、写实、富有异域风情的特点。受佛教、波斯等文化的影响，唐代玉器中出现了大量莲花纹、宝相花纹、忍冬纹等，造型饱满，线条流畅，色彩鲜艳。器物造型也更加多样，如玉带饰、玉杯、玉碗等，不仅工艺精湛，而且充满了生活气息。唐代玉器在继承和发展中，展现出一种融合中西、气势恢宏的独特艺术魅力。 第四章：宋元时期玉器的精细与写实 宋代是中国古代文化发展的重要时期，其审美情趣追求雅致、含蓄、写实。宋代玉器秉承了这一审美特点，在工艺上更加精益求精，造型上更加注重写实。宋代玉器以其细腻的雕琢、生动的造型和含蓄的寓意而著称。 宋代玉器大量出现自然景物和生活场景的描绘，如花鸟、山水、人物故事等，它们造型逼真，神态各异，充满了诗情画意。宋代文人阶层对玉器的喜爱，也促使玉器在审美趣味上更加注重文人雅趣。玉佩、玉册、玉印等成为文人雅士的喜爱之物。宋代玉器对后世玉器发展产生了深远影响，其精湛的工艺和写实的风格，为后来的明清玉器奠定了基础。 元代，蒙古族统治中国，带来了草原民族粗犷豪放的风格，这在一定程度上也影响了玉器的发展。元代玉器在继承宋代的基础上，更加注重线条的力度和造型的夸张。龙纹、凤纹等题材依然流行，但造型更加威武雄壮，充满了力量感。同时，元代也吸收了波斯等地的艺术风格，出现了如束带纹、番莲纹等具有异域风情的纹饰。 第五章：明清时期玉器的繁复与世俗化 明清时期是中国玉器发展的最后一个高峰，也是玉器走向世俗化、生活化的重要阶段。明代玉器在继承前代传统的基础上，更加注重造型的繁复和纹饰的华丽。明代早期，玉器风格相对质朴，但后期，随着商品经济的发展和市民阶层的崛起，玉器开始变得更加精巧细腻，造型多样，题材广泛。 明代玉器中，龙凤纹、瑞兽纹、花鸟纹等依然是主要题材，但造型更加夸张，纹饰更加繁复。同时，明代也出现了大量的实用器皿，如玉杯、玉碗、玉盒、玉镇纸等，它们造型精美，工艺精湛，充满了生活气息。明代玉器的仿古玉器也十分盛行，对前代的器物进行模仿和创新，形成了独特的仿古风格。 清代玉器在继承明代的基础上，更加注重细节的刻画和工艺的精细。清代玉器题材更加广泛，造型更加多样，工艺也更加精湛。宫廷玉器制作精良，体现了皇家气派和至高无上的权威；而民间玉器则更加注重实用性和装饰性，充满生活情趣。清代玉器最显著的特点是其工艺的精细化和题材的世俗化。器物上常常雕琢有寓意吉祥的纹饰，如福寿纹、万字纹、八吉祥纹等，表达了人们对美好生活的向往。 晚清时期，随着西方文化的传入和中国社会的变革，玉器艺术也受到了一定的影响。虽然整体上依然保持着传统风格，但在题材和造型上，也出现了一些新的变化。 结论 纵观中国古代玉器艺术的发展历程，我们可以看到一部流动的历史画卷。从新石器时代的原始崇拜，到商周的礼制象征，再到秦汉的神话浪漫，隋唐的开放包容，宋元的雅致写实，以及明清的繁复世俗，每一个时期都留下了独特的印记。玉器，作为中华民族的宝贵文化遗产，不仅以其温润的质感和精湛的工艺征服了世人，更以其深厚的文化内涵和丰富的精神象征，连接着过去与现在，讲述着中华文明的辉煌故事。 本书通过对各个时期玉器艺术的梳理和分析，旨在让读者更深入地了解中国古代玉器的发展脉络，欣赏其独特的艺术魅力，感受其背后蕴含的中华民族深厚的文化底蕴。希望本书能够成为您探索中国古代玉器艺术的得力助手，引领您领略这穿越千年的温润之美。

评分☆☆☆☆☆

这套《故宫博物院藏品大系 玉器篇（全10卷）》真是让我大开眼界！我一直对玉器有着浓厚的兴趣，尤其是中国古代的玉器，它们不仅是精美的艺术品，更承载着深厚的历史文化底蕴。这套书的出版，无疑为我们这些玉器爱好者提供了一个难得的宝藏。我迫不及待地翻开了第一卷，里面的玉器种类之丰富，工艺之精湛，让我惊叹不已。从新石器时代的质朴典雅，到商周的神秘庄重，再到汉代的恢弘大气，每一件玉器的背后似乎都诉说着一个时代的辉煌。书中的图片高清逼真，细节之处纤毫毕现，让我仿佛能够亲手触摸到那些穿越千年的温润质地。文字的解读也十分到位，不仅介绍了玉器的基本信息，还深入剖析了其造型、纹饰、工艺以及可能的用途，甚至还涉及到了当时的社会背景和文化习俗。我特别喜欢书中对玉器象征意义的阐述，比如龙纹代表权力与尊贵，凤纹寓意吉祥与美好，这些都让我对中国传统文化有了更深的理解。这套书不仅仅是一本图录，更像是一部关于中国古代玉器文明的百科全书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古物有着特别的情感，尤其是那些经过岁月洗礼，却依然散发着温润光泽的玉器。这套《故宫博物院藏品大系 玉器篇》恰恰满足了我对玉器知识的渴求。我特别喜欢书中呈现的那些人物、动物造型的玉器，它们栩栩如生，仿佛被赋予了生命。我常常会花很长时间去欣赏那些细节，比如人物的衣纹、动物的毛发，每一笔都充满了匠心。故宫出版社能够将如此浩瀚的玉器宝藏整理成册，并配以精美的图片和详实的文字，实属不易。我发现书中不仅有我们熟知的朝代，还涉及到了更早的时期，这让我对中国玉器起源和发展的脉络有了更清晰的认识。某些玉器的年代久远，其工艺水平在当时是令人难以置信的，这不禁让我感叹古人的智慧和创造力。对于我而言，这套书不只是冷冰冰的文物图鉴，它更像是一个通往古代中国社会生活、思想观念和审美情趣的窗口，让我能够从另一个角度去理解我们的历史。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史文物充满好奇心的普通读者，我一直渴望能有一套权威且易于理解的资料来深入了解中国古代的艺术瑰宝。当我看到《故宫博物院藏品大系 玉器篇（全10卷）》时，我便被它深深吸引。我尤其看重它“藏品大系”的定位，这意味着它收录的应该是故宫博物院最精华、最具代表性的玉器藏品。翻阅过程中，我惊喜地发现，这套书不仅在内容上极为详尽，而且在编排上也十分用心。每一卷似乎都聚焦于某个时期或某个类别的玉器，使得内容的逻辑性很强。我印象最深刻的是其中对一些礼器和陈设品的介绍，它们不仅是精美的艺术品，更是承载着重要的礼仪和象征意义。书中对这些器物的历史渊源、使用场景的解读，让我能够更生动地想象古代社会的生活画卷。那些精雕细琢的纹饰，如回纹、蟠螭纹、兽面纹等，在书中得到了清晰的呈现，并且配有详细的说明，让我对这些传统纹样的含义有了初步的了解。对于我这样一个非专业读者来说，这套书的价值在于它提供了一个绝佳的窗口，让我能够近距离地欣赏到中华民族璀璨的玉器文化，感受其独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对玉器算是有些了解，直到我接触到这套《故宫博物院藏品大系 玉器篇》。说实话，我一开始是被这套书的规模所震撼——整整10卷，这得收录了多少珍贵的玉器啊！打开书后，更是惊喜连连。其中一些玉器的精美程度简直超出了我的想象，有些器物的设计心思巧妙，工艺更是达到了登峰造极的水平。我尤其关注书中对各个朝代玉器风格演变的梳理，从史前时期的粗犷到明清时期的繁复，每一个阶段都有其独特的魅力。那些宫廷御用的玉器，无论是器形的设计，还是纹饰的雕刻，都透露出一种皇家贵气，让人望而生畏。更难得的是，书中还收录了一些鲜为人知的玉器，这些作品可能在历史的长河中被遗忘，但它们同样是中华文明的瑰宝。我对其中一些关于玉料来源和玉石鉴定方法的介绍也非常感兴趣，这让我在欣赏玉器的同时，也能了解到其物质基础和价值判断的标准。这套书的内容之详实，图片之精美，让我感受到了故宫博物院所藏玉器资源的巨大价值，也让我对中国玉器的博大精深有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《故宫博物院藏品大系 玉器篇》后，我迫不及待地开始阅读。我一直认为，玉器是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，它承载着中华民族独特的审美情趣和精神追求。这套书以其宏大的体量和严谨的学术态度，向我展示了故宫博物院所藏玉器的辉煌成就。我特别关注书中对不同时期玉器工艺风格变化的对比分析，从早期朴拙的风格到后来精巧细致的工艺，每一个转变都反映了当时社会经济和文化的发展水平。书中对一些玉器的功能性解读也让我耳目一新，例如一些玉佩、玉环等，不仅仅是装饰品，更可能与当时的礼仪、习俗息息相关。那些皇家御用的玉器，其材质之精美，雕琢之细腻，常常让我惊叹不已。这套书不仅让我欣赏到了数量惊人的玉器精品，更重要的是，它帮助我深入理解了中国古代玉器在中国历史文化中的重要地位，以及它所蕴含的丰富哲学和美学思想。