正版 笛子练习曲选(修订版)简谱版 人民音乐出版社 华韵 笛子入门基础练习教程 笛子发音长音练习书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103046340

商品编码：26693206444

好的，以下是针对您提供的书名和出版社信息，撰写的一份不包含该书内容的、详细的图书简介： --- 书名： 《民族器乐演奏精要：二胡基础技巧与曲目精选》 作者： 张晓明 出版社： 中国音乐学院出版社 字数： 420千字 开本： 16开 装帧： 胶订/平装 --- 民族器乐演奏精要：二胡基础技巧与曲目精选 内容简介 本书是为系统学习和深入掌握二胡演奏技艺的初、中级学习者精心编写的一部综合性教材。全书紧密围绕二胡演奏的核心技术、科学的练习方法以及丰富的曲目资源展开，旨在为学习者构建一个全面、扎实的二胡学习体系。 一、 奠定坚实基础：二胡演奏的规范化入门 本书伊始，详尽阐述了二胡的结构、定弦、持弓、持琴等基础仪态。我们深知，正确的身体姿态和乐器持法是避免后期技术定型错误的根源。章节特别强调了“三靠”与“五点支撑”的平衡性，力求使演奏者从一开始就建立起稳定而放松的演奏状态。 在弓法基础部分，我们引入了“光杆练习”的进阶方法，将传统练习与现代物理学原理相结合。详细解析了“分弓”、“合弓”、“分合弓”的控制要点，特别是对弓杆重量分配、弓毛接触琴弦的角度控制进行了详尽的图解和文字说明。对于初学者易出现的“散音”和“僵硬”问题，提供了专门的“揉弦预备练习”和“弓子控制力阶梯训练”。 二、 核心技术突破：音准与揉弦的精妙结合 二胡的音准控制，是其艺术表现力的灵魂。本书用专门的章节讨论了“空弦定位法”与“指位移动的精确测量”。我们没有停留在简单的“听音辨位”，而是引入了基于人耳听觉习惯的相对音准校准技巧，辅以视觉辅助线，帮助学习者快速适应指板上的微小距离变化。 揉弦技术的深度探讨是本书的重点之一。我们将其细分为“上揉”（平稳揉弦）、“下揉”（颤动揉弦）和“快速揉弦”三个层次。针对不同风格（如抒情、激昂）对揉弦速度和幅度的需求，提供了专门的频率训练表。例如，在练习“颤音”时，我们建议使用节拍器辅助，从每分钟80次逐步递增到180次，确保揉弦的均匀性与颗粒感。同时，书中也收录了针对不同把位（一、二把位）揉弦手腕灵活度的专项练习。 三、 技巧的融会贯通：换把、跳把与快速演奏 随着学习的深入，换把成为横亘在学习者面前的一道难关。本书系统地梳理了二胡换把的逻辑，重点讲解了“滑把换把”与“垫指换把”的应用场景。通过分析大量范例曲段，展示了如何利用旋律线条的连贯性来掩盖换把时的间隙感。例如，在进行高把位大跳音程时，强调了左手食指的支撑作用，确保换把后的音准即时稳定。 对于快速跑动与装饰音的练习，我们采用了“分解节拍练习法”。即先将快速乐句拆解为二拍、四拍的慢速片段，确保每一个音的触弦清晰、揉弦到位，然后再逐步提速。书中特设“颤音与花指的快速交替练习”，旨在提升手指的独立性和反应速度，为演奏《赛马》等高难度曲目打下基础。 四、 曲目精选与风格演绎 理论的学习必须通过实践来检验和升华。本书精选了十首不同风格的二胡代表性曲目，覆盖了从初级练习曲到中级独奏曲的范围。 1. 传统文曲入门： 收录了如《江河水》的慢板段落，重点在于气息的悠长和揉弦的细腻处理。 2. 民间乐曲的韵味： 选取了如《空山鸟语》选段，强调对“滑音”和“吟音”的个性化处理，力求展现地方色彩。 3. 现代创作曲目赏析： 纳入了如《月夜》等作品的片段，重点训练演奏者如何理解和表现现代作品中复杂的和声背景和情绪张力。 每首曲目后都附有详细的“演奏提示”，指出该曲中重点考核的技巧点（如特定把位的音准校对、弓段的运用选择），并提供了演奏速度建议。 五、 乐器保养与舞台常识 本书的最后部分，关注演奏者与乐器之间的关系。提供了详细的蟒皮、琴弦的日常维护指南，以及如何正确清理和存放二胡的知识。此外，还涵盖了基本的舞台礼仪、乐器调音的快速方法，帮助学习者顺利地将所学知识应用于实际的舞台表演中。 通过阅读和实践本书中的系统训练，学习者将能够有效地克服二胡学习过程中的技术瓶颈，建立起清晰、科学的练习路径，最终达到“指随意动，声随心转”的艺术境界。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上很多乐谱的简谱标注，简直就是灾难现场。要么是节奏符号标注混乱，要么是连音线和休止符画得含糊不清，导致我每次学一首新曲子，光是理解谱面本身就要花费大把时间去揣摩作者的意图，甚至有时候还得对照五线谱版本去核对。但这本《笛子练习曲选》在这方面做得极其严谨，简直是“强迫症友好型”乐谱。每一个音符的时值都标注得清清楚楚，连那些细微的附点和十六分音符组，都用清晰的线条和数字标示出来，确保了节奏的准确性。对于需要严格遵循教材进行规范化练习的阶段，这种清晰度和准确性是衡量一本教程价值的重要标准。它让我能够把精力百分之百地集中在指法和气息的配合上，而不是纠结于看不懂的谱面符号。

评分☆☆☆☆☆

我最看重一本练习教材是否能持续地激发学习热情。这本书的魅力在于它的“实用性”和“可操作性”。它不像某些纯粹的理论书籍那样高高在上，也不像某些花哨的考级曲集那样只注重炫技。它更像是一个脚踏实地的伙伴，陪伴你度过从“能吹响”到“能吹好”的漫长过程。我最近在用它进行日常的早晨练习，尤其是那些关于“气息平稳性”的段落，练习完之后感觉整个肺活量和气流的控制都有了一个质的提升。而且，由于练习曲目设计得循序渐进，不会让你在某一阶段感到彻底的挫败，这种持续的“小成功感”是维持长期学习动力的关键。这本书的修订版，看得出在细节上进行了打磨，让原本就好的教材变得更加完善和值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在筹备考级，尤其注重传统技法打磨的学生。我对“华韵”这个出版社的系列一直抱有好感，因为他们似乎更懂得如何平衡现代教学理念与传统民乐的神韵。这本书里的选曲，很多都带着浓厚的地域色彩和戏曲韵味，这对于培养笛子的“味儿”至关重要。仅仅会吹准音高和节奏是不够的，如何让笛声“润”起来，如何让那些滑音、花舌、快速换气的地方处理得干净利落且充满生命力，才是真正的学问。这本书里对一些高难度技巧的分解练习，做得非常细致入微，它不是直接丢给你一个难题，而是把难题拆解成一个个可以攻克的小模块。我特别欣赏它在那些传统曲目处理上的建议，虽然是以简谱形式呈现，但其背后的音乐审美导向非常清晰，避免了初学者一味追求速度而牺牲音乐性的误区。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面那种淡雅的竹青色调，配合着烫金的书名，透着一股沉稳又古典的气息。拿到手里的时候，能感觉到纸张的质感很不错，不像有些廉价乐谱那样一翻就皱，这对于经常翻阅和练习的乐谱来说太重要了。我特别喜欢它内页的排版，字号和间距拿捏得恰到好处，即便是需要长时间盯着看谱子，眼睛也不会那么容易疲劳。而且，很多练习曲目后面都附带了非常详细的指法图示，对于初学者来说，这简直就是救命稻草。我以前买过一些谱子，图示模糊不清，或者干脆就没有，导致光是研究正确的按孔姿势就要浪费大量时间。这本书在这方面做得非常到位，每一个细节都考虑到了，体现了人民音乐出版社一贯的专业水准。光是看着这本精心制作的乐谱，就让人更有拿起笛子去实践的冲动，而不是觉得它只是一本冷冰冰的练习资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学了几年笛子的业余爱好者，我经常在寻找一些能真正提升我气息控制和音准稳定性的练习材料。市面上很多教程往往停留在基础的“一二三四”指法和简单的旋律练习上，缺乏系统性地针对性训练。这本书的精选曲目布局，明显是经过精心编排的，它不是简单地罗列曲目，而是像一条清晰的进阶路径图。我发现它从最基本的长音保持、气息的均匀输送到后面要求更精细的连贯性练习，每一步都有明确的递进关系。尤其是那些专门针对“气息支撑点”的练习部分，简直是醍醐灌顶。我以前总觉得自己的高音吹不上去，或者低音吹出来像漏气，现在对照着这些专项练习去调整，效果立竿见影。这套练习更像是教练在旁边实时指导，而不是一份死板的乐谱，我感觉自己的演奏水平正在稳步地、扎实地往上爬。