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店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540477585

商品编码：27874822379

丛书名： 不将就原声版流行钢琴曲优选集

模块描述占位文字

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精选古典钢琴名曲集：巴赫到德彪西的音乐之旅 一本专为热爱古典音乐，追求深度演奏体验的钢琴学习者和爱好者量身打造的典藏级曲集。 本书精选了自巴洛克时期至印象派最具代表性的钢琴作品，旨在为读者提供一个全面而深入的古典钢琴文献学习路径。我们摒弃了时下流行的、依赖简化编配的流行改编曲目，专注于呈现作曲家原汁原味的音乐思想与精湛的技巧要求。 全书共收录了逾五十位伟大作曲家的经典之作，从早期的赋格、组曲，到浪漫主义时期的叙事曲、即兴曲，再到二十世纪的印象派色彩探索，跨度广阔，内容扎实。每一首选曲都经过细致的比较与考证，确保所呈现的乐谱是基于最可靠的版本（Urtext或权威校订版）进行排版，力求准确还原作曲家的意图。 第一部分：巴洛克之光——结构与对位的基础构建 本部分聚焦于古典音乐的奠基时期——巴洛克音乐。我们深入探讨了音乐结构和对位法的精妙之处，这些元素是理解后续所有西方音乐的钥匙。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）精选： 选取了数首最具代表性的前奏曲与赋格，重点展示了不同的调性写作技巧和对位法的复杂性。例如，C大调第一号赋格（BWV 846）的清晰线条感，以及升G小调第二十四号赋格（BWV 893）的技巧挑战。乐谱中特别标注了声部进行的方向和织体层次，帮助演奏者理清复调线条。 《英国与法国组曲》（English and French Suites）精选： 侧重于巴赫早期键盘作品的舞蹈律动和清晰的乐思。选段包括《G大调第一号法国组曲》中的“阿勒芒德”和《a小调第一号英国组曲》中的“萨拉班德”，强调了巴洛克舞蹈节奏的精确把握。 《创意曲》（Inventions and Sinfonias）： 全套收录，作为学习对位法的基础练习。对于二部和三部的作品，我们详细分析了每个声部的独立性与相互关系。 乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）： 选自《键盘组曲》（Keyboard Suites）中的“恰空”（Chaconne）和“主题与变奏”，展现了亨德尔在固定低音主题上进行宏大变奏的能力。 多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）： 精选了十余首最富演奏乐趣的奏鸣曲（Sonatas），例如K. 380 (D大调) 和 K. 141 (d小调)。这些作品以其快速的跑动、奇特的和弦运用和西班牙风情著称，对指法的灵活性要求极高。 第二部分：古典主义的典范——清晰、平衡与情感的节制 古典主义时期强调清晰的结构、平衡的比例以及清晰的动机发展。本部分重点关注奏鸣曲式的逻辑和抒情旋律的表达。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）： 奏鸣曲（Sonatas）选段： 选取了K. 331（A大调）的第一乐章和K. 545（C大调）的快板乐章。这些选段完美展示了莫扎特旋律的纯净美感和奏鸣曲式的基本框架。 幻想曲（Fantasia）K. 475： 展现了莫扎特对戏剧性色彩和即兴手法的把握。 路德维希·范·贝多芬（L.v. Beethoven）： 早期与中期奏鸣曲精选： 我们避免了过度简化的练习曲，直接选取了具有里程碑意义的作品，如《悲怆奏鸣曲》（Op. 13）的第一乐章和《月光奏鸣曲》（Op. 27, No. 2）的第一乐章。重点解析了贝多芬如何通过强烈的力度对比和结构扩张来表达内心冲突。 “云雀”主题变奏曲（Variations on "God Save the King"）： 展示了作曲家在固定主题上的结构性创新。 第三部分：浪漫主义的抒情与狂想——个性与激情的释放 浪漫主义时期，钢琴成为表达个人情感和叙事诗的理想载体。本部分侧重于踏板的运用、宽广的音域拓展以及对“歌唱性”旋律的追求。 弗雷德里克·肖邦（F. Chopin）： 玛祖卡（Mazurkas）与圆舞曲（Waltzes）深度解析： 选取了五首代表性的玛祖卡，强调其特有的“波兰精神”和节奏的微妙变化，要求演奏者精确把握波兰民间音乐的韵味。圆舞曲部分则聚焦于其华丽的技巧与感伤的旋律之间的平衡。 夜曲（Nocturnes）选集： 包括了如降E大调Op. 9, No. 2 和升C小调遗作。强调左手的琶音织体和右手旋律线的连贯性与气息感。 练习曲（Études）精选： 如“黑键”（Op. 10, No. 5）和“革命”（Op. 10, No. 12），这些并非简单的技巧练习，而是结构完整的音乐小品，侧重于解决特定的技术难题（如速度、跨度、力度控制）。 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）： 《童年情景》（Kinderszenen）： 全套收录。重点解读标题的文学内涵，如《特拉伊梅莱》（Träumerei），指导演奏者如何通过音色变化来描绘回忆的画面感。 《狂欢节》（Carnaval）选段： 如“琶鉦”和“克莱斯勒进行曲”，展现舒曼对不同角色的性格刻画。 弗朗茨·李斯特（F. Liszt）： 选取其早期相对内敛但技术要求极高的作品，如《音乐会练习曲》（Études d'exécution transcendante）中技术要求适中的选段，以及《安慰》（Consolation）三首，强调浪漫主义的宏大音响效果与细腻触键的结合。 第四部分：晚期浪漫与印象派的色彩探索 本部分引领读者进入对和声与音色探索的时代，音乐语言更加自由，对踏板和踏板控制的要求达到前所未有的高度。 约翰内斯·勃拉姆斯（J. Brahms）： 间奏曲（Intermezzi）与狂想曲（Rhapsodies）： 重点展示了勃拉姆斯作品中厚重的和声织体和内敛的抒情方式。例如，Op. 118 No. 2 的温暖感和Op. 76 No. 8 的内在张力。 克劳德·德彪西（Claude Debussy）： 《前奏曲》（Préludes）选集： 选取了如《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）和《西风所见的景象》（Ce qu'a vu le vent d'Ouest）。这些曲目要求演奏者彻底掌握钢琴的“色彩性”演奏法，注重音色的混合与层次的透明感。 莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）： 《镜子》（Miroirs）中的两首核心作品： 《海上孤舟》（Ondine）和《万叶归根》（Vallée des cloches）。深刻解析拉威尔如何运用复杂的节奏和和声来模拟自然现象和光影变化。 本书特色与编排理念： 本书的排版清晰简洁，采用了国际标准的五线谱记法，所有指法标注均为专业演奏家建议，而非为初学者设计的简化方案。我们坚持学术性与实用性并重，力求为学习者提供一个能够伴随其整个演奏生涯的、经得起反复推敲的经典文献库。本书的价值不在于提供即时满足感的速成曲目，而在于引导读者理解西方键盘音乐的历史脉络、结构逻辑和风格特征，最终实现对古典音乐更深层次的诠释与表达。它是一座通往严肃钢琴艺术殿堂的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对音乐品质有很高要求的人，所以选择曲谱的时候，我总是会非常谨慎。这本书的名字和宣传语都让我觉得它可能与众不同，当它摆在我面前的时候，我更是被它低调而内敛的风格所吸引。它没有花哨的封面，但却透着一股沉甸甸的专业感。我仔细翻阅了一下，发现它收录的歌曲都非常经典，而且都是我非常熟悉和喜爱的。我尝试着弹奏了几首，我发现这本书的编排真的非常考究，它不仅仅是简单地把歌曲的旋律搬到钢琴上，而是进行了精心的改编，使得钢琴能够更好地表现出歌曲的情感和层次。每一个音符、每一个节奏的处理都恰到好处，让我能够感受到原曲的精髓。我尤其欣赏的是它对歌曲情感的把握，很多歌曲我虽然听了很多遍，但在弹奏的时候，通过这本书的谱子，我才真正体会到了其中的细微之处。此外，书里还配备了视频教程，这一点真的太棒了！视频中的老师讲解非常耐心，对于一些难点也有详细的示范，这对于我这种自学成才的人来说，简直是如获至宝。这本书让我对流行钢琴曲的学习有了全新的认识，它让我明白，好的曲谱不仅仅是文字的记录，更是音乐灵魂的传承。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有着执着追求的普通爱好者，我一直在寻找一本能够真正打动我的流行钢琴曲谱。这本书的名字就带有一种独特的调性，仿佛在诉说着对音乐的态度。拿到手的那一刻，我就被它的质感所吸引，纸张的触感、印刷的清晰度，都给人一种非常舒服的感觉。当我开始翻阅里面的内容时，我更是被深深地震撼了。这本书的选曲非常有品味，它不仅仅收录了那些脍炙人口的热门歌曲，还包含了一些非常有深度的、能够触及灵魂的作品。我尝试弹奏了几首，发现它的编排非常巧妙，既保留了歌曲的原汁原味，又赋予了钢琴独特的表现力，让我能够在弹奏中体会到歌曲细腻的情感变化。这本书最大的亮点之一就是它提供了视频指导，这一点对我这样没有专业老师指导的人来说，简直是福音。视频中的老师讲解得非常细致，每一个指法的运用，每一个乐句的处理，都讲解得清清楚楚，让我能够更准确地把握歌曲的精髓。这本书让我感受到了一种对音乐的认真态度，它不仅仅是一本曲谱，更是一本能够带领我深入感受音乐、表达音乐的珍贵宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手之后，就迫不及待地翻阅起来，它的封面设计就很有吸引力，那种简约又不失格调的设计，让我对里面的内容充满了期待。虽然我并不是专业学钢琴的，但是对流行音乐情有独钟，所以一直想找一本能够让我轻松上手，又包含我喜欢的那些歌曲的谱子。这本书的排版非常清晰，五线谱和对应的和弦标识都很醒目，这对我这种初学者来说简直是福音。而且，它的歌曲选择确实很“流行”，都是当下非常热门的一些歌曲，听歌的时候都会忍不住跟着哼唱，现在终于可以尝试自己弹奏出来，这种感觉真的太棒了。我特别喜欢其中一些经典老歌的新编版，既有怀旧的味道，又加入了新的元素，听起来一点都不腻。最让我惊喜的是，书里还配有视频教学，这一点真的太贴心了，很多时候光看谱子我可能还会有些迷茫，但有了视频，就能更直观地看到指法和节奏的处理，大大降低了学习的难度，感觉自己离弹奏出动听的旋律又近了一大步。这本书的内容对我来说，是一种学习上的助力，更是一种音乐上的陪伴，让我可以在忙碌的生活中，找到属于自己的那片刻宁静与快乐。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会选择这本书，很大程度上是被它“不将就”这三个字吸引了。在这个信息爆炸的时代，很多东西似乎都追求数量而忽略了质量，但这本书给我的感觉就是精挑细选，力求做到最好。当我拿到实体书的时候，这种感觉更加强烈。它的封面设计简洁大气，给人一种沉静而专业的氛围。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的五线谱和标注清晰的和弦，这对于很多业余爱好者来说，是非常重要的。我注意到，这本书的歌曲选择非常“硬核”，都是那些经得起时间考验的经典流行歌曲，而且还包含了一些比较冷门但却非常耐听的作品，这让我感到非常惊喜。我尝试弹奏了几首，发现它的编排真的很有水平，既保留了原曲的韵味，又适合钢琴演奏，不会显得过于复杂或者生硬。更重要的是，它提供了视频教学，这一点让我觉得这本书不仅仅是一本谱子，更是一个完整的学习工具。我之前也买过一些谱子，但很多时候看了谱子也摸不着头脑，有了视频，就像有了老师在身边指导一样，让我能够更准确地把握歌曲的节奏和情感。这本书的出版，可以说是在流行钢琴曲谱领域树立了一个新的标杆，它真正做到了让每一个热爱音乐的人，都能找到属于自己的弹奏乐趣。

评分☆☆☆☆☆

刚入手这本书，最大的感受就是“实用”二字。我平时听音乐的范围很广，从抒情慢歌到动感快歌，几乎无所不包，所以一直渴望有一本能涵盖我大部分音乐喜好的曲谱。这本书的出现，恰好满足了我这个需求。它的选曲非常有代表性，很多都是我平时单曲循环的歌曲，那些熟悉的旋律，如今可以通过指尖在琴键上流淌出来，这是一种非常奇妙的体验。书中的谱子编排得非常合理，我尝试弹了几首，发现即使是对于像我这样只断断续续学过一点钢琴的人来说，也能够比较顺利地跟下来。和弦的标注非常明确，对于我这种只懂得一些基本和弦的人来说，非常方便。而且，这本书的纸质也很好，摸起来很有质感，印刷清晰，翻阅的时候也不会有廉价的感觉。我特别喜欢它收录了一些比较有故事性的歌曲，在学习弹奏的同时，也能回味歌曲背后的情感，让弹奏的过程不仅仅是技巧的学习，更是一种情感的共鸣。我还会时不时地对着视频学习，里面的老师讲解得非常细致，每一个音符的处理都娓娓道来，让我受益匪浅。总的来说，这本书为我打开了一扇新的音乐大门，让我能够更深入地理解和体验我所热爱的流行音乐。