正版 音乐等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册（初级·音乐版）下册 初级音乐基础知识考级教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京童话图书专营店

商品编码：26914123111

内容简介

　　使用了大量中外著名古典音乐、儿童歌曲、电影音乐，以及近现代风格音乐的片段，并全部配有音乐家现场演奏或录制的音响，旨在让学生最初接触和学习音乐基础知识的同时，感受丰富的音乐体验。

　　在学生用书部分，尽量用学生易懂的文字讲解，把需掌握的知识用彩色的乐谱或音乐符号来表示，让音乐知识的学习更直观。除全部使用“真音乐”外，教材中还选用了大量的歌曲，以弥补孩子嗓的音色、音区与器乐曲不同且不易模仿的问题。选用的歌曲更有利于孩子掌握音乐中的表现力、音准、节奏、音色等技术点。

　　在每课教学内容后增加了“教学提示”这一详细的教学讲解，旨在为一线教师和家长提供教学内容补充，让教师和家长在充分理解教材的编写思路和使用方法基础之上，丰富教学的实践内容和教材参与性。

内页插图

精彩书评

　　这套教材能够为孩子们的童年带来斑斓的色彩，为怀揣音乐梦的学习者提供翱翔的翅膀，为音乐爱好者领略和理解音乐之美奉上一把钥匙，最终为中国全民音乐文化素质的提高发挥积极作用。

　　中央音乐学院院长、中央音乐学院考级委员会主任

　　俞峰

图书简介： 《高阶和声学：传统与现代的交汇》 第一部分：引言与基础回顾 本书旨在为具备扎实的音乐理论基础（如已完成基础乐理和初级视唱练耳训练）的学习者提供一个深入探索和声学世界的平台。我们不再满足于对基本和弦构建和功能和声的浅层理解，而是将视角投向更广阔的音乐疆域，探究和声语言在不同历史时期和风格流派中的演变与应用。 本卷的起始部分将简要回顾调性体系的核心概念，包括调式、音级功能以及三和弦、七和弦的传统连接规则。然而，这种回顾并非重复，而是作为构建更复杂和声结构的基石。重点在于分析调性功能在特定语境下的“弹性”——即何种情况下传统规则可以被有效拓展或暂时打破。 第二部分：浪漫主义晚期与印象主义的和声创新 浪漫主义晚期是和声语言发生剧烈变革的关键时期。本书将详细剖析瓦格纳、李斯特等作曲家如何通过半音化倾向和色彩和弦来模糊调性中心。我们将深入研究“特里斯坦和弦”及其在和声行进中的持续张力作用，探讨其如何挑战了功能和声的传统解决路径。 进入印象主义阶段，德彪西和拉威尔的作品揭示了对传统调性框架的有意疏离。本章将聚焦于： 1. 平行和弦的运用： 分析如何使用平行五度、平行四度和声块进行色彩描绘，而非强调垂直的音响关系功能。 2. 调式音阶的融入： 考察全音阶、五声音阶在和声构建中的作用，以及它们如何创造出漂浮、模糊的听觉效果。 3. 和声的“非功能化”： 探讨和声如何从推进音乐结构转变为单纯的音色装饰。 第三部分：二十世纪早期至中期的和声变革 二十世纪的音乐发展呈现出前所未有的多样性。本部分将系统梳理几个核心的创新理论体系： A. 序列主义与十二音技法： 我们将详细解读荀伯格建立的十二音体系。内容涵盖： 音列的构建与变形： 原始列（P）、逆行（R）、倒影（I）和逆行倒影（RI）的生成与应用。 音列在和声中的垂直化处理： 如何将水平的音列转化为具有内在逻辑的复调和弦。 序列中心感的消解： 分析如何通过音列的组合来达到“无中心”的听觉效果。 B. 新古典主义与新调性： 与激进的十二音技法相对，许多作曲家（如斯特拉文斯基在特定时期）选择回归古典结构，但其和声语言仍保留了现代的锋利感。重点分析： 多调性（Polytonality）： 如何同时使用两个或多个调性中心，以及这种叠加如何产生独特的听觉张力。我们将通过具体乐例分析三度叠置和四度叠置和弦的结构特征。 音高集合理论（Pitch Class Set Theory）的初步引入： 虽然集合理论在无调性音乐中应用更广，但其对音高组合的数学描述方法，能帮助我们理解新古典主义中对传统音程的“重新使用”。 第四部分：现代节奏与和声的融合 本部分探讨和声在节奏结构中的作用，特别是对复调织体中和声的理解。 1. 复调对位中的和声张力： 区别于巴赫时期的对位法，我们将研究巴托克、欣德米特等人在对位进行中如何使用非传统的和弦连接（例如，不严格遵循传统解决的平行四度进行）。 2. 非功能性集群与音块（Clusters）： 深入分析具有强烈物理冲击感的音块和弦（如钢琴低音区的密集和声），探讨它们在表达特定情感或音响密度时的功能。 第五部分：爵士乐和声的高级分析 爵士乐的和声是现代音乐发展中不可或缺的一环。本书将超越对“属七和弦”的简单认识，侧重于： 扩展和弦（Extended Chords）： 深入解析九和弦、十一和弦、十三和弦的构成，特别是变化音（如11、b13）在营造色彩和弦中的具体作用。 和弦替代与和声替换（Chord Substitution）： 研究三全音替代（Tritone Substitution）的原理及其在流畅的行走低音（Walking Bass Line）中的应用。 调式爵士（Modal Jazz）的和声基础： 以迈尔斯·戴维斯和约翰·柯川的作品为例，分析和声停顿（Chord Static）现象，即和声长时间固定在一个调式音阶上，和声的“动感”由旋律和节奏驱动。 总结与展望 本书的最终目标是培养读者一种批判性的、跨风格的和声分析能力。它要求学习者不仅能识别和弦的名称，更要理解作曲家在特定历史背景下，选择特定和声语言的深层意图。读者在学完本书后，应能自信地分析和演绎从晚期浪漫主义到现代爵士乐的复杂和声实践。 适用对象： 音乐学院本科高年级学生、音乐理论进修者，以及希望深入研究和声发展史的专业音乐人。 先决条件： 扎实的音乐基础知识和视唱练耳能力是必需的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的第一感觉就是它的专业性和系统性。封面设计虽然不是那种华丽的风格，但却透露着一股严谨的气息，让人一看就知道这是专门为音乐学习者准备的教材。翻开书页，纸张的质量很好，印刷清晰，没有出现任何模糊不清的情况。 让我印象深刻的是，书中对于乐理知识的讲解极其细致。从最基本的音程概念，到复杂的和弦进行，作者都做了深入浅出的阐述。我特别喜欢书中对和弦的讲解，不仅解释了其构成原理，还结合了实际的音乐案例，让我能够更直观地理解和弦在音乐中的应用。 视唱练耳的部分同样做得非常出色。书中提供了大量的听力练习，从单音的辨认，到旋律的模唱，再到节奏的模仿，每一步都循序渐进，难度逐渐递增。我发现，这些练习设计得非常贴合考试的要求，能够有效地帮助我提高音乐的听辨能力。 这本书的语言风格非常注重实用性。它不像一些理论书籍那样枯燥乏味，而是用一种比较生动形象的方式来讲解复杂的概念。作者在讲解过程中，常常会使用一些比喻和类比，让抽象的理论变得易于理解。 总体而言，这本书为我提供了一个非常完善的音乐基础知识学习框架。它内容翔实，讲解深入，练习设计合理，并且语言风格也非常适合初学者。我相信，通过这本书的学习，我的音乐理论和听力水平都将得到显著的提高，为我应对音乐等级考试做好充分的准备。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很吸引人，封面上简洁的字体和柔和的色彩搭配，让人一眼就能感受到它是一本严谨又富有艺术气息的教材。打开书页，纸张的触感也相当不错，厚实而光滑，即使是反复翻阅也不容易起毛边。我特别喜欢它装订的方式，能够平摊在桌面上，这对于我在练习乐理和视唱练耳时提供了极大的便利，不用费力地压着书页，可以更专注于眼前的乐谱和讲解。 内容方面，虽然我才刚开始接触，但能感觉到编者在知识点的梳理上花了很大的心思。每章节的开头都有一段简要的概述，清晰地指明了本章的学习目标，这让我能够迅速把握学习的重点，避免了漫无目的的阅读。例如，在关于音程的讲解部分，作者用了非常形象的比喻来解释不同音程的构成，即使是初学者也能轻松理解。而且，书中的插图和乐谱示例都非常清晰，标注得也很规范，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。 我尤其欣赏这本书在练习题设计上的循序渐进。从最基础的辨认音程开始，逐步深入到和弦的构成和分析，再到视唱练耳的听辨训练，每个练习都建立在前一个知识点的基础上，难度适中，能够有效地巩固所学知识。而且，很多题目都配有详细的解答和分析，当我遇到难题时，不仅能知道答案，还能明白出错的原因，这对于我提高解题能力非常有帮助。 这本书的语言风格也让我觉得很亲切。虽然是教材，但并没有使用过于生硬或晦涩的专业术语，而是用一种比较通俗易懂的方式来解释复杂的乐理概念。作者似乎很了解初学者的困惑，常常会在关键的地方给出一些“小贴士”或者“注意事项”，这些细节的体现，让我觉得作者像是一位经验丰富的老师，在耐心地引导我一步步前进。 总而言之，这本教材给我留下了非常深刻的初印象。它不仅仅是一本知识的集合，更像是一位循循善诱的良师益友。从设计到内容，再到练习安排，都体现了编者对音乐教育的深刻理解和对学生的关怀。我相信，通过这本书的学习，我的音乐基础知识一定能够得到扎实的提升，为我未来的音乐学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一感觉就是它的“厚重感”，并非指物理上的重量，而是指其内容的充实与扎实。封面设计虽然朴素，但却透露出一股专业的气息，没有花里胡哨的装饰，直接点明了其“音乐基础知识”的核心定位。 我翻阅到关于和弦理论的部分，作者的讲解非常到位。他不仅解释了和弦的构成规则，还详细说明了不同类型的和弦在音乐中所起到的作用以及它们之间的连接关系。书中的图示清晰明了，将复杂的和弦结构直观地呈现出来，让我这个初学者也能快速理解。 关于视唱练耳的训练，这本书也提供了非常系统化的练习。从最基础的音高辨别，到旋律的模唱和节奏的模仿，循序渐进，难度逐渐加大。我尤其喜欢它在每个练习阶段都设置了“自我检测”的环节，让我在完成训练后能够及时评估自己的掌握程度。 这本书的叙述方式也很特别。它没有采用教科书那种刻板的语言，而是用一种引导性的口吻，鼓励读者去思考和探索。在一些容易混淆的概念解释时，作者会引用一些著名的乐曲片段来佐证，这样一来，理论知识与实际音乐感受相结合，让学习过程更加有趣。 在我看来，这本书是一份非常值得信赖的学习指南。它逻辑清晰，内容丰富，练习设计合理，并且语言风格也十分亲切。无论是希望系统学习音乐基础知识的初学者，还是想要巩固和提升的进阶学习者，都能从这本书中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大方，没有过多的修饰，直接突出了“音乐等级考试”和“音乐基础知识”的主题，让人一看就知道它的内容定位。我打开书，书页的质感很不错，散发着淡淡的油墨香，翻阅起来手感也很舒适。 在内容上，这本书对乐理知识的讲解非常细致。特别是关于节奏和节拍的部分，作者通过大量的图例和表格，将复杂的节奏型分解开来，让我能够清晰地理解不同节奏组合的特点。并且，书中还提供了很多示范性的节奏练习，帮助我巩固所学。 让我惊喜的是，本书在视唱练耳部分的训练设计。它不仅仅是枯燥的音高和节奏练习，还融入了一些听辨旋律和和弦走向的训练。这些练习不仅锻炼了我的听力，还能够帮助我更好地理解音乐的构成和情感表达。 我喜欢这本书的语言风格，它不像一些理论书籍那样晦涩难懂，而是用一种比较口语化的方式来解释概念，让学习过程变得轻松有趣。而且，书中还会穿插一些“小提示”，提醒我们一些容易出错的地方，这对于我这样的初学者来说，非常实用。 总的来说，这本书给我留下了非常好的印象。它内容全面，讲解透彻，练习设计科学，语言风格也很适合初学者。我相信，通过这本书的学习，我的音乐基础知识一定能得到显著的提升，为我日后的音乐学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是其设计上的严谨与细致。书的排版布局合理，文字清晰，乐谱的印刷质量上乘，音符和线条都非常锐利，不会有模糊不清的情况。我注意到，书中的字体大小和行间距都经过了精心设计，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。同时，页码清晰可见，方便查找内容。 在内容编排上，这本书展现了极高的专业性。它将复杂的音乐基础知识拆解成易于理解的单元，每个单元都层层递进，逻辑性极强。我特别赞赏书中对乐理概念的阐释方式，常常会结合实际的音乐作品进行举例分析，这使得抽象的理论变得生动形象，更容易被我们这些非科班出身的爱好者所吸收。 我印象最深的是关于节奏型训练的部分。书中提供了多种多样的节奏练习，从简单的四分音符、八分音符组合，到复杂的切分节奏，都有详细的讲解和示范。并且，每一个练习都附带了提示，说明需要注意的节奏难点，这对于我这种容易在节奏上出错的学生来说，非常有指导意义。 另外，这本书的语言风格非常注重实用性。它避免了空泛的理论描述，而是聚焦于音乐学习者在实际练习中会遇到的问题，并给出针对性的解决方案。阅读过程中，我常常能感受到作者在字里 আকর্ষণীয় 间的鼓励与引导，仿佛在与一位经验丰富的音乐老师对话。 总的来说，这本书为我提供了一个系统而全面的音乐基础知识学习路径。它不仅传授了必要的理论知识，更注重实际操作能力的培养。我相信，通过这本书的指引，我的音乐学习之路会更加顺畅和高效。