伯克利当代流行歌手 声乐技能训练+声乐技巧基础共2本 附2CD 教材教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：1980040797498

商品编码：26663447006

品牌：艾帛利（Abooly）

 

书    名：当代流行歌手声乐技巧基础

作    者：安妮.佩克汉姆

开    本：635x927mm 1/8

定    价：54.00元

页    数：149页

厚    度：10 mm

净    重：580克

谱    号：五线谱

光    盘：1CD(音频)

难    度：初、中级

属    性：声乐教材

出 版 社：人民音乐出版社

 

CD介绍

前言

鸣谢

第一部分 了解你的嗓音机能

第一章 嗓音研究

练前须知

歌唱过程概述

 

第二章 气息控制

姿势

有效气息四个步骤

不同的呼吸方法

气息练习

 

第三章 喉部

解剖学

起音

 

第四章 提高音质

共鸣腔

发现你的共鸣

 

第五章 歌唱声区与混声

声区、共鸣与音域

哟德尔(Yodeling)唱法

处理声区转换的小帖士

实唱(Belting)

 

第六章 字音发声

正式与非正式的发声

麦克风

歌唱与非歌唱发音

复合元音(双元音和三合元音)

高音区的元音修正

三种起音方式

辅音

发声须知

 

第二部分 掌握技能

第七章 实践

富有成效的练声

练声步骤

(一)热身准备开始

(二)技巧训练

(三)歌曲研究

(四)恢复平静状态的声带冷却练习

 

第八章 嗓音健康

嗓音健康准则

嗓音保护标记

 

第九章 提高

 

第十章 演出

关注你的表演

古典到流行的转变

麦克风使用技巧

来自专家的忠告

演出焦虑

附录A：试音

附录B：歌曲练习

“Yesterday

“I'm Beginning to See the Light”

“I Heard It Through the Grapevine曲me Grape Vine

附录C：发音指南

英语与其他语言的基础元音对照

发音练习

专用术语

信息资源

作者简介

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书 名    当代流行歌手声乐技能训练                   定 价    44.00元

作 者    安妮.佩克汉姆（著）邵晓洁（译）       难 度    初中级

开 本    8开                                                       属 性    声乐教材

页 数    117页                                                  光 盘    1CD（音频）

谱 号    五线谱                                               出版社    人民音乐出版社

数 量    1本书、1张光盘                               出版日期    2009年9月第1次印刷

 

 

 CD目录

致谢

引言：当代歌曲风格的训练

第一部分 发声要素

第一章 歌唱准备

跟随CD进行声乐技能训练

为你的嗓音塑形

听从你的身体

第二章 歌唱气息

有效呼吸的四个步骤

中立姿势

深呼吸

保持肋骨打开

一项安静的气息练习

第三章 四P原则：声乐训练的重要基石

练声

耐心

毅力

愉快

第四章 颤音、歌唱声区和实唱

颤音

歌唱声区

实唱

第五章 嗓音保健

嗓音健康维护

发现嗓音问题

嗓音出现问题的信号

如果你认为你的嗓音有问题

第六章 试音

从容面对批评

试音失败

你从不知道观众是谁

第二部分 完整的声乐训练

不同嗓音类型的热身练习

训练1。基础练习

训练2。高级练习

二声部、三声部和声演唱练习

 

 

 

经典音乐理论与实践：声乐入门与艺术歌曲解析 探索人声的奥秘，搭建坚实的音乐基础 本书系一套精选的声乐学习资料汇编，旨在为所有对人声艺术怀抱热忱的初学者与进阶学习者提供一个全面而深入的理论框架与实践指导。本套教材不包含任何关于“伯克利当代流行歌手”的特定流派训练内容，亦不侧重于时下流行音乐的演唱技巧。相反，我们将焦点完全置于声乐学习的普适性、基础性以及古典声乐艺术的精髓之上。 第一卷：声乐基础技术与发声原理 本卷专注于构建稳固的发声机器与理解声音的物理学基础。我们深信，无论是何种演唱风格，健康、高效的发声方式都是一切艺术表达的先决条件。 第一章：人声的生理结构与呼吸控制 本章将详细解剖发声器官的构成，包括肺部、膈肌、喉部、共鸣腔体等。重点探讨“支持呼吸”的科学原理，区分胸式呼吸与腹式呼吸的差异与局限性。我们将提供一系列系统的气息训练练习，旨在帮助学习者建立稳定的气流，实现气息的自如调控，这是持久、有力的发声之源。内容涵盖： 膈肌的激活与独立运动： 学习如何将呼吸肌群与发声肌群有效分离，避免僵硬的颈部和肩部参与。 气息的“保持”与“释放”： 探讨如何在不同音高和音量下维持均匀的气流，并学习如何通过气息压力实现声音的强度变化。 呼吸在连贯性中的作用： 练习长乐句的呼吸分配，确保旋律线的完整性与连贯性。 第二章：声带的科学与音质的塑造 本章深入研究声带振动机制，讲解如何实现健康、高效的声带闭合。我们将摒弃晦涩的术语，以清晰的图解和比喻阐述复杂的声学概念，帮助学习者理解“声带效率”的重要性。 声带的闭合与气息的平衡： 探讨气流与声带张力之间的微妙关系，目标是实现“无挤压”的纯净发声。 音色的基础训练： 介绍基础的元音（Vowel）形状训练，这是统一音色、优化共鸣的基础。讲解不同元音在口腔内的精确构造，以及如何使它们在整个音域内保持一致性与明亮度。 从基音到泛音： 简要介绍声音的泛音结构，解释何为“头声”和“胸声”的物理基础，为后续的混声技巧打下理论基础。 第三章：音阶、音程与音域拓展 本章是技术训练的核心部分，侧重于音准的校正与音域的自然拓展，完全基于传统美声唱法的训练方法论。 音阶的精准性练习： 提供大量的五音音阶、大小调音阶、半音阶练习，强调均匀度、节奏感与清晰度。 音程的听觉与发声结合： 练习大三度、纯五度等关键音程的准确衔接，重点在于内部听觉（Inner Hearing）的培养。 换声区（Passaggio）的平稳过渡： 详细指导如何在不产生断裂感的情况下，平滑地通过声区连接点。训练重点在于气息的稳定性和喉位（Larynx Position）的控制，而非单纯的“假声”或“头声”的强行切换。 第二卷：声乐艺术与歌曲演绎实践 在坚实的技术基础上，本卷引导学习者进入艺术歌曲的实际演绎，重点培养对德语艺术歌曲（Lied）及意大利美声咏叹调的理解与诠释能力。 第四章：艺术歌曲的语言与文学性 本章着眼于声乐作品背后的文化语境，特别是德语艺术歌曲对文本的忠实度要求。 德语发音的规范化： 详细讲解德语元音和辅音在歌唱中的特殊发音规则，确保清晰度与美观性。 文本与音乐的融合： 探讨作曲家如何通过音乐手法来强调诗歌的含义，例如使用特定的和声、节奏或音高来描绘情感或意象。 歌曲结构分析： 学习如何分析艺术歌曲的曲式结构（如分节歌、通谱歌），以便更好地规划情绪的起伏与高潮点的处理。 第五章：意大利歌曲的风格与美学 本卷的后半部分侧重于意大利声乐传统，强调旋律的美感与声音的“歌唱性”（Bel Canto）。 “美声”的真谛： 重新界定“美声”并非仅仅指古典音乐，而是一种追求流畅连贯、音色优美、技术扎实的演唱哲学。 装饰音与华彩的运用： 学习如何处理古典作品中常见的装饰音（如颤音、回音），确保其在保持技术准确性的同时服务于整体艺术表达。 咏叹调的情感处理： 选取数首典型的咏叹调（如巴洛克或早期古典时期），分析其情感的层次变化，以及如何利用音域和力度对比来塑造戏剧冲突。 总结与自我评估 本套教材强调的是系统化、科学化的训练方法，目标是培养学习者扎实的内功和对人声艺术的深刻理解。它提供的是一个通用的技术工具箱，而非针对特定商业风格的快速解决方案。学习者需通过严格的自我训练与反思，将这些基础原理内化为自己的演唱习惯，从而为未来探索任何声乐流派打下不可动摇的基石。我们提供的工具将帮助您理解“如何发声”，而非“唱什么歌”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为所有热爱音乐、渴望在声乐道路上更进一步的朋友量身定做的！我最近沉浸在这两本书的海洋里，感觉自己的嗓音找到了新的方向。书中的内容编排得非常系统化，从最基础的发声原理到那些让人听起来如丝般顺滑的高难度技巧，都有详尽的阐述和实际操作的指导。特别是它没有采取那种枯燥的理论灌输方式，而是大量使用了生动的比喻和清晰的图示来解释复杂的声乐概念，这一点对于像我这样需要视觉辅助学习的人来说，简直是福音。我尤其欣赏作者在讲解气息控制部分所下的功夫，那不仅仅是“深呼吸”那么简单，而是深入到了横膈膜的运动轨迹和腹部肌肉的协同配合，配上附赠的CD进行同步练习，效果立竿见影。以前唱歌时总觉得声音飘忽不定，高音上不去下不来，现在通过这本书的指引，我开始能够更稳定地驾驭自己的音域，体会到声音从核心稳定输出的力量感。光是练习书中的基础音阶和琶音组合，我就感觉自己的音准和耐力都有了质的飞跃，这绝对是一套值得反复研读的宝典，它真正做到了将“当代流行”的精髓与扎实的“声乐基础”完美结合，而不是停留在空洞的口号上。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被“伯克利”这个名字吸引的，毕竟这是音乐教育领域的一个金字招牌，但真正翻阅后，发现它绝对名副其实，远超我的预期。这本书的排版设计极其注重用户体验，大量的图示和流程图把原本抽象的声学原理具象化了。我特别喜欢它对于“听觉训练”的重视，书中不仅仅是让你“唱”，还要求你“听清”自己声音中的每一个细微差别，并提供了一套标准化的自我评估流程。这套书的内容跨度很大，从最基础的喉部放松到处理复杂的切分节奏和快速音型时声带的反应，都有涉及。我过去在处理一些快速的R&B跑音时总会显得模糊不清，但书中关于“舌位与软腭抬升”的精细调整练习，显著提高了我的清晰度和敏捷性。我用了大约一个月的时间，每天坚持对照光盘练习，明显感觉到我的声音清晰度、持久力以及音准的稳定性都有了质的提升，这套教材绝对是投资回报率极高的一套声乐学习资料，它教会我的远不止是如何“发出”一个音符，而是如何“塑造”一个专业的声音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对市面上那些声乐教材持保留态度的，很多都偏向古典美声的刻板套路，很难真正应用到我们当下流行的R&B、摇滚或者民谣演唱中去。然而，这套教材彻底颠覆了我的看法。它精准地捕捉到了现代流行唱法中那些迷人的“颗粒感”、“嘶哑”的控制（Vocal Fry），以及如何优雅地运用气声和混声，让你的声音听起来既有技术支撑，又不失个性魅力。书里对“麦克风技术”和“舞台表现力”的讨论虽然不是主体，却以一种润物细无声的方式融入了技巧训练中，让人在学习如何“唱好”的同时，也学会了如何“唱对”在录音棚或舞台上的感觉。我特别喜欢其中针对不同声部特点设计的专项练习，我自己的中低音区以前总是显得很“闷”，但按照书中的“胸腔共鸣拓展法”进行调整后，声音一下子变得立体和饱满了。附带的CD资源非常丰富，不仅仅是伴奏，还有很多示范音轨，能清晰地对比出正确和错误的发声状态，这比单纯看文字描述有效多了。它让我想起，真正的流行歌唱家，其背后支撑的依然是极其严谨的声乐科学。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，正在为转型到流行音乐领域做准备，手头已经堆了不少零散的资料，但总感觉缺乏一个能统领全局的框架。这套《伯克利当代流行歌手声乐技能训练+声乐技巧基础》完美地填补了这个空白。它的深度和广度令人称赞，它不是那种只教你“模仿”几首热门歌曲的速成手册，而是着眼于建立一个可持续发展、能够自我修正的声乐系统。最让我感到惊喜的是，它对“即兴”和“旋律创作”中的声音运用也有涉及，这在传统的技能教材中是很少见的。书中对音阶的变奏、和弦的运用如何影响声带肌肉的自然反应，讲解得深入浅出，使得理论和实践的衔接异常顺畅。我甚至发现，通过对流行乐特定音色的刻意模仿和分解练习，我的古典技巧也有了新的突破口，原来很多看似矛盾的技巧体系，在更高层次上是可以互通的。这套书的价值在于它提供了一套“思维工具”，而不是一套死板的“操作指南”，我强烈推荐给所有严肃对待自己歌唱事业的人士。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最大的障碍是缺乏系统的指导，常常在网上东拼西凑学一些碎片化的知识，导致发力点混乱，声带容易疲劳。购买这套教材后，我才真正体会到专业训练的严谨性。它像一位耐心的导师，首先在你掌握基础呼吸和共鸣模式后，才逐步引入更具挑战性的“声带关闭”和“换声区平滑过渡”等关键技术。我过去最怕的就是高音的换声点，感觉像一堵无形的墙，但书中详述的“半闭合”训练方法，配上CD里的慢速引导，让我终于能体会到声音在那个区域是如何自然地“挂住”而不是“挤压”的。更贴心的是，教材似乎考虑到了不同学习者的学习节奏，基础篇提供了大量的强化练习，而技能篇则鼓励探索个人风格，这种平衡感非常好。我已经能感觉到自己唱歌时对声音的控制力增强了，不再是靠蛮力，而是靠技巧和对身体的理解去“引导”声音，这极大地提升了我的演唱体验和自信心。