正版音乐百科词典 牛津简明音乐词典(第4版)(精) 人民音乐出版社 9787103025864 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：710302586X

商品编码：26834114061

《世界音乐史纲》 引言：跨越时空的听觉之旅 本书旨在为读者勾勒出一幅宏大而细致的世界音乐发展图景。它并非仅仅是一部枯燥的史料汇编，而是一场穿越数千年文明的听觉探险。从史前人类的简单节奏与呼喊，到二十世纪后电子音乐的爆炸性革新，音乐以其独特的语言，记录了人类的情感、信仰、社会结构与审美变迁。理解音乐史，就是理解人类文明史本身。 第一部分：远古的咏叹与文明的曙光（约公元前5000年 – 公元前500年） 本部分深入探讨了音乐在早期人类社会中的起源与功能。我们考察了考古学发现的早期乐器，如骨笛和陶制打击乐器，分析了这些乐器在狩猎、宗教仪式以及部落交流中所扮演的核心角色。 史前音乐的社会功能： 探讨了音乐如何作为记忆的载体和集体认同的粘合剂。 早期文明的音乐实践： 重点分析了古埃及、美索不达米亚（苏美尔与巴比伦）的音乐体系。这些文明的泥板文献和壁画提供了关于宫廷音乐、祭祀音乐以及乐器（如七弦琴、竖琴）结构的第一手资料。 希腊音乐的理性构建： 详细阐述了古希腊音乐理论的奠基性贡献。毕达哥拉斯对音程的数学化定义（音程的和谐与数字比例的关系），以及柏拉图和亚里士多克索斯对“乐式”（Modes）的哲学探讨，构成了西方音乐理论的最初骨架。我们分析了“三分法”的意义及其在戏剧、史诗吟诵中的应用。 第二部分：中世纪的圣咏与世俗的回响（约公元500年 – 公元1400年） 中世纪的音乐史是宗教力量与世俗萌芽相互交织的时期。基督教的兴盛塑造了西方音乐的主流，而吟游诗人的歌谣则在民间悄然流传。 格里高利圣咏的规范化： 详细考察了教皇格里高利一世（传说中）对单音音乐的整理工作。分析了纽姆记谱法（Neumes）的演变——这是西方音乐从口头传承走向精确记录的关键一步。 复调音乐的诞生与发展： 重点研究了巴黎圣母院乐派（如列奥宁和佩罗坦）在奥尔加农（Organum）领域的创新，特别是对平行、自由和有节制的复调技术的探索。 世俗音乐的复苏： 探讨了法国游吟诗人（Troubadours）和德意志吟游歌者（Minnesänger）的作品。他们的歌曲内容多涉及骑士精神、宫廷爱情和政治讽刺，为后来的旋律创作提供了丰富的素材。 第三部分：文艺复兴的和谐之梦（约公元1400年 – 公元1600年） 文艺复兴时期，人文主义思潮冲击了中世纪的宗教束缚，音乐追求更清晰的结构、更丰富的人声织体和更微妙的情感表达。 吴杰（Josquin des Prez）与意法学派的融合： 分析了这一时期作曲家如何平衡模仿技巧（Imitatio）与清晰的文本表达，以及对位法的成熟运用。 宗教音乐的革新： 重点剖析了帕莱斯特里纳在特伦特会议后对弥撒曲风格的提纯，追求清晰、虔诚的音乐语言。 世俗音乐的繁荣： 深入考察了法国香颂、意大利的佛罗拉乐（Frottola）以及英国的假面剧（Masque）。特别是对“音乐文学化”——即音乐如何精确反映歌词含义——的讨论。 乐器学的进步： 这一时期鲁特琴、古钢琴（Virginal）等键盘乐器的地位上升，对器乐独立发展奠定了基础。 第四部分：巴洛克的辉煌与情感的戏剧化（约公元1600年 – 公元1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上风格最为鲜明、结构最为复杂的时代之一。音乐开始扮演“情感的激动者”的角色，装饰音、对比手法和对位技巧达到顶峰。 歌剧的诞生与早期发展： 详细研究了佛罗伦萨的“新艺术同好会”为复兴古希腊悲剧而催生的“Recitar Cantando”（宣叙调）概念，以及蒙特威尔第在戏剧性表达上的突破。 协奏曲与奏鸣曲的形成： 探讨了科莱里和维瓦尔第如何确立快-慢-快的三乐章结构，以及“大协奏曲”（Concerto Grosso）与独奏协奏曲之间的张力。 键盘音乐的集大成： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的对位艺术是巴洛克的高峰。我们细致分析了《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》中对复调逻辑的极致探索。 亨德尔的清唱剧： 研究了英格兰清唱剧（Oratorio）的社会背景，以及《弥赛亚》等作品中宏大合唱的戏剧张力。 第五部分：古典主义的平衡与秩序（约公元1750年 – 公元1820年） 启蒙运动思潮下，音乐从巴洛克的复杂装饰转向追求清晰、平衡、对称的结构美感。 奏鸣曲式的确立： 详细解析了呈示部、发展部和再现部在构建音乐戏剧中的作用，这是古典时期所有器乐体裁（交响曲、奏鸣曲、四重奏）的基础。 维也纳古典乐派的“三巨头”： 海顿： 考察其在交响曲和弦乐四重奏体裁标准化方面的关键贡献。 莫扎特： 分析其旋律的完美比例、歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对人物心理的精妙刻画。 贝多芬的过渡： 研究贝多芬如何打破古典乐派的框架，将个人英雄主义和强烈的情感冲突注入宏大的交响结构之中，预示着浪漫主义的到来。 第六部分：浪漫主义的个体表达与民族色彩（约公元1820年 – 公元1900年） 浪漫主义音乐将焦点从客观的结构转向主观的内心世界、无限的想象和对自然、异域文化的向往。 “艺术歌曲”的兴盛： 舒伯特和舒曼如何通过钢琴伴奏将诗歌提升到与人声同等重要的地位。 标题音乐的崛起： 论述了柏辽兹和李斯特的“交响诗”如何通过音乐叙事打破了传统交响曲的纯器乐限制。 民族乐派的涌现： 研究了俄罗斯五人组、德沃夏克（捷克）和格里格（挪威）如何从本国民歌、民间节奏和史诗传说中汲取灵感，构建具有强烈地域色彩的音乐语言。 瓦格纳的“总体艺术作品”： 深入分析了主导动机（Leitmotif）系统在《尼伯龙根的指环》等宏大歌剧中的应用，及其对和声的革命性拓展。 第七部分：二十世纪的多元探索与风格破碎（公元1900年至今） 进入新世纪，音乐语言以前所未有的速度和广度进行扩张，传统调性体系面临瓦解，新技术和跨文化交流催生了爆炸性的风格变化。 印象主义与表现主义的对立： 德彪西对音色和模糊意境的追求，与勋伯格在奥地利对调性束缚的彻底挣脱（无调性、十二音体系）形成鲜明对比。 原始主义与新古典主义： 斯特拉文斯基《春之祭》对原始节奏的冲击，以及其后对巴赫、莫扎特古典结构的回归尝试。 电子音乐与实验声学： 探讨了二战后，音乐家如何利用磁带录音技术、电子振荡器和随机性（Aleatoric Music，如约翰·凯奇）来拓展声音的边界。 爵士乐的全球影响： 追踪布鲁斯、拉格泰姆如何催生了爵士乐，以及摇摆乐、比波普到自由爵士等流派在美国本土及全球的演变，及其对流行音乐结构的影响。 当代趋势： 简要回顾了极简主义（Minimalism，如菲利普·格拉斯）对重复和过程美学的强调，以及世界音乐（World Music）概念的兴起，标志着音乐史研究从“西方中心论”向更包容的全球视野转变。 结语：永恒的回响 音乐史是一条永不停止的河流。每一次对传统的反叛，都是为了创造新的表达。通过对这些风格、技法和伟大人物的梳理，读者将获得一套理解任何时代、任何地域音乐作品的工具和深度视角。

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